miércoles, 11 de febrero de 2026

“Melania” El documental que los críticos NO quieren que veas

 



(Porque es muy malo)

Recientemente se estrenó el documental Melania, centrado en nuestra inmigrante blanca potencialmente ilegal favorita -y actual primera dama de estados unidos- con un costo de unos 70 millones -incluyendo publicidad-, dirigida por Brett Ratner, autor de algunas comedias aceptables y muchos videos musicales, y que ha sido destrozado por la crítica profesional, al mismo tiempo que muy bien recibida por los espectadores comunes. Casos así de tanta diferencia de opinión no son raros, pero usualmente es al revés: criticas profesionales muy buenas, pero pésima opinión del público.

Melania | Rotten Tomatoes

¿Es acaso algún tipo de “review bombing”, pero al revés? No, creo que simplemente la gente que vio el documental y dejo su crítica es gente que ya estaba predispuesta a encontrarla buena, aunque fuera mala: fanáticos acérrimos de Trump.

Esta es un documental del que es casi imposible opinar objetivamente, ya que está muy cargado políticamente al tratarse de la esposa del presidente gringo más polémico de las últimas décadas, si crees que es buena, es porque eres un maga fascista que quiere meter a todos los latinos -no solo los ilegales- en campos de concentración, mientras que si crees que es mala eres un zurdo asqueroso que quiere imponer la ideología lgbtiqap+ a nuestros niños y la sharía y el uso de la burka a nuestras mujeres, al mismo tiempo.

Solo échenle una mirada a la única critica positiva en filmaffinity.com:


Maravillosa, no apta para marxistas

Este documental sirve para exponer al culto woke luciferiano de izquierda que aterroriza a Occidente desde hace años.

Demuestra que no todo está perdido y que aún queda gente con sentido común que puede salvarnos de la bancarrota moral promovida por la izquierda que busca silenciar permanentemente a todos los libre pensadores que se atrevan a cuestionar o contradecir el dogma liberal.

10/10

No se ustedes, pero sospecho que el que escribió esto no vio el documental.

Como sea, ha recaudado hasta el momento unos 14 millones de dólares, y ha sido un fracaso absoluto en los pocos países extranjeros donde se ha estrenado, por otro lado, los documentales no suelen ser tan caros ni éxitos de taquilla.

 




miércoles, 21 de enero de 2026

Crepusculo (la serie de peliculas) siendo ridicula detras de camara

 Y no solo delante de camaras, como suele ser habitual:



Aunque esto no es peor que la muñeca de Renesmee que usaron para representarla como un bebe, antes de cambiar a CGI.





lunes, 15 de diciembre de 2025

Hoy en directores: ¿Por qué era un infierno trabajar con Stanley Kubrick?

 

Si pusiéramos en marcha una pequeña adivinanza en la que habláramos de un director de cine cuya carrera es una constante de obsesión y perfección, seguramente muchos se llevarían el premio gordo. La figura de Stanley Kubrick resume como casi ninguna otra el trabajo concienzudo y perfeccionista, rayando la locura, en la industria cinematográfica.

 

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El fruto de la obsesión

 

En los 46 años que transcurrieron desde su ópera prima, 'Fear and Desire', hasta 1999, cuando su película póstuma 'Eyes Wide Shut' llegó a los cines, el director norteamericano estuvo al frente de 13 producciones. Desde luego no es un Woody Allen, incluso tiene el récord Guinness por el rodaje más largo, del que hablaremos más adelante.

 

Sin entrar en justificaciones, lo cierto es que el método de trabajo de Stanley Kubrick tiene resultados de calado. Citar títulos como 'Espartaco', '¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú', '2001: Una odisea del espacio' o 'La naranja mecánica', entre otros, serviría para que muchos directores se sonrojaran en la comparativa con su propio trabajo.

 

Pero no todo pueden ser rosas. En muchas ocasiones la genialidad se ve acompañada de un carácter difícil de manejar, y de nuevo Kubrick es el mejor ejemplo de esto. A continuación repasamos algunos motivos por los que era tan difícil trabajar con este director.

 

 

1 Sets faraónicos

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El trabajo que exigía Kubrick para sus decorados era impresionante. Sirva como ejemplo uno de '2001: Una odisea del espacio', una rueda de 11 metros de diámetro para representar la nave de la película, manejada por la inteligencia HAL. Tuvo un coste de 750.000 dólares de los 12 millones con los que contó la película. Cuando rodaba 'Eyes Wide Shut' tenía ya muy desarrollado el miedo a volar, así que mandó a los encargados de decorados a Nueva York para que midieran todas las calles y localizaciones que iban a aparecer en la película para reconstruirlas con el mayor rigor posible.

 

2 Con calma

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No abandonamos 'Eyes Wide Shut' porque la película protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise ostenta un récord: el Guinness al rodaje más largo de la historia. 400 días necesitó Kubrick para rodar todo lo que quería como lo quería. La trilogía entera de 'El Señor de los Anillos' fue filmada en 'sólo' 274 días.

 

3 Luz perfecta

 

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Murray Melvin fue el reverendo Samuel Runt en 'Barry Lyndon', por lo que es perfectamente consciente de cómo era Kubrick en los rodajes. En una entrevista, Melvin ha recordado una increíble anécdota que ocurrió mientras Kubrick filmaba la película. "Una escena con miles de velas tomó una semana entera para poder realizarla. Cuando ya estaba hecha fue eliminada del metraje. El asistente del director me dijo que Stanley la miró y no le gustó cómo había quedado. Ahí fue cuando me enamoré de él. Pensé '¡eso es poder!'".

 

4 Duro con los actores

 

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Es de sobra conocida la presión que Kubrick ejerció sobre Shelley Duvall, la esposa de Jack Nicholson en 'El resplandor'. La marginó en el rodaje, le quitó frases del guion y prohibió a todo el mundo presente en el set que entablase amistad con ella. A pesar de todo ello, años después Duvall reconoció que "puede que le odiara entonces, pero ahora lo veo como un director muy importante que me dio el papel de mi vida y me hizo la clase de actriz que nunca me hubiera atrevido a ser".

 

5 Cabezón

 

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Para Kubrick, todo tenía que salir según el lo había preestablecido. Cuando dirigió 'Atraco perfecto' daba instrucciones muy específicas sobre cómo tenía que ser todo. El director de fotografía Lucien Ballard le sufrió, según recordó el productor asociado de la película, Alexander Singer. "Había recibido unas instrucciones sobre un plano y se puso a trabajar en ello mientras Stanley se va del set para dedicarse a otros asuntos. Vuelve unos minutos más tarde y ve que la cámara está más lejos de lo que había ordenado. 'Espera, Lucien, ¿qué haces, Lucien?'. 'He ido a hacer el plano a una distancia diferente pero con el resultado del mismo tamaño de imagen... no habrá diferencia. Es toda la diferencia del mundo porque cambia la perspectiva entera, así que Stanley miró para arriba y le dijo, 'Lucien, o mueves esa cámara y la pones donde tiene que estar o te vas del set y no vuelves nunca más'".

 

6 Repetitivo

 

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De nuevo hablamos de 'El resplandor'. Kubrick le hizo repetir a Shelley Duvall hasta en 127 ocasiones la escena del bate. Otro Guinnes: esa es la escena con más tomas jamás realizada. El lloro de Wendy en esa escena es real, y Duvall acabó incluso perdiendo mechones de pelo por el estrés. El director de fotografía de la película, Garret Brown, ha atestiguado que su reputación de perfeccionista está completamente justificada. Fue en varias ocasiones a lo largo de esa película en la que repitió la misma escena más de cien veces.


lunes, 10 de noviembre de 2025

Una escena de Spectre (James Bond) que nos muestra como realmente se filma una pelicula

 



Y resulta hilarante que veamos como claramente las imagenes filmadas en Ciudad de Mexico tiene un filtro que le da una tonalidad amarillenta, no se cunado empezo eso de darle un tono amarillo a toda escena ambientada en un pais latino/del tercer mundo, creo que empezo con Traffic, de Steven Soderbergh, en el año 2000, que le dio distintas tonalidades a tres historias separadas geograficamente, aunque puedo estar equivocado.

sábado, 27 de septiembre de 2025

Leonardo DiCaprio estuvo a punto de llamarse “Lenny Williams” porque su nombre era muy étnico

 



New Heights, el podcast presentado por los hermanos Travis y Jason Kelce, presentó a DiCaprio y su coprotagonista Benicio del Toro para su película One Battle After Another. Mientras promocionaba la película de Paul Thomas Anderson, DiCaprio reveló que su primer agente le dijo a una edad temprana que su nombre sonaba demasiado étnico para que lo usara como su nombre en Hollywood.

"Finalmente conseguí un agente. Dijeron: 'Tu nombre es demasiado étnico'", dijo DiCaprio al dúo. "Le digo: '¿Qué quieres decir? ¿Es Leonardo DiCaprio?' Dicen: 'No, demasiado étnico. Nunca te van a contratar. Tu nuevo nombre es Lenny Williams'".

DiCaprio continuó diciendo: "Dije: '¿Qué es Lenny?' Tenía 12,13 años. Dije: '¿Qué es Lenny Williams?' "Tomamos tu segundo nombre y lo logramos. Ahora eres Lenny'". DiCaprio continuó diciendo que su padre vio su foto con su nuevo nombre, rompió la foto y se negó a dejar que su hijo cambiara su nombre. Lo que llevó a Del Toro a compartir que un agente también le dijo que se llamara Benny Del en un momento.

Si bien se siente extraño pensar que la gente le diría eso a alguien como DiCaprio, Hollywood tenía un historial de poner a tipos con nombres que suenan italianos solo en películas de la mafia. A menos que tu nombre fuera Al Pacino o Robert de Niro. Entonces, ¿tal vez ese agente pensó que limitaría a DiCaprio? Cualquiera que sea el caso, está en mal estado y no creo que "Lenny Williams" funcione tan bien como lo hace Leonardo DiCaprio.

Fuente:  Leonardo DiCaprio's ex agent told him his name sounded "too ethnic" | The Mary Sue

Nada de extraño, hay un largo historial de actores de Hollywood que cambiaron sus nombres, ya sea por uno mas bonito o mas propio de una celebridad, o, en especial en décadas pasadas, por ser “demasiado étnico”, demasiado latino, demasiado ruso. En muchos casos no es un cambio legal de nombre, solo la adopción de uno artístico, Tara Leigh Patrick cambio su nombre a Carmen Electra, que es más exótico (y aparentemente intento hacerse pasar por latina), Raquel Welch tuvo el problema inverso, ya que nació como Jo Raquel Tejada, de padre boliviano y madre estadounidense, y cambio su apellido después de casarse con un tipo llamado Welch, de quien más tarde se divorció.  Ramón Antonio Gerardo Estévez, hijo de un español y de una irlandesa, cambio su nombre a Martin Sheen, porque como “latino” no obtendría ningún rol digno. Issur Danielovitch, hijo de campesinos judíos rusos, cambio su nombre a Kirk Douglas, y protagonizo películas clásicas como Senderos de Gloria y Espartaco. Un ejemplo no hollywodense es el de Jean Reno, uno de los actores franceses más conocidos internacionalmente, quien nació como Juan Moreno y Herrera-Jiménez, de padres españoles que Vivian en Casablanca (si, la de la película) colonia francesa.