¿Por qué era un infierno trabajar con Stanley Kubrick?

 

Si pusiéramos en marcha una pequeña adivinanza en la que habláramos de un director de cine cuya carrera es una constante de obsesión y perfección, seguramente muchos se llevarían el premio gordo. La figura de Stanley Kubrick resume como casi ninguna otra el trabajo concienzudo y perfeccionista, rayando la locura, en la industria cinematográfica.

 

El fruto de la obsesión

 

En los 46 años que transcurrieron desde su ópera prima, 'Fear and Desire', hasta 1999, cuando su película póstuma 'Eyes Wide Shut' llegó a los cines, el director norteamericano estuvo al frente de 13 producciones. Desde luego no es un Woody Allen, incluso tiene el récord Guinness por el rodaje más largo, del que hablaremos más adelante.

 

Sin entrar en justificaciones, lo cierto es que el método de trabajo de Stanley Kubrick tiene resultados de calado. Citar títulos como 'Espartaco', '¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú', '2001: Una odisea del espacio' o 'La naranja mecánica', entre otros, serviría para que muchos directores se sonrojaran en la comparativa con su propio trabajo.

 

Pero no todo pueden ser rosas. En muchas ocasiones la genialidad se ve acompañada de un carácter difícil de manejar, y de nuevo Kubrick es el mejor ejemplo de esto. A continuación repasamos algunos motivos por los que era tan difícil trabajar con este director.

 

 

1 Sets faraónicos

 

El trabajo que exigía Kubrick para sus decorados era impresionante. Sirva como ejemplo uno de '2001: Una odisea del espacio', una rueda de 11 metros de diámetro para representar la nave de la película, manejada por la inteligencia HAL. Tuvo un coste de 750.000 dólares de los 12 millones con los que contó la película. Cuando rodaba 'Eyes Wide Shut' tenía ya muy desarrollado el miedo a volar, así que mandó a los encargados de decorados a Nueva York para que midieran todas las calles y localizaciones que iban a aparecer en la película para reconstruirlas con el mayor rigor posible.

 

2 Con calma

 

No abandonamos 'Eyes Wide Shut' porque la película protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise ostenta un récord: el Guinness al rodaje más largo de la historia. 400 días necesitó Kubrick para rodar todo lo que quería como lo quería. La trilogía entera de 'El Señor de los Anillos' fue filmada en 'sólo' 274 días.

 

3 Luz perfecta

 

 

Murray Melvin fue el reverendo Samuel Runt en 'Barry Lyndon', por lo que es perfectamente consciente de cómo era Kubrick en los rodajes. En una entrevista, Melvin ha recordado una increíble anécdota que ocurrió mientras Kubrick filmaba la película. "Una escena con miles de velas tomó una semana entera para poder realizarla. Cuando ya estaba hecha fue eliminada del metraje. El asistente del director me dijo que Stanley la miró y no le gustó cómo había quedado. Ahí fue cuando me enamoré de él. Pensé '¡eso es poder!'".

 

4 Duro con los actores

 

 

Es de sobra conocida la presión que Kubrick ejerció sobre Shelley Duvall, la esposa de Jack Nicholson en 'El resplandor'. La marginó en el rodaje, le quitó frases del guion y prohibió a todo el mundo presente en el set que entablase amistad con ella. A pesar de todo ello, años después Duvall reconoció que "puede que le odiara entonces, pero ahora lo veo como un director muy importante que me dio el papel de mi vida y me hizo la clase de actriz que nunca me hubiera atrevido a ser".

 

5 Cabezón

 

 

Para Kubrick, todo tenía que salir según el lo había preestablecido. Cuando dirigió 'Atraco perfecto' daba instrucciones muy específicas sobre cómo tenía que ser todo. El director de fotografía Lucien Ballard le sufrió, según recordó el productor asociado de la película, Alexander Singer. "Había recibido unas instrucciones sobre un plano y se puso a trabajar en ello mientras Stanley se va del set para dedicarse a otros asuntos. Vuelve unos minutos más tarde y ve que la cámara está más lejos de lo que había ordenado. 'Espera, Lucien, ¿qué haces, Lucien?'. 'He ido a hacer el plano a una distancia diferente pero con el resultado del mismo tamaño de imagen... no habrá diferencia. Es toda la diferencia del mundo porque cambia la perspectiva entera, así que Stanley miró para arriba y le dijo, 'Lucien, o mueves esa cámara y la pones donde tiene que estar o te vas del set y no vuelves nunca más'".

 

6 Repetitivo

 

 

De nuevo hablamos de 'El resplandor'. Kubrick le hizo repetir a Shelley Duvall hasta en 127 ocasiones la escena del bate. Otro Guinnes: esa es la escena con más tomas jamás realizada. El lloro de Wendy en esa escena es real, y Duvall acabó incluso perdiendo mechones de pelo por el estrés. El director de fotografía de la película, Garret Brown, ha atestiguado que su reputación de perfeccionista está completamente justificada. Fue en varias ocasiones a lo largo de esa película en la que repitió la misma escena más de cien veces.

El "Sindrome de Truman" o cuando tu vida se transforma en un reality show

 

¿Se acuerdan de The Truman Show? ¿Aquella película clásica de 1998? ¿Aquella nominada a tres premios Oscar? ¿La protagonizada por Jim Carrey en su primer rol dramático? ¿Aquella que hizo que mucha gente creyera que su vida era un reality show y que toda su vida ha sido filmada secretamente?

Si, esto ultimo también, se trata de un tipo de delirio en el que personas creen que su vida es secretamente un show de televisión, en algunos casos la gente cree -o es reafirmada su creencia- esto por la película, en otros casos la película no esta relacionada pero el nombre de “Síndrome de Truman” se utiliza igualmente:

Este peculiar síndrome recibe el nombre de una de las películas más conocidas y emblemáticas del actor canadiense-estadounidense Jim Carrey, “The Truman Show” (1998). En el filme se expone la vida de Truman Burbank, un individuo cuya vida es grabada las 24 horas del día y emitida en televisión sin que él lo sepa. El protagonista, quien cree que no es más que un vendedor de seguros que vive en un pueblo cualquiera, no sabe que la exposición de sus más íntimas vivencias es un éxito televisivo, hasta que lo descubre y empieza a tener un conflicto consigo mismo y con los actores de su telerrealidad.

Al igual que le pasa a Truman en la película, las personas que padecen este síndrome creen que su vida es un reality show y que todo lo que forma parte de ella es falso: sus creencias, las relaciones con los demás, el mundo que lo rodea… creen que todo ha sido creado para satisfacer al público del espectáculo, estrategias del director del show para mantener contentos a los televidentes. Creen que su vida no es más que una obra, y que si quieren vivir una vida realmente independiente tienen que huir de ella, sea como sea.

Historia de este síndrome

Los mayores investigadores del síndrome de Truman son los hermanos Joel (psiquiatra) e Ian Gold (neurofilósofo). El primer caso documentado de este síndrome fue atendido por Joel Gold en el hospital Bellevue de Nueva York en 2003, siendo un paciente que aseguraba que sus familiares eran actores de un programa de televisión sin guión. Su delirio no se quedaba ahí, pues también creía que tenía cámaras de vídeo implantadas en sus ojos. Debido a esto este paciente viajó hasta Nueva York para pedir asilo a las Naciones Unidas. Acabó ingresado en el hospital psiquiátrico donde trabajaba Gold.

Tras ver unos cuantos casos, los hermanos Gold se convirtieron en expertos en este síndrome, quienes decidieron bautizarlo como síndrome de Truman no solo por las claras similitudes entre los casos de los pacientes con la película, sino también porque la mayoría de ellos habían visto “The Truman Show” y se habían sentido identificados. Incluso se podría decir que algunos casos habían hecho la inflexión creyendo que la película había sido una especie de señal para concluir que su vida era un show.

Si bien Joel e Ian Gold llevaban desde el 2002 atendiendo a pacientes con delirios de este tipo, el término de “síndrome de Truman” lo acuñaron en 2008 al evidenciar un patrón entre los casos del mismo. Joel Gold, tras haber visto a miles de pacientes con trastornos delirantes, comenzó a ver que este tipo de paranoia con rasgos persecutorios y delirantes era más común entre hombres blancos y jóvenes de edades comprendidas entre los 25 y 34 años.

A raíz de su experiencia clínica, los hermanos Gold han escrito un libro en el que explican este delirio, además de ejemplificarlo con la historia de muchos pacientes: “Suspicious Minds: How Culture Shapes Madness” (Mentes sospechosas: cómo la cultura da forma a la locura). En esta publicación los Gold explican que los delirios pueden verse muy influidos por la interacción del cerebro con el mundo social, y que no solo son el resultado de la biología o de unas conexiones cerebrales disfuncionales. La cultura y los medios de comunicación puede ejercer una notoria influencia en la forma en cómo se manifiestan los trastornos mentales, como es el caso del síndrome de Truman.

Pese a sus investigaciones y a las muchas publicaciones que han hecho los hermanos Gold, el síndrome de Truman no está en el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM), y probablemente nunca llegue a estarlo. Sí que es bastante probable que, a medida que vaya haciéndose más conocido, sea diagnosticado con más frecuencia, pero dentro de los trastornos psicóticos y con rasgos delirantes, como la esquizofrenia.

Fuente y mas informacion: Síndrome de Truman: qué es, síntomas, causas y tratamiento

La Audicion de Andy Serkis para interpretar a Gollum (con subtitulos)

 Andy Serkis, gran actor conocido por roles como snoke, el villano subdesarrollado de la trilogia secuela de Star Wars, Cesar, el protagonista de la nueva trilogia de El Planeta de los Simios, Kino Loy, de la serie Andor, King Kong en King Kong, y sobre todo el atormentado Gollum de El Señor de los Anillos.

Aqui el video de su audicion y todo el proceso que tuvo que pasar para ser elegido.

 

“Con los musulmanes no hay huevos” o películas que ofenden al islam

 

Pues curioseando por Espinof.com, un buen sitio de noticias sobre cine pero con una sección de comentarios increíblemente toxica, me encontré con un articulo sobre la controversial La Ultima Tentación de Cristo, y con un comentario quejándose de cómo es prácticamente legal hacer películas que ofendan al cristianismo, mientras jamás se atreverían a hacer lo mismo con el Islam y con los musulmanes, y eso me llevo a preguntarme ¿No hay películas que ofrendan a los musulmanes y a su religión? Y la respuesta es: Si, varias de hecho, y todavía se siguen haciendo.

El mensaje (1976)

Empecemos con una irónicamente dirigida por un musulmán, El Mensaje, sobre los orígenes del Islam y sobre la vida de Mahoma,  según Moustapha Akkad:

«Hice la película porque es algo personal para mí. Dejando a un lado sus valores de producción como película, tiene su historia, su intriga, su drama. Además de todo esto creo que es algo personal, yo mismo soy un musulmán que vive en occidente, y sentí que era mi obligación, mi deber, decir la verdad sobre el Islam. Es una religión que tiene 700 millones de fieles, sin embargo, es tan poco lo que se conoce acerca de ella que esto me sorprendió. Pensé que debería contar la historia que pudiera traer este puente, esta brecha hacia Occidente.»

Incluso consultó a clérigos islámicos para una adecuada representación de Mahoma, lo que llevo precisamente a no ser representado, es decir que su imagen no se muestra, como suele ser en arte islámico, solo se le muestra de modo indirecto o a través de una mirada subjetiva, como si viéramos a través de sus ojos.

Y a pesar de eso causo mucha controversia, fue prohibida en varios países musulmanes como Egipto, y cuando la película estuvo preparada para el estreno en los EE. UU., un grupo extremista musulmán realizó un asedio contra la sede de la B'nai B'rith (una organización judía) en Washington D. C., bajo la creencia errónea de que Anthony Quinn representaba el papel de Mahoma en la película, amenazando con hacer volar el edificio y sus ocupantes a menos que el estreno de la película fuera cancelado. Eso termino con la muerte de dos personas.

 

Cutíes (2020)

Si no recuerdas Cuties, película francesa, tal vez recuerdes su poster original.

Y luego el poster que le pusieron en Netflix (búsquenlo ustedes, yo no quiero más visitas del FBI)

El escándalo fue enorme, a la película se le acuso de todo menos de ser comunista, incluso en Arkansas o Texas o por ahí intentaron demandar a Netflix por realizar pornografía infantil, a pesar de que Netflix no la hizo, solo la distribuyó.

Y la gente que realmente se sento a verla, dice que señala algunos aspectos validos sobre la hipersexualización de las menores de edad, la forma en como son influenciados por las redes sociales y como en ellas la sexualidad es una cosa que se vende, etc, etc. El problema es que hace esto mismo sexualizando a menores de edad, es como hacer una película contra el maltrato animal pero asesinando a docenas de cachorritos en la vida real.

Aqui tienen una reseña.

Y la autora es mujer y musulmana, en serio, y a pesar de eso, y de cualquier otra cosa, una cosa de la que muy poca gente se quejó -literalmente paso casi desapercibido por completo- fue de los estereotipos musulmanes que habían, estereotipos como que el islam es una religión opresiva, machista y donde las mujeres están subordinadas a los hombres -el padre de la protagonista va a tener una segunda esposa, aunque no es legal en Francia-, y que si se les da a elegir, una menor -una mujer- elegirá abandonar su religión y abrazar… el tuerking o como se llame. Aquí hay dos -de varios- artículos criticando la islamofobia de Cuties, ambos escritos por musulmanes, y el hecho de que los no-musulmanes no hayan dicho ni pio sobre esto es -posiblemente- un ejemplo de cómo están normalizados los estereotipos sobre el islam y sobre las mujeres musulmanas.

‘Cuties’ Recycles the Same Damaging Stereotypes About Muslim Women – But Where was the Outrage? – Byline Times

El otro problema con Cuties de Netflix: la islamofobia cruda | por el Consejo de Relaciones Americano-Islámicas (CAIR) | Medio (medium.com)

Por otro lado, la directora es una mujer musulmana negra hija de inmigrantes, y da la fuerte impresión que esta película tiene mas de un componente autobiográfico, interprétenlo como quieran.

Mentiras verdaderas (1994)

Si, ya en 1994 hubo quejas por el hecho de que los villanos son musulmanes que quieren hacer estallar estados unidos, el estudio se defendió diciendo que en ningún momento los villanos son identificados como musulmanes, supongo que la organización terrorista para la que trabajan se llama “Yihad carmesí” porque ese es un bonito color.

The Siege (1998)

Si, también recibió criticas por presentar villanos terroristas musulmanes, no ahora, sino cuando se estrenó.

El Francotirador (2014)

Si, la de Clint Eastwood, criticada y polémica por muchas razones, empezando por representar a su protagonista, un francotirador de la guerra de Irak, como una figura santa, mientras que, según sus antiguos compañeros de armas, en realidad era un fanático racista y religioso que con frecuencia rompía el protocolo y era extremadamente difícil trabajar con él debido a estos hechos. Ah, y que los musulmanes presentes sean víctimas indefensas para que el prota las salve o villanos exagerados para que los mate.

 

Black Panther (2018)

Si, esta, debido a una escena donde Black Panther elimina a un grupo de terroristas implícitamente musulmanes que tenían secuestradas a niñas, hubo quejas de esto -no ayuda que sean los únicos personajes implícitamente musulmanes- pero el punto es que esta escena está claramente inspirada en el grupo terrorista boko haram, famoso por haber secuestrado a mas de 200 niñas para matrimonios forzados, y se supone que es un ejemplo de cómo Wakanda puede ayudar al resto de África.

hay muchos mas ejemplos, solo busquen “muslim stereotypes in movies” que yo no voy a hacerles todo el trabajo, pero ahora pasando a al terreno de las series, tenemos a Homeland (2011) que también recibió criticas por lo estereotipado de sus personajes musulmanes (terroristas, u hombres misóginos y controladores, o mujeres sometidas, etc) y por la forma en que representaron Beirut en un capítulo, como un sucio refugio de terroristas, en vez de la ciudad mas moderna y segura que es en realidad.

Y por ultimo Elite, serie española de Netflix, acusada de estereotipos, incluyendo que la mujer musulmana que usa hijab solo quiere deshacerse del hijab, y cuando lo hace se muestra como si ella abrazara la libertad… a pesar de que abandona el hijab a causa de un hombre.

https://medium.com/@noorjsperspective/elite-and-muslim-representation-d5259ab5ff28

https://muslim.co/this-is-what-netflixs-elite-got-wrong-about-muslims/

Boicots, atentados y vetos: los 10 estrenos más escandalosos en el cine

 El silencio de los corderos

La película más exitosa de 1991 estuvo en el centro de la polémica por el personaje del asesino Buffalo Bill al que numerosas asociaciones en favor de los derechos de los homosexuales consideraron una prueba de la homofobia de Hollywood. Las protestas llegaron a la alfombra roja de los Oscars donde incluso se produjeron detenciones de activistas. Aunque eso no impidió que acabase haciéndose con el premio en las cinco categorías principales y siendo la gran triunfadora del año.

 

El código Da Vinci

La versión cinematográfica del exitoso best seller de Dan Brown se vio envuelta no en una polémica sino en dos. Diversos grupos católicos la tacharon de blasfema y la %%Organización Nacional de Albinismo e Hipopigmentación%% {.par} protestó por el hecho de que uno de los personajes más negativos de la películas fuese albino.

La pasión de Cristo

La película de Mel Gibson fue considerada por la comunidad judia como antisemita y algunos de sus representantes como el rabino Eugenio Korn consideraron que representaba un atentado contra las relaciones entre judíos y cristianos e incluso pidieron su boicot.

 

La vida de Brian

A pesar de que la comedia de Monty Phyton no contaba realmente la vida de Jesús fue considerada blasfema y prohibida en Noruega, en Irlanda y en varias ciudades del Reino Unido, además de enfrentarse a boicots en EE UU. donde la acusaban de burlarse del sufrimiento de Jesús.

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  D.R.

  
  La última tentación de Cristo
  
  
  Representar a un Cristo demasiado humano le sirvió a Scorsese para ganarse el boicot de organizaciones cristianas que no disfrutaron mucho viendo la relación entre Jesús y María Magadalena. Durante su estreno en Francia, un grupo de asaltantes lanzó cocteles Molotov en una sala en la que se proyectaba causando quemaduras graves a 4 personas y en Estados Unidos varias cadenas de cine se negaran a proyectarla para evitar ataques.

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  D.R.

  
  Instinto básico
  
  
  La cinta de Paul Verhoeven estuvo en el punto de mira de colectivos como GLAAD o Queer Nation por la visión negativa que la película ofrecía de una mujer bisexual. Las protestas llegaron incluso al estreno en España donde un grupo de representantes desplegó una pancarta con el lema "En solidaridad con gays, lesbianas y transexuales. Colectivo de Gays y Lesbianas de CC OO" y repartió un comunicado contra el conservadurismo americano. Una publicidad que le vino maravillosamente a la película.

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  D.R.

  
  Yo te saludo, María
  
  
  "_Yo te saludo Ma_ría hiere profundamente el sentimiento religioso de los creyentes y el respeto por lo sagrado", declaró Juan Pablo II tras su estreno en Roma. La película más polémica sobre la virgen María provocó protestas en todos los países católicos y que su director, Jean-Luc Godard se llevase un tartazo durante su presentación en Cannes. En España más de 3000 personas se concentraron en Barcelona como protesta ante su estreno.

D.R.

Cyrano de Bergerac


En este caso el escándalo se produjo por razones extracinematográficas. Gerard Depardieu era uno de los favoritos para ganar el Oscar en 1990, pero unas declaraciones sobre una violación que presenció cuando era un niño y que una publicación americana tergiversó conviertiéndolo en él violador le quitó toda la posibilidad de ganar la estatuilla y provocó una campaña de desprestigio que le afectó a él y a la película.

D.R.

El nacimiento de una nación


Iba a ser la película del año y se ha transformado en el escándalo del año . Su triunfo en Sundance y la suma por la que se vendieron sus derechos hacía presagiar que estábamos ante la candidata a todos los premios de la temporada, pero el turbio pasado de su director y protagonista salió a la luz y la airada reacción de la opinión pública provocó que las opciones de la película cayeron en picado.

D.R.

Stonewall


Probablemente las personas que protestaron contra la película de Emmerich son las únicas que recuerdan su existencia. Diversos colectivos LGTB recogieron firmas y pidieron boicotear la película sobre las revueltas que dieron origen a la lucha del movimiento homosexual en Nueva York por elegir como protagonista a un blanco cisgenero y relegar a los verdaderos protagonistas, transexuales afroamericanas y latinas, a un segundo plano. Un boicot muy efectivo: nadie vio la película.

Fuente: Boicots, atentados y vetos: los 10 estrenos más escandalosos | Vanity Fair (revistavanityfair.es)

Mi opinion sobre Zack Snyder y Critica a Rebel Moon: Chapter One: Chalice of Blood

 (Por si a alguien le interesa)

Un gif de Zack Snyder (en serio, es una imagen animada, solo que en camara lenta)

Pues yo opino que es un tipo con ideas, ideas propias, a veces ideas originales, incluso buenas ideas, pero es pésimo trasladándolas a la gran pantalla, o a la chica, un buen ejemplo es el infame momento “martha” del cual se hablara durante años, otro es Sucker Punch, donde por un lado critica el sexismo y misoginia de parte del fandom masculino de cualquier franquicia, y por otro la película es acusada de sexista y misógina.

Es capaz de tener ideas interesantes, y luego las arruinan los ejecutivos, como lo vimos en los planes originales de su snyderverse de DC, pero como ya dije igual cuando le dan libertad creativa no sabe explicar bien sus ideas, la versión expandida de batman vs superman sigue teniendo varios agujeros de guion, y cuando trabaja con ideas ajenas tampoco parece entenderlas, para justificar que su batman mata puso de ejemplo una viñeta de El Regreso del Caballero Oscuro, donde batman mataba a un criminal -escena homenajeada por el en la peli- excepto de que en esa escena del comic batman no mataba al criminal.

Y ahora ultimo parece que ni siquiera es capaz de elaborar nuevas ideas, su rebel moon es básicamente la trama de Los 7 samuráis en el universo de Star Wars, lo cual sería una combinación genial si no lo arruinara con nula originalidad y cámara lenta, en serio, esto último llega a ser paródico, simplemente snyder olvidó como hacer una escena épica, grandilocuente, trascendental, como quieran llamarlo, sin ponerle cámara lenta, en su mente cámara lenta igual epicidad. Aunque esa escena sea gente recogiendo trigo, cosechándolo, trillándolo, moliéndolo, amasándolo, convirtiéndolo en pan (ok, eso ultimo no paso, pero casi), todo eso mientras descuida a los personajes, no solo en general no logra desarrollarlos bien, sino que no sabe contar sus historias, o mas bien olvido como contar una historia, no hay mejor ejemplo de eso que la escena donde todos se sientan en una mesa y cuentan sus trágicas historias por turno, parece que Snyder olvido la regla de “muestra, no cuentes” básica de cualquier obra de ficción.

¿Y la versión extendida del director, el SnyderCut?

Dejando de lado lo innecesaria que es (nadie, ni siquiera Netflix, le impedía presentar su obra como una miniserie calificación R) es lo esperable, mas sexo, mas tripas, sangre -digital- gore y mas tetas, y poco más, claro, todo el tiempo extra sirve para dar algo mas de profundidad y desarrollo a algunos personajes, como el robot, solo para que siga sintiéndose un personaje desaprovechado. También se muestra más interacción entre los guerreros y los aldeanos, lo que hace que la escena de los estandartes bordados tenga más lógica y sea menos ridícula. En cuanto a la sangre, mutilaciones y cuerpos despedazados por rayos láser, bueno, yo lo considera un aporte hasta cierto punto, simplemente porque le da mas peso a las escenas de acción, le da cierta gravedad, muestra -hasta cierto punto- el realismo de un combate a muerte, porque en sus versiones anteriores -y esto es un problema de todo hollywood- la falta de sangre hacia que las escenas de acción se sintieran desinfectadas, falsas, blandas de algún modo.

Respecto a las escenas de sexo, se sienten como… Meh, no son eróticas, no son excitantes, y son mas gimnasticas que nada, recuerdan a la escena de sexo de 300 entre Leónidas (¡SPARTA!) y su esposa, y no hace falta señalar que Snyder es mejor mostrando torsos desnudos masculinos que femeninos. No todos los minutos nuevos son a cámara lenta, pero sigue habiendo mucho de eso, y sigue siendo tan innecesario como antes, y sigue teniendo muchas fallas en la lógica y agujeros en el guion sin explicación, que muchas otras criticas han señalado antes (solo como ejemplo ¿El planeta Veldt tiene UNA solo aldea de campesinos cuyo grano es imprescindible para el imperio?) 

Capitulo inedito donde el coyote atrapa al correcaminos (¡Al Fin!)

 Generaciones enteras han nacido, vivido y morido (sic*) esperando este momento historico.

Es una lastima que todo sea una ilusion, o mejor dicho, una fananimacion.

*Muerto, quiero decir muerto.

Para otra vez sera...