jueves, 16 de abril de 2026

Brokeback Mountain: 18 curiosidades que quizá no sabías

 Se cumplen diez años del estreno de 'Brokeback Mountain', de Ang Lee. Aparte de ser ampliamente admirada, 'Brokeback Mountain' fue una película controvertida por la naturalidad del abordaje de relaciones homosexuales en una producción de cierto nivel, más aún por plantearla en un género asociado preeminentemente con la virilidad, aunque ya desde hacía tiempo no faltaban los rastreadores de alegorías o insinuaciones sobre conductas o atracciones homosexuales en westerns pretéritos. Fue notoria la polémica suscitada por la concesión del Oscar a la mejor película de ese año a 'Crash', ya que todos apostaban por el triunfo de la obra de Lee, que sí ganaría los de mejor director, guión y música. El desconcierto se podía apreciar en la misma reacción de Jack Nicholson cuando leyó el nombre de la producción ganadora (él mismo había votado por la de Lee). Muchos pensaron que el aspecto sexual fue determinante, opinión sustentada en ciertas declaraciones de veteranos de la academia, como Ernest Borgnine o Tony Curtis, que expusieron claramente su rechazo.

 

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Los dos cowboys protagonistas de 'Brokeback Mountain' restringen su amor a unos fugaces encuentros clandestinos durante 20 años, debido, sobre todo, que uno de ellos, Ennis, forcejea consigo mismo, incapaz de enfrentarse a un entorno hostil que castraría su relación (e incluso de modo literal) por ser entre dos hombres. Por eso, optan por plegarse a una ordinaria vida que es una representación, por sus matrimonios, resignándose a desperdiciar su existencia, ya que no dan rienda suelta a su amor mutuo. Lee ya había abordado parecidas cuestiones en una obra previa. Es lo que está a punto de ocurrir a la pareja homosexual de 'El banquete de boda' (1993), cuando uno se pliega, para complacer a su padres (y a una tradición), a casarse con una mujer. También había centrado 'Tigre y dragón' (2000) en dos personajes que se aman durante un largo periodo de tiempo, no sólo sin que se definiera en relación, sino incluso sin expresarse lo que sienten. Destacamos 18 curiosidades relacionadas con la elaboración y rodaje de 'Brokeback Mountain'.

 

1. La motivación de una pareja que posibilitó otra pareja

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Heath Ledger dudó en primera instancia si aceptar el papel de Ennis cuando se lo ofrecieron. Fue su entonces pareja, Naomi Watts, quien insistió en que aceptara. En tal grado le convenció que Heath hubiera sido capaz de ir hasta Taiwan para que le corrobora Ang Lee que el papel era suyo. Durante el rodaje Heath y Michelle Williams se enamoraron, e iniciaron una relación. Antes del estreno ella dio luz a su hijo.

 

2. La mirada madura

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A Heath nunca le preocupó encarnar un personaje homosexual. Lo que le preocupaba era no ser lo suficientemente maduro para lograrlo.

 

3. En busca de la definición precisa

 

Durante la recepción de la obra se discutió mucho sobre si se debía calificar al dúo protagonista como homosexual o bisexual. La educadora Amy Andre remarcó en la revista de sexualidad americana que ni era una película acerca de personajes homosexuales ni había personajes gays, sino bisexuales. Se preguntaba por qué ningún crítico podía describir a unos personajes como bisexuales ya que mantenían relaciones tanto con hombres como con mujeres, lo que indicaba la triste invisibilidad a la que se ve relegada la bisexualidad, la bifobia manifiesta tanto en los medios heterosexuales como gays. Tanto Gyllenhaal como Ledger acotaron que se habían planteado la historia como la de dos hombres heterosexuales que se enamoran.

 

4. China y las censuras

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En China sería censurada la película por su contenido homosexual, ya que la homosexualidad es allí un tema tabú. Además, los medios chinos no mencionaron en ningún momento que Ang Lee es taiwanes, citándole siempre como cineasta chino. Incluso se censuró el instante, durante su discurso de aceptación del Oscar al mejor director, en el que Ang Lee grita: ¡Gracias Taiwan!.

 

5. Ensayos para unos besos

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Ambos actores, heterosexuales, sabían que las escenas en las que se besaban debían parecer realistas por lo que procuraron ensayar sus besos antes de comenzar a rodar.

 

6. La inspiración de unos besos

 

Michelle Williams les pidió a ambos actores que se besaran delante suyo para conseguir ponerse en la piel de su personaje. Como ella mantenía, en ese momento, una relación con Heath pensó que podía ayudarla a conseguir el adecuado estado emocional de consternación. Ella tuvo que pincharles a ambos actores para que se entregaran sin ambages ni medias tintos en sus besos.

 

7. La violencia de unos besos

 

Heath a punto estuvo de romper la nariz de Jake en una de las escenas en las que se besan apasionadamente.

 

8. Cowboy australiano

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Heath Ledger declinó asistir a una acampada de instrucción de cowboy que debía durar un mes. El motivo: Se había educado en un granja australiana. En cambio, Jake sí debió asistir para 'curtirse' como cowboy.

 

9. La rebelión de las ovejas

 

Durante el rodaje de 'Sentido y sensibilidad', Ang Lee había declarado que nunca rodaría de nuevo con ovejas. Y siete años después rueda 'Brokeback mountain', una obra sobre dos vaqueros que guían y cuidan un rebaño de ovejas. Durante el rodaje intentó denodadamente que las ovejas bebieran en la corriente del río. Pero fue en vano, las ovejas tienden a beber en estanques o pozas.

 

10. La dedicatoria a la encarnación de su personaje

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La autora de la novela adaptada, Annie Proulx, envió un copia de su obra firmada a cada uno de los dos protagonistas. Encabezaba la dedicatoria a Jake Gyllenhaal con su correspondiente 'A Jake', pero sin darse cuenta comenzó la de Heath Ledger con un 'A Ennis'. Reconocería, durante un pase privado de la película, que en un principio se planteó corregir su lapsus, pero decidió enviárselo de ese modo, porque reflejaba cómo sintió que el actor realmente era Ennis. Había encarnado al personaje tal como lo había imaginado en todos y cada uno de sus aspectos.

 

11. Dilemas de guionistas

 

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La productora Diane Ossana leyó el texto de Annie Proulx y le ofreció al novelista Larry McMurtry que colaborara con ella en la escritura de la adaptación a guión. En primera instancia, McMurtry se negó a leer el texto aduciendo que él no lee relatos cortos porque no puede escribirlos. Ella insistió y McMurtry acabó cediendo. Pero remarcó que él se encargaría de desarrollar los dramas maritales y las escenas de western, mientras Ossana desarrollaría la relación entre los dos hombres, porque no se creía con la suficiente capacidad para abordarla con el adecuado realismo.

 

12. Los actores que no quisieron o no pudieron ser Ennis y Jack

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Mark Wahlberg declaró a la revista Premiere que tanto él como Joaquin Phoenix fueron considerados para interpretar a ambos personajes protagonistas. Lo consideró por su relación de fraternal amistad con Joaquin, pero lo rechazó porque le parecíó que planteaba secuencias sexuales demasiado explicitas. Previamente, cuando era un proyecto de Gus Van Sant, había sido considerado Matt Damon. Este lo rechazó porque había ya interpretado a alguien gay en 'El talento de Mr. Ripley' y un cowboy en 'Todos los caballos bellos, y no quería que su siguiente película fuera sobre un cowboy gay. Otros actores considerados fueron Josh Hartnett, Ben Affleck, Colin Farrell, Joseph Gordon-Levitt y Billy Crudup.

 

13. Las omisiones y mentiras de una actriz

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Anne Hathaway mintió durante las pruebas cuando dijo que sabía montar por si podía ser motivo para que la rechazaran. También procuró su agente no mencionar sus obras previas, como 'Princesa por sorpresa', por si podían influir en que no se la considerara como la actriz idónea para un papel mucho más dramático.

 

14. La actriz que tosió demasiado

 

Sienna Miller fue considerada para el personaje de Anne Hathaway, Laure, pero no logró siquiera asistir a la audición por sufrir una intensa tos.

 

15. La predilección de un gran actor

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Es una de las películas predilectas de Daniel Day-Lewis. La razón: la interpretación de Heath Ledger. Cuando recibió el premio al mejor actor por 'Pozos de ambición' en la SAG, lo dedicó a Heath, recientemente fallecido, y mencionó su escena final en la caravana como una de las más conmovedoras que había presenciado en una pantalla.

 

16. La escena rodada que no fue montada

 

Se rodó una escena, durante tres días, en la que Ennis y Jack ayudan a unos chicos hippies a sacar su coche del río. No aparecía en la novela de Proulx. Era una secuencia escrita por el productor James Schamus para intentar dotar de cierta aura heroica a ambos personajes. Pero es una escena que no gustó a nadie. Por eso, fue desestimada.

 

17. La ambigüedad de unos motivos

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Anne Hathaway declaró que no sabía a ciencia cierta si su personaje, Lureen, era sincera cuando le comunicaba por teléfono a Ennis que Jack había fallecido. De hecho, se rodó esa escena de dos modos completamente diferentes. Una siendo consciente de que su esposo había mantenido relaciones con otros hombres, y otra en la que lo ignoraba y simplemente comunicaba la trágica noticia del accidente. Y tampoco ayudaba a aclarárselo el hecho de que el cineasta combinó tomas de ambos planteamientos de la escena. Reconoce que no quiso tampoco preguntárselo a Lee, porque le parece que esa ambigüedad dota de más fuerza a esa secuencia, y la hace más conmovedora.

 

18. Camisas visibles, sentimientos ocultos

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Cuando Ennis encuentra la camisa de Jack, y la suya, en el armario infantil de Jack, la segunda está cubierta por la primera. Cuando, en las secuencias finales, las lleva a su hogar, las cuelga de modo contrario, visible su camisa, y cubierta la de Jack. La guionista Dianne Ossana reconoce que fue idea de Heath Ledger.

lunes, 30 de marzo de 2026

7 estrellas de Hollywood y sus olvidados y vergonzosos primeros trabajos

 Es bastante común que cuando comenzamos nuestra vida profesional lo hagamos desde la base, realizando algún trabajo tonto, absurdo y hasta en algunos casos detestable. Algunas estrellas de Hollywood no son la excepción y han comenzado a ganarse algunos dólares haciendo cosas que hoy no podríamos imaginar asociadas a estos personajes. ¡Comencemos!

1. Quentin Tarantino

En este punto de su vida, Tarantino había hecho varios cortometrajes sin mayor trascendencia, lo que lo lleva a buscar algunos trabajos con los cuales mantenerse mientras tanto. Uno de ellos fue gracias a un amigo que trabajaba en un video de ejercicios del actor Dolph Lundgren y que lleva por nombre Maximum Potencial. ¿Su tarea? Limpiar los excrementos de perro de un jardín donde rodarían algunas escenas del video.

2. Jon Hamm

Uno de los problemas de Hamm durante su etapa de joven actor, es el hecho de lucir mayor de lo que era, lo cual le lleva a presentarse en audiciones donde buscaban actores para representar al padre de algún personaje que tendría su misma edad.

Durante el proceso de pasar de pequeño rol a pequeño rol, Hamm se dedica a una serie de diversas actividades: entre ellas, destaca su participación como decorador de sets para películas para adultos.


3. Jean-Claude Van Damme

 

El joven actor sabía que tenía su oportunidad de brillar: obtener el papel de villano principal en una película de Arnold Schwarzenegger era casi una garantía de éxito. El problema es que nadie le dice que su cara nunca saldría en cámara y que debería actuar usando un traje color naranja que lo haría lucir como una langosta pero que servía como base para los efectos especiales que creaban a su personaje: Depredador. La cosa no marchaba muy bien para el actor, ya que luego de algunas semanas de producción, es despedido sin llegar a aparecer en la película.

 

4. Charlize Theron

Mucho antes de verla brillar en Mad Max: Fury Road, a Theron le toca realizar papeles muy pequeños y a veces con un triste final. Su primer papel en la gran pantalla es en la película Children Of The Corn III: Urban Harvest, en la que hacía de extra. Este papel aparece acreditado como Eli’s Follower y ni siquiera llega a tener diálogos y termina muriendo empalada por el tentáculo de una planta monstruosa, en una parte del cuerpo que es mejor no mencionar en estas líneas.

Children of the corn III: Urban Harvest con Charlize Theron

5. Christian Bale

La vida de los niños actores no suele ser tan fácil y divertida como uno podría imaginar. Bale es una muestra de ellos, y es que tan solo con ver el comercial para un cereal de Pac-Man en el que más allá de actuar, le toca bailar y usar una pinta muy al estilo Miami Vice.

6. Arnold Schwarzenegger

Escuchar su nombre es pensar de forma automática en joyas automáticas como TerminatorCommandoThe Expendables y Total Recall, incluso, podríamos hasta pensar en su carrera política como Gobernador del estado de California en los Estados Unidos. Para fortuna de Arnold ninguno de nosotros recordará su debut cinematográfico en una pequeña película de ciencia ficción llamada Hércules in New York.

Es justamente una película de Hércules que él ve durante su temprana adolescencia lo que lo lleva al mundo del fisicoculturismo, lo cual quizá es lo que le atrae a hacer este papel. Como curiosidad adicional podemos contarles que el acento del Schwarzenegger era aún tan pero tan marcado que su voz tuvo que ser doblada ya que no se entendía bien lo que decía es Mr. Universo.

 Hercules en Nueva York | Te Lo Resumo Así Nomás de Bajo Presupuesto

7. Clint Eastwood

El primer papel del famoso actor y director, ícono del cine del viejo oeste norteamericano, no era con un sobrero y revolver en la cintura, sino más bien con una bata de laboratorio y un puñado de ratas en la película Revenge Of The Creature, una secuela de The Creature From The Black Lagoon y en la que Eastwood trata de brillar dándole un poco de carisma a su personaje por medio de una voz exagerada que hoy, después de tantos años, no nos suena para nada a él.

 Clint Eastwood -one of the first moments on camera=1955



domingo, 1 de marzo de 2026

If Footmen Tire You, What Will Horses Do?: La pelicula cristiana mas sangrienta que haya existido




Si, mas que La Passion de Cristo.

"Si los sirvientes se cansan ¿Que es lo que haran los caballos?" es un pelicula de propaganda cristiana anti-comunista de 1971, creada por la improbable alianza entre el predicador evangelico Estus Pirkle, y el director de peliculas de "exploitiation" Ron Ormond, quien renacio como cristiano despues de un accidente de avion. Una pelicula hecha para advertirnos de los males del comunismo y como la television, el ateismo y las minifaldas llevaran a que los comunistas conquisten america.

La pelicula nos enseña que los comunistas conquistaron toda China en solo 15 dias (ehm... no) y que 50 millones de cristianos fueron asesinados solo en China (Ehm... tampoco, hubo hambrunas desastrozas pero fueron accidentales, y no todas las victimas fueron cristianas o las asesinaron por ser cristianas) entre otras cosas, ademas de escenas como esta:




Por cierto, el niño es interpretado por el hijo de Estus Pirkle.

En este otro video nos enseñan la diferencia en Jesus y Fidel castro:



miércoles, 11 de febrero de 2026

“Melania” El documental que los críticos NO quieren que veas

 



(Porque es muy malo)

Recientemente se estrenó el documental Melania, centrado en nuestra inmigrante blanca potencialmente ilegal favorita -y actual primera dama de estados unidos- con un costo de unos 70 millones -incluyendo publicidad-, dirigida por Brett Ratner, autor de algunas comedias aceptables y muchos videos musicales, y que ha sido destrozado por la crítica profesional, al mismo tiempo que muy bien recibida por los espectadores comunes. Casos así de tanta diferencia de opinión no son raros, pero usualmente es al revés: criticas profesionales muy buenas, pero pésima opinión del público.

Melania | Rotten Tomatoes

¿Es acaso algún tipo de “review bombing”, pero al revés? No, creo que simplemente la gente que vio el documental y dejo su crítica es gente que ya estaba predispuesta a encontrarla buena, aunque fuera mala: fanáticos acérrimos de Trump.

Esta es un documental del que es casi imposible opinar objetivamente, ya que está muy cargado políticamente al tratarse de la esposa del presidente gringo más polémico de las últimas décadas, si crees que es buena, es porque eres un maga fascista que quiere meter a todos los latinos -no solo los ilegales- en campos de concentración, mientras que si crees que es mala eres un zurdo asqueroso que quiere imponer la ideología lgbtiqap+ a nuestros niños y la sharía y el uso de la burka a nuestras mujeres, al mismo tiempo.

Solo échenle una mirada a la única critica positiva en filmaffinity.com:


Maravillosa, no apta para marxistas

Este documental sirve para exponer al culto woke luciferiano de izquierda que aterroriza a Occidente desde hace años.

Demuestra que no todo está perdido y que aún queda gente con sentido común que puede salvarnos de la bancarrota moral promovida por la izquierda que busca silenciar permanentemente a todos los libre pensadores que se atrevan a cuestionar o contradecir el dogma liberal.

10/10

No se ustedes, pero sospecho que el que escribió esto no vio el documental.

Como sea, ha recaudado hasta el momento unos 14 millones de dólares, y ha sido un fracaso absoluto en los pocos países extranjeros donde se ha estrenado, por otro lado, los documentales no suelen ser tan caros ni éxitos de taquilla.

 




miércoles, 21 de enero de 2026

Crepusculo (la serie de peliculas) siendo ridicula detras de camara

 Y no solo delante de camaras, como suele ser habitual:



Aunque esto no es peor que la muñeca de Renesmee que usaron para representarla como un bebe, antes de cambiar a CGI.





lunes, 15 de diciembre de 2025

Hoy en directores: ¿Por qué era un infierno trabajar con Stanley Kubrick?

 

Si pusiéramos en marcha una pequeña adivinanza en la que habláramos de un director de cine cuya carrera es una constante de obsesión y perfección, seguramente muchos se llevarían el premio gordo. La figura de Stanley Kubrick resume como casi ninguna otra el trabajo concienzudo y perfeccionista, rayando la locura, en la industria cinematográfica.

 

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El fruto de la obsesión

 

En los 46 años que transcurrieron desde su ópera prima, 'Fear and Desire', hasta 1999, cuando su película póstuma 'Eyes Wide Shut' llegó a los cines, el director norteamericano estuvo al frente de 13 producciones. Desde luego no es un Woody Allen, incluso tiene el récord Guinness por el rodaje más largo, del que hablaremos más adelante.

 

Sin entrar en justificaciones, lo cierto es que el método de trabajo de Stanley Kubrick tiene resultados de calado. Citar títulos como 'Espartaco', '¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú', '2001: Una odisea del espacio' o 'La naranja mecánica', entre otros, serviría para que muchos directores se sonrojaran en la comparativa con su propio trabajo.

 

Pero no todo pueden ser rosas. En muchas ocasiones la genialidad se ve acompañada de un carácter difícil de manejar, y de nuevo Kubrick es el mejor ejemplo de esto. A continuación repasamos algunos motivos por los que era tan difícil trabajar con este director.

 

 

1 Sets faraónicos

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El trabajo que exigía Kubrick para sus decorados era impresionante. Sirva como ejemplo uno de '2001: Una odisea del espacio', una rueda de 11 metros de diámetro para representar la nave de la película, manejada por la inteligencia HAL. Tuvo un coste de 750.000 dólares de los 12 millones con los que contó la película. Cuando rodaba 'Eyes Wide Shut' tenía ya muy desarrollado el miedo a volar, así que mandó a los encargados de decorados a Nueva York para que midieran todas las calles y localizaciones que iban a aparecer en la película para reconstruirlas con el mayor rigor posible.

 

2 Con calma

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No abandonamos 'Eyes Wide Shut' porque la película protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise ostenta un récord: el Guinness al rodaje más largo de la historia. 400 días necesitó Kubrick para rodar todo lo que quería como lo quería. La trilogía entera de 'El Señor de los Anillos' fue filmada en 'sólo' 274 días.

 

3 Luz perfecta

 

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Murray Melvin fue el reverendo Samuel Runt en 'Barry Lyndon', por lo que es perfectamente consciente de cómo era Kubrick en los rodajes. En una entrevista, Melvin ha recordado una increíble anécdota que ocurrió mientras Kubrick filmaba la película. "Una escena con miles de velas tomó una semana entera para poder realizarla. Cuando ya estaba hecha fue eliminada del metraje. El asistente del director me dijo que Stanley la miró y no le gustó cómo había quedado. Ahí fue cuando me enamoré de él. Pensé '¡eso es poder!'".

 

4 Duro con los actores

 

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Es de sobra conocida la presión que Kubrick ejerció sobre Shelley Duvall, la esposa de Jack Nicholson en 'El resplandor'. La marginó en el rodaje, le quitó frases del guion y prohibió a todo el mundo presente en el set que entablase amistad con ella. A pesar de todo ello, años después Duvall reconoció que "puede que le odiara entonces, pero ahora lo veo como un director muy importante que me dio el papel de mi vida y me hizo la clase de actriz que nunca me hubiera atrevido a ser".

 

5 Cabezón

 

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Para Kubrick, todo tenía que salir según el lo había preestablecido. Cuando dirigió 'Atraco perfecto' daba instrucciones muy específicas sobre cómo tenía que ser todo. El director de fotografía Lucien Ballard le sufrió, según recordó el productor asociado de la película, Alexander Singer. "Había recibido unas instrucciones sobre un plano y se puso a trabajar en ello mientras Stanley se va del set para dedicarse a otros asuntos. Vuelve unos minutos más tarde y ve que la cámara está más lejos de lo que había ordenado. 'Espera, Lucien, ¿qué haces, Lucien?'. 'He ido a hacer el plano a una distancia diferente pero con el resultado del mismo tamaño de imagen... no habrá diferencia. Es toda la diferencia del mundo porque cambia la perspectiva entera, así que Stanley miró para arriba y le dijo, 'Lucien, o mueves esa cámara y la pones donde tiene que estar o te vas del set y no vuelves nunca más'".

 

6 Repetitivo

 

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De nuevo hablamos de 'El resplandor'. Kubrick le hizo repetir a Shelley Duvall hasta en 127 ocasiones la escena del bate. Otro Guinnes: esa es la escena con más tomas jamás realizada. El lloro de Wendy en esa escena es real, y Duvall acabó incluso perdiendo mechones de pelo por el estrés. El director de fotografía de la película, Garret Brown, ha atestiguado que su reputación de perfeccionista está completamente justificada. Fue en varias ocasiones a lo largo de esa película en la que repitió la misma escena más de cien veces.