Crepusculo (la serie de peliculas) siendo ridicula detras de camara

 Y no solo delante de camaras, como suele ser habitual:

Aunque esto no es peor que la muñeca de Renesmee que usaron para representarla como un bebe, antes de cambiar a CGI.

Mi opinion sobre Zack Snyder y Critica a Rebel Moon: Chapter One: Chalice of Blood

 (Por si a alguien le interesa)

Un gif de Zack Snyder (en serio, es una imagen animada, solo que en camara lenta)

Pues yo opino que es un tipo con ideas, ideas propias, a veces ideas originales, incluso buenas ideas, pero es pésimo trasladándolas a la gran pantalla, o a la chica, un buen ejemplo es el infame momento “martha” del cual se hablara durante años, otro es Sucker Punch, donde por un lado critica el sexismo y misoginia de parte del fandom masculino de cualquier franquicia, y por otro la película es acusada de sexista y misógina.

Es capaz de tener ideas interesantes, y luego las arruinan los ejecutivos, como lo vimos en los planes originales de su snyderverse de DC, pero como ya dije igual cuando le dan libertad creativa no sabe explicar bien sus ideas, la versión expandida de batman vs superman sigue teniendo varios agujeros de guion, y cuando trabaja con ideas ajenas tampoco parece entenderlas, para justificar que su batman mata puso de ejemplo una viñeta de El Regreso del Caballero Oscuro, donde batman mataba a un criminal -escena homenajeada por el en la peli- excepto de que en esa escena del comic batman no mataba al criminal.

Y ahora ultimo parece que ni siquiera es capaz de elaborar nuevas ideas, su rebel moon es básicamente la trama de Los 7 samuráis en el universo de Star Wars, lo cual sería una combinación genial si no lo arruinara con nula originalidad y cámara lenta, en serio, esto último llega a ser paródico, simplemente snyder olvidó como hacer una escena épica, grandilocuente, trascendental, como quieran llamarlo, sin ponerle cámara lenta, en su mente cámara lenta igual epicidad. Aunque esa escena sea gente recogiendo trigo, cosechándolo, trillándolo, moliéndolo, amasándolo, convirtiéndolo en pan (ok, eso ultimo no paso, pero casi), todo eso mientras descuida a los personajes, no solo en general no logra desarrollarlos bien, sino que no sabe contar sus historias, o mas bien olvido como contar una historia, no hay mejor ejemplo de eso que la escena donde todos se sientan en una mesa y cuentan sus trágicas historias por turno, parece que Snyder olvido la regla de “muestra, no cuentes” básica de cualquier obra de ficción.

¿Y la versión extendida del director, el SnyderCut?

Dejando de lado lo innecesaria que es (nadie, ni siquiera Netflix, le impedía presentar su obra como una miniserie calificación R) es lo esperable, mas sexo, mas tripas, sangre -digital- gore y mas tetas, y poco más, claro, todo el tiempo extra sirve para dar algo mas de profundidad y desarrollo a algunos personajes, como el robot, solo para que siga sintiéndose un personaje desaprovechado. También se muestra más interacción entre los guerreros y los aldeanos, lo que hace que la escena de los estandartes bordados tenga más lógica y sea menos ridícula. En cuanto a la sangre, mutilaciones y cuerpos despedazados por rayos láser, bueno, yo lo considera un aporte hasta cierto punto, simplemente porque le da mas peso a las escenas de acción, le da cierta gravedad, muestra -hasta cierto punto- el realismo de un combate a muerte, porque en sus versiones anteriores -y esto es un problema de todo hollywood- la falta de sangre hacia que las escenas de acción se sintieran desinfectadas, falsas, blandas de algún modo.

Respecto a las escenas de sexo, se sienten como… Meh, no son eróticas, no son excitantes, y son mas gimnasticas que nada, recuerdan a la escena de sexo de 300 entre Leónidas (¡SPARTA!) y su esposa, y no hace falta señalar que Snyder es mejor mostrando torsos desnudos masculinos que femeninos. No todos los minutos nuevos son a cámara lenta, pero sigue habiendo mucho de eso, y sigue siendo tan innecesario como antes, y sigue teniendo muchas fallas en la lógica y agujeros en el guion sin explicación, que muchas otras criticas han señalado antes (solo como ejemplo ¿El planeta Veldt tiene UNA solo aldea de campesinos cuyo grano es imprescindible para el imperio?) 

"Ardilla y erizo" la mas adorable y sangrienta propaganda norcoreana anti-Otan

Ardilla y erizo (título original coreano: 다람이와 고슴도치, Taramiwa Kosŭmdoch'i) es una serie animada norcoreana de SEK Studio.

Se trata de los habitantes de un lugar llamado Flower Hill, que está formado por ardillas, erizos y patos. Las ardillas son el liderazgo, los erizos son los soldados y los patos son la marina. También hay muchas otras facciones, como osos amistosos, mientras que los antagonistas están formados por comadrejas, ratas y lobos.

Es una serie bastante antigua, empezo en 1971, es muy popular entre los niños norcoreanos, y pese a eso tambien es bastante sangrienta e incluso tragica, y tambien es propaganda antiestadounidense, incluso anti-occidental, descarada. Y pese a eso tambien parace ser muy popular entre los gringos, ya que son representados como feroces lobos de ojos llameantes y equipados con aviones ultrasonicos armados con rayos laser de la muerte, mientras que ""los buenos"" -los norcoreanos- son ardillas y conejos tan tiernos que dan ganas de estrellarles la cabeza contra un muro y ver como chorrea la materia gris.

La razon es porque la propaganda norcoreana presenta a los coreanos como un pueblo noble pero debil, fragil, ingenuo, que seria arrasado por las malvadas hordas de la Otan si no fuera por los poderosos y nobles lideres norcoreanos.

Aqui un capitulo subtitulado al ingles y al español.

Aqui la musica de la serie.

Recordemos los buenos viejos tiempos en que no metían a gays en todo, como en esta película de 1932

 En los tiempos previos al Código Hays:

Tiempos mas sencillos...

Joder... Así esta Viktor Krum en la actualidad

El que apareció en Harry Potter y el Cáliz de Fuego.

Benedetta: Las monjas lesbianas de Verhoeven crean escandalo

 

Hay directores que siembran el escándalo sin proponérselo, y otros que, como Paul Verhoeven, no se quedan a gusto si su nuevo filme no levanta una controversia o dos. Tras hitos de la especialidad como Instinto básico, Showgirls y Elle, el maestro holandés va camino de marcarse un nuevo tanto con Benedetta, en la que Virginie Efira encarna a una monja lesbiana y visionaria en el siglo XVII.

Por supuesto, ese argumento tiene que herir alguna susceptibilidad que otra, como ha demostrado la protesta contra el filme en el Festival de Nueva York. Durante la proyección de la película en el Lincoln Center, un grupo de alrededor de 30 personas se congregó para denunciar una película que consideraban ofensiva contra sus creencias.

En las imágenes de la manifestación pueden verse pancartas en las que Benedetta aparece descrita como "la película blasfema de lesbianas" que "insulta la santidad de las monjas".

Según IndieWire, y como puede verse en los vídeos, los manifestantes (pertenecientes a un grupo denominado 'America Needs Fatima') se dedicaron a rezar el Ave María y a atronar a los asistentes con gaitas y tambores.

Este ataque contra Benedetta, poco notable por lo demás, convierte al filme en el último que despierta las iras de la grey católica en EE UU tras Dogma, de Kevin Smith.

Por otra parte, la cinta de Verhoeven podría unirse a la lista de filmes perseguidos por supuesta blasfemia, en la que figuran títulos de Jean-Luc Godard (Yo te saludo, María), Martin Scorsese (La última tentación de Cristo) y los Monty Python (La vida de Brian), entre otros.

Fuente: https://www.20minutos.es/cinemania/n.../?autoref=true

PD: Y si alguien viene con "pero con los musulmanes no se atreven ¿Eh?" Solo busquen "muslim characters stereotypes" en Google, o si quieren algo mas especifico, busquen "cuties movie islam"

Tengo una pequeña duda ¿Cuántos "primer personaje abiertamente gay" de disney llevamos?

 

Y a eso hay que sumarle al "primer personaje abiertamente gay" de Cruella, Artie, Nigel, Zoe, algo asi se llama, que es gay porque le gusta la moda, y porque nos dicen que es gay, no es como si se notara realmente o si dijera "soy gay" directamente. También, por eso me mato de risa con los tarados que afirman que hollywood tiene una agenda gay, cuando la única agenda con los personajes gays que veo es no tenerlos en absoluto, o desgayzarlos por completo.

Pixar tendrá a su primer protagonista transexual, o algo así por el estilo

 

https://www.tomatazos.com/noticias/614644/Pixar-estaria-buscando-a-nina-trans-para-protagonizar-su-proxima-pelicula

 

 

El caso es que la fuente es una cuenta de twitter, e incluso si es real la noticia, podría no ser para una pelicula sino para un cortometraje de su serie SparkShorts, como Out, el primer corto animado de Pixar que incluyo a un protagonista gay. 

 

  Cita

Unidos - 84%, película de Pixar estrenada en marzo de 2020, incluyó a un personaje LGBT que causó aplausos entre los consumidores

 

¿Aplausos? con suerte provoco indiferencia, o una reacción de "ya esta hollywood arrojando migajas a los lgbt, y esperando una ovación a cambio" uniéndose al mismo club de la pareja de lesbianas de Star Wars episodio 9, ya saben, esas que se besaron por 0.0009877 segundos.

Interesante y curiosa entrevista a uwe boll, la pesadilla de los videojuegos y los videojugadores

 ¿Se acuerdan de uwe boll? Si no se acuerdan, no tienen idea de su suerte. En la primera década del 2000 fue la pesadilla de los aficionados a los videojuegos, con sus "adaptaciones" tales como Alone in the Dark, En el nombre del Rey, Bloodrayne, House of Dead y similares, películas que iban mas arriba y mas abajo -al mismo tiempo- de lo malo, ayudado por no se que ley alemana de financiamiento que hace, o mas bien hacia, que incluso si sus películas fueran fracasos totales de taquilla, seguiría contando con presupuestos medianamente elevados para la próxima.

Incluso algunos críticos creen que en realidad las hace con animo provocador, ya que nadie puede hacer películas tan malas si no es a propósito.

Pues si, uwe boll provoca cosas, asco, nauseas y ganas de suicidarse.

El asunto llego a tal grado de absurdo que termino desafiando a cinco de sus mas feroces críticos a combates de boxeo, y si el perdía se retiraba del negocio del cine, o algo así, y uno de los tipos con los cuales pelearía resulto ser Oso55, uno de los miembros de  https://www.cinecutre.org/

El caso es que con un poco de arqueología internetera logre encontrar una muy interesante entrevista al propio boll, donde nos quedan claras muchas cosas, como porque sus películas son tan malas -es por Tara Reid- y 7 Seconds es una estupenda canción para poner en una escena de sexo.

Traducción: McCloud

Texto y adaptación: Oso55

Autores de la entrevista: DimitriHardcore, Rayo Gamma, The Watchful Eye, Cacaman, Bunsopaco, Oso55 y los foreros Cradle Of Freak, Rincewind y Pliskin.

Como ya sabréis a estas alturas, la pelea contra Uwe Boll no fue más que una divertida excusa para llevar a cabo algo mucho más importante: conocer en persona al director de House Of The Dead y someterle a una divertida y comprometedora entrevista, llena de mala leche y cariño a partes iguales, a la altura de lo que se espera de esta web. Así es que, el día 5 de septiembre, a tan sólo 6 horas de que se disputara el esperado combate (cuyo resultado ha supuesto que a la humanidad le aguarden 100 años más de sufrimiento y dolor), la plantilla de Cinecutre.com se personó en el hotel Andalucía Princess, dispuesta a asediar a “Uba” con sus polémicas preguntas.

Mientras aguardábamos a que el Doctor hiciera acto de presencia, tuvimos la oportunidad de conocer a Dan West, persona encargada de grabar los reportajes que después serán incluidos en el DVD de Postal. Dan me hizo una pequeña entrevista y, aconsejado por Boll, trató de dejarme en mal lugar, preguntando cuestiones tales como “si quería ser director de cine” y “si me sentía frustrado y por ello escribía críticas”. Desafortunadamente para él, mis respuestas no fueron para nada las que esperaba, y tuve que explicarle que Cinecutre.com es una web de humor que no busca hacer daño a nadie, sino divertir a la gente, de una manera similar, por ejemplo, a Badmovies.org o al mítico programa Mistery Science Theatre 3000.

A causa de mi bajo nivel de inglés no estuve demasiado avispado, pero Bunsopaco me salvó el cuello, y gracias a él, pude percibir las malignas intenciones ocultas de ese entrevistador tan aparentemente simpático.

Tras casi una hora de espera, finalmente Uwe apareció (los grandes genios se hacen de rogar), acompañado de Sarah, su sufrida traductora; y ataviado con unas bermudas y una ceñida camiseta, como si acabara de llegar de un duro entrenamiento. De hecho, días después, los responsables de La Furia de Mackenzie nos comentaron que Uwe Boll se había pasado la mañana entera haciendo footing en la playa.

Entrevistar a Uwe Boll es una tarea sencilla y a la vez difícil. Sencilla, por el hecho de que se trata de un tipo muy afable, accesible y bastante hablador, con un gran sentido del humor. Pero seguirle es ciertamente complicado, a causa de las miles de ideas que expresa sin cesar y le impiden acabar las frases, dejando sus respuestas a medias en la mayoría de ocasiones. Da la sensación de ser una persona sin las ideas claras, que bien un día dice una cosa, y al día siguiente otra muy distinta.

Si queréis conocer un mundo en el que no existen los castings, y actores como Christian Slater o Stephen Dorff son considerados grandes profesionales, no tenéis más que seguir leyendo.

Cinecutre: -¿Cómo surge la idea de pegarse con cinco críticos en un ring de boxeo?

Uwe Boll: -Era tanta la “mierda” que los críticos filtraban en Internet acerca de mi persona, que me harté y llegué a un punto en el que decidí hacer una lista de la gente a la que realmente odiaba, para proponerles una pelea de boxeo, y comprobar si de verdad serían capaces de golpearme o patearme. Así que envié el primer comunicado de prensa, con todos los nombres de la gente con la que quería boxear, pero nadie de esas personas, la mayoría proveniente de los Messageboards de IMDB, aceptó.

Aunque escribían cosas como "Le voy a patear el trasero, lo voy a matar, etc", todos se acobardaban como nenazas y nadie se atrevió a enviar una solicitud. Pero entonces apareció gente como Oso55 y otros diez críticos, quienes realmente habían escrito sobre mí en Internet y estaban dispuestos a combatir, así que dije "Ok, hagámoslo con estos tipos". Finalmente, escogimos a 5 personas en total.

La de hoy es la primera pelea, pero luego en Vancouver tendré que hacer cuatro en una sola noche, así que eso será muy difícil y agotador (Nota: Si queréis saber cómo acabó la pelea en Vancouver, visitad este enlace)

(Nota: Ttras unos comentarios jocosos que Uba hizo acerca de la mítica máscara de Morgan Freeman que llevamos a la entrevista, tocaba pasar a preguntas más serias.)

Cinecutre: -¿Alguna vez has pensado en dejar el cine, dadas las críticas negativas? (nota: esta pregunta fue propuesta por el forero Cradle Of Freak)

Uwe Boll: -No. (Risas y descojone en general, tras la rotunda respuesta)

Cinecutre:- De acuerdo, era una pregunta corta, cambiemos entonces de tema. ¿El resultado final de tus filmes, es igual a cómo lo concibes inicialmente en tu cabeza?

Uwe Boll:-No, nunca. Hacer películas es algo muy comprometedor. Primero empiezas con un proyecto en tu mente, pero entonces llegan los actores y las localizaciones, y una vez empiezas a rodar, todo se torna distinto. El resultado puede ser mejor o peor que el esperado, gracias en parte a los actores, algunos son buenos en escena y otros no tan buenos.

Estoy orgulloso de cómo quedaron finalmente Heart of America, Sanctimony y Black Woods, pero en House Of The Dead, yo no fui feliz durante todo el rodaje. Una vez en el set, tuve que omitir del guión 25 páginas de diálogo. Así que si te imaginas que House Of The Dead era 25 páginas más larga, la película funcionaba. Pero sin esas páginas, traté de rodarla como una película de acción rápida.

La película que dio pie al mito

En lo que respecta a Alone In The Dark, no estaba contento con Tara Reid. El problema es que no soy Steven Spielberg, así que contraté a Tara Reid para utilizar su nombre y conseguir más financiación, ya que es una actriz conocida y tiene cierto valor por haber participado en películas como American Pie.

Entonces llegó el primer día de rodaje y me di cuenta de que ella era "mierda" y pensé "oh joder, debería echarla", pero perdería 500.000 dólares, el rodaje se detendría y estaría 3 ó 4 días sin actriz, yéndome 1 ó 2 millones por encima del presupuesto inicial, pero como no hay una Warner Brothers dándome el dinero, no podía permitirme hacer algo así.

Cuando se trabaja con estudios importantes, al director no le importa nada el dinero. Como por ejemplo, en X-Men. Se pasaron 7 millones del presupuesto, pero a Brett Rattner le importaba una mierda, ya que no era su dinero. En su caso, podría volver al estudio, cambiar actores, rodar 20 días más… Pero yo tuve inversores privados en mis películas y me patearían el culo si pedía 2 millones más, me matarían. No tenía otra opción, así que hice toda la película con Tara Reid, tratando de reducir su participación, de manera que, a pesar de ser la actriz principal, no tiene mucho diálogo en la película.

Tara Reid llegó a perjudicar a Alone In The Dark casi en un 25%. El resto de actores, Christian Slater y Stephen Dorf están realmente bien, por lo que si hubiera conseguido una buena actriz, quizá la película sería mucho mejor de lo que es ahora.

Cada rodaje es una historia diferente. Con Bloodrayne, no fue fácil rodar en Rumanía, ya que tuvimos todo tipo de inconvenientes. La comida era una mierda, el equipo también, estábamos a 6-7 horas de Bucarest... Tuvimos que pelear con todo tipo de problemas técnicos. Así que cada película es diferente.

Cinecutre:- Las circunstancias lo condicionan todo…

Uwe Boll:-Sí. A veces tienes un gran guión, lo lees y piensas "es perfecto, es realmente bueno", pero después ves a la gente actuando, y no funciona. Un guión es como una especie de libro, funciona cuando lo lees, pero llegas al set y siempre surgen toda clase de problemas, de manera que nunca puedes rodar la película exactamente igual a como figura en el guión.

Esa es una de las razones por las que yo mismo escribí el guión de Seed, mi última película. Me fui lejos y durante el invierno escribí Seed y también Postal, que es la que vamos a empezar a rodar en breve. Tras los problemas surgidos con Bloodrayne y las otras películas, sentí que ya no quería filmar más guiones de otra gente.

Cinecutre:- ¿Qué virtudes necesita un actor para aparecer en uno de tus filmes?

Uwe Boll:- ¿Habilidades?

Cinecutre:- Sí

Uwe Boll:- Cuando vas a rodar una película elaboras una lista con 10-15 nombres y estudias quién podría hacerla. Después, revisas su sueldo, y si durante el periodo de rodaje está disponible, llamas a las agencias, como ICM, William Morris, CEA, etc, y preguntas "¿está disponible Jason Statham de octubre a diciembre?", y si te dicen que sí, llamas al agente y lo primero que le preguntas es cuál fue el último salario del actor en cuestión, y le comentas cuánto dinero puedes ofrecer.

Cinecutre: -¿Las virtudes que buscas son la disponibilidad y el salario de los actores? (Nota: Sentimiento de sorpresa y descojone entre los miembros de Cinecutre)

Uwe Boll:- Correcto, primero estudias quién podría interpretar al personaje, para no escoger al actor equivocado. Y cuando a una agencia le gusta un guión, te ofrecen gente, vuelven a ti y te dicen "tenemos a este tipo, aquel tipo, esta chica, etc. Si le quieres hacer una oferta, está disponible". Esto fue lo que ocurrió con Tara Reid, por ejemplo. El agente de Christian Slater estaba en la otra habitación, y en el cuarto contiguo, el agente de Tara Reid, gritando: "¡Ella quiere estar en una película de horror! ¡Contrata a Tara Reid!", así que ellos nos la ofrecieron y la reservamos.

Pedro Almodóvar, por ejemplo, tiene dos semanas para ensayar con los actores, antes de iniciar el rodaje. Hace ensayos y más ensayos.

En Hollywood es totalmente diferente, normalmente no tienes contacto con el staff antes de iniciar el rodaje. Solamente recibes una llamada de teléfono y luego lo ves al tipo un día antes de rodar, sin tener verdaderos ensayos.

Cinecutre:- Con unas críticas tan desfavorables, ¿Cómo conseguiste trabajar con todos esos actores de renombre?

Uwe Boll: A ellos en realidad no les importan las críticas. A quienes les importan son a los agentes y a los estudios, que se encargan de investigar las críticas. Es interesante, porque el 80% de los actores no tiene idea de qué filmes hiciste antes, o qué críticas recibieron, les importa un carajo. Me sorprendió que tras BloodRayne, consiguiéramos un reparto tan grande para Dungeon Siege. Después de que Alone In The Dark no fuera el éxito que esperaba en los cines de América, vi las reviews que la destrozaban, y pensamos " ¿Ahora qué hacemos? ¿Cómo vamos a conseguir actores? ".

Todos los grandes actores y directores han tenido fracasos, no todas las películas son un éxito, como las de Steven Spielberg, sino que ellos están acostumbrados a participar en filmes que no funcionan. Como Burt Reynolds, que hizo tantas películas, entre ellas grandes éxitos y otras que fracasaron. Lo mismo con Ray Liotta.

Cinecutre:- ¿Considerarías a Will Sanderson tu actor fetiche? ¿Por qué aparece en todas tus películas?

Uwe Boll:- La mayoría de las películas las rodé en Vancouver, Canadá, y él vivía allí. Actualmente vive en Texas, así que ahora está fuera... (risas). Lo primero de todo, creo que es un buen actor. Le conocí por primera vez en Blackwoods , y creo que en Heart of America estuvo muy bien. Así que siempre encuentro un hueco para él y es un buen amigo mío. Pero ahora quiere ser doctor, va a la escuela de medicina, y no quiere seguir actuando. Está casado, en Texas, y espero tenerle en Postal, ya que hay un papel reservado para él, en el que trata de matarme, porque arruiné su carrera (Nota: recordemos que Uwe Boll hará de sí mismo en la película).

Will Sanderson, con la cara de alguien que es el actor fetiche de uwe.


Cinecutre:- ¿Vas a morir en Postal?

Uwe Boll:- Sí. Él muere, yo muero, todos mueren (Risas)

Cinecutre:- ¿Qué significa el final de House Of The Dead? No somos capaces de entender el diálogo final, cuando el personaje principal toma el helicóptero. (Risas) (Nota: Esta pregunta fue planteada por el forero Pliskin).

Uwe Boll:- Rudy Curian es el tipo malo del juego, y, él es Rudy Curian.

Cinecutre: -¿Entonces él también es el malo del filme?

Uwe Boll:- No, no, él es un buen tipo, pero se ha vuelto malo. La película es una precuela del juego, de manera que el malo del videojuego, es el protagonista del filme. La segunda parte de House Of The Dead, que ideamos pero luego no rodamos, se la dimos a Michael Hurst, e hizo una película realmente "mierdera". ¿Habéis visto House Of The Dead 2?

Cinecutre:- No. A España aún no ha llegado.

Uwe Boll:- La rodaron con 1 millón y medio de dólares, y es realmente mala.

Cinecutre:- Tan mala que salió directamente a DVD.

Uwe Boll:- Sí. La idea era que, en la segunda parte, la chica, Ona Grauer, se convierte en zombie en una universidad y todo se descontrola. Pero no nos ofrecieron dinero suficiente, así que dijimos "no, no la hacemos".

(Nota: La traductora empezó a meternos prisa para que acabásemos, cuando sólo llevábamos 13 minutos de entrevista. Así que descartamos un buen puñado de preguntas y seleccionamos las que en ese momento consideramos más importantes.)

Cinecutre:- ¿Qué te llevó a elegir la canción 7 Seconds en la escena de sexo entre Christian Slater y Tara Reid en Alone in the dark?

Uwe Boll:- Creo que es una buena canción. (RISAS Y DESCOJONE TOTAL de todos los presentes). Es la única razón por la que la escogimos. Estuvimos buscando una canción que pudiéramos usar para la escena y...

Cinecutre:- ¿"7 segundos"? Es lo que el tardó Slater en acabar... (nota: continúa el despolle)

Uwe Boll: -(risas) No, no fueron sólo 7 segundos, quizá 16 ó 20.

Cinecutre: - No le da tiempo ni a quitarse la ropa...

(Si no entienden el chiste escuchen la canción)

Uwe Boll:- Traté de decirle a Tara Reid que hiciera la escena en topless, pero no quiso.

Cinecutre:- Hemos visto que tanto en House of the Dead como en Alone in the dark hay escenas muy similares a algunas ya vistas en películas de Spielberg. Por ejemplo, Alone In The Dark guarda muchas similtudes con En Busca del Arca Perdida. ¿Spielberg es uno de tus referentes a la hora de hacer cine?

Uwe Boll:- Sí, creo que Spielberg es un icono, quizá el mejor director de filmes comerciales de todos los tiempos. Cuando ves muchas películas, sueles incorporarlas dentro de ti mismo, y luego piensas en posiciones de cámara, y en cómo cuentas la historia en cada escena, y te das cuenta de que estás influenciado por la gente que admiras. Así que, sí, absolutamente.

Cinecutre:- Dungeon Siege es tu último trabajo. ¿Qué tendrá este filme de diferente a los demás? ¿Por qué al final no lo has dividido en dos volúmenes?

Uwe Boll:- El primer corte duraba 3 horas y media y nos dimos cuenta de que era demasiada duración para una única película, así que la reducimos a la mitad de metraje. Luego, volvimos a cambiar de opinión, y la cortamos en dos partes, pero pensamos que necesitaríamos mucha publicidad para lanzar dos películas, al estilo de El Señor de los Anillos, sería algo demasiado caro. Así que finalmente la rebajamos a 2 horas con 20 minutos para la versión que se estrenará en cines, e hicimos un montaje de casi 3 horas para la edición en DVD.

Cinecutre:- ¿Entonces saldrá una edición Director´s Cut?

Uwe Boll:- Sí, me gusta más la versión larga, pero para los cines es mejor esa versión más corta.

Espero tener para principios de noviembre la primera versión, y mostrársela a los estudios. Con este filme no puedo jugármela. Es demasiado caro y demasiado grande, así que necesito a una Major para que la lance. Están todos muy interesados, pero primero quieren ver la película terminada.

Cinecutre:- ¿Cómo vas a convertir un juego sin guión como Postal, en una película?

Uwe Boll:- En Postal, la idea es que tú puedes ser George Bush, puedes ser Osama Bin Laden... Postal parte de un planteamiento muy similar a un Dia de furia de Michael Douglas. Tomamos esa idea, y a partir de ella desarrollamos una comedia fuera de control. Nuestra película va a ser más divertida, y es superviolenta. Tenemos a Bin Laden, y el protagonista es un pandillero, como Vin Diesel.

Todo comienza como en Taxi Driver, el tipo se vuelve loco y mata a todo el mundo. Considero que Taxi Driver es una de las mejores películas que se han hecho, una obra maestra, y Un día de Furia también es una muy buena película. Hay varios filmes donde la gente enloquece y mata a otras personas, incluida mi Heart of America. Ya hay muchos filmes que tratan de lo mismo, gente que enloquece y empieza a matar, así que me planteé por qué debía rodar esta película y pensé "Elijamos los elementos de Postal que sean más divertidos, y juntémoslos". El resultado es básicamente como Team America, pero con gente real.

Cinecutre:- ¿Y cómo vas a incluir en el filme la pelea entre Oso55 y tú?

Uwe Boll:- Eso será material adicional del DVD, y también las peleas de Vancouver. Pero los críticos que vayan a Vancouver actuarán como extras en la película. (Nota: ¡¡¡Bastardo, traidor!!!)

Cinecutre:- Hemos sabido gracias a Bollfans.net, que querías a David Hasselhoff y a Chuck Norris para el filme...

Uwe Boll: -¡Eso es una locura! En Bollfans estaban escribiendo todo el tiempo que Chuck Norris debería estar en el filme. Entonces fuimos a Chuck Norris y le ofrecimos una parte, pero él es muy cristiano, muy religioso, y pasó de la película, era muy dura para él.

David Hasselhoff dijo que volviésemos con más dinero, ya que él haría cualquier cosa por dinero (Risas). Aún le tenemos en nuestra lista, quizá le paguemos o quizá no. Tengo que ver en qué andan metidos otros actores, les hemos hecho ofertas a Leslie Nielsen y a Rob Schneider. Veremos qué gente conseguimos, pero lo que principalmente buscamos son actores comediantes.

Cinecutre:- ¿Podrías adelantarnos alguna exclusiva del filme?

Uwe Boll:- (Risas) No sé qué debería decirte, porque no tenemos a todos los actores todavía, tan sólo unos pocos, y empezamos a rodar ya, en dos semanas. Lo que sí puedo revelarte en exclusiva, es que la película empieza en el 11 de septiembre de 2001, y mostramos lo que realmente ocurrió en los aviones.

Cinecutre:- Vamos con la última pregunta (nota: llevábamos casi media hora de entrevista y Uwe se tenía que marchar). Hideo Kojima dijo que nunca te dejaría hacer un filme de Metal Gear Solid. Pero personalmente, a nosotros nos encantaría ver Metal Gear Solid de Uwe Boll. ¿Qué ideas tenías para la película? ¿Con qué actores te hubiese gustado contar?

Uwe Boll : -El caso es que yo tenía el guión de dos escritores franceses. Vinieron con el guión, lo leí y dije: "es realmente bueno, me gusta, pero ¿qué pasa con los derechos?" y contestaron "Bien, ahora tienes que ir a Konami y conseguirlos". Pero después Kojima dijo aquello de que nunca dejaría a Uwe Boll hacer la película, yo no tenía ni idea de que Kojima desconocía lo de los escritores franceses.

Ya no pienso más en eso, pero creo que Metal Gear Solid sería una película interesante, aún mejor que Doom. Estaría chulo hacer algo similar a Leon el profesional. Pero es algo que se acabó. Ahora sólo pienso en Far Cry, que se estrena el año que viene, esa sí que va a ser buena.

Cinecutre: -Gracias por la entrevista.

Uwe Boll:- Luego nos vemos.


Y así acabó nuestra entrevista con Uwe Boll, a matacaballo a causa de las innecesarias prisas que nos metió la traductora. Pero de todas formas, fue una experiencia muy satisfactoria, que esperamos repetir en futuras ocasiones, cuando "Uba" regrese a España, momento en el cual podremos hacerle todas las preguntas que nos quedaron pendientes.

Ahora toca recapitular y analizar algunas de las respuestas. Gracias a las contestaciones de "Uba", hemos sabido que:

-Uwe Boll lee los messageboards de IMDB (pensé que nadie lo hacía, son tan incómodos...) y elabora listas negras con la gente que le critica, así que tened cuidado con lo que escribís en esa web. Si le ponéis a parir, Uba lo tendrá muy en cuenta y os odiará, y ninguno queremos que Uba nos odie, ¿no? Supongo que mi nombre figura en alguna de esas listas...

-House Of The Dead tenía 25 páginas más de diálogo. De no haber sido eliminadas, la película sería una obra maestra.

-Uwe Boll no es Steven Spielberg. Por si acaso había alguna duda...

-Participar en American Pie eleva el prestigio de un actor, hasta el punto de que una película puede conseguir aumentar su financiación. Da exactamente igual que el resto de intérpretes hayan aparecido en exitazos como El Nombre de la rosa, Robin Hood, Entrevista con el vampiro, o Blade.

-Tara Reid es mierda.

-Sin Tara Reid, Alone In The Dark, hubiera sido una obra maestra.

-Tara Reid perjudicó a Alone In The Dark en un 25%. Supongo que Stephen Dorff y Christian Slater lo hicieron en otro 25%. El 50% restante corresponde a Uwe Boll.

-Los guiones son como libros, funcionan cuando los lees. Parece lógico...

-La nefasta calidad de los filmes de Uwe Boll se debe a que el director filmó guiones escritos por otras personas.

-Para aparecer en una película de Uwe Boll, sólo se necesita disponibilidad y ser barato. No sé a qué coño estáis esperando...

-Uwe Boll no realiza castings, ni ensayos, ni pruebas de cámara, ni nada de nada. Así le va...

-Lamentablemente, Alone In The Dark no fue el éxito que Uwe Boll esperaba.

-Will Sanderson, consciente de que Uwe Boll es el único director que le quiere en sus películas, ha pensado en abandonar la interpretación para dedicarse a la medicina. Imagino que trabajar con "Uba" no es algo que precisamente motive o satisfaga a un actor.

-La película de House Of The Dead es una precuela de la recreativa de Sega, pero la segunda parte del filme discurre en una universidad, algo que nunca ocurrió en la saga de juegos...

-Un personaje se vuelve malvado, cuando el director lo decide.

-Steven Spielberg es uno de los referentes de Uwe Boll a la hora de hacer cine. Orson Welles lo era de Ed Wood.

-Dungeon Siege tendrá una edición Director´s Cut en DVD. Pronostico que se agotará en cuanto salga a la venta.

-Vin Diesel es un pandillero.

-Uwe Boll es un traidor: La pelea de Estepona se va a los extras del DVD.

-Uwe Boll propuso a Tara Reid rodar en topless la escena de cama de Alone In The Dark. Por el bien de la humanidad y gracias a Dios, la actriz no aceptó.

-Chuck Norris considera que Postal es una película muy dura e inaceptable para su religión. Así que rechazó el papel que le ofrecieron, no sin antes dar una patada giratoria (esto último lo supongo).

-David Hasselhoff haría cualquier cosa por dinero. Eso explica la existencia de Los Vigilantes de la Noche.

-A Burt Reynolds y a Ray Liotta no les importa una mierda con quién trabajan, ni las críticas que haya podido recibir un director. Sólo quieren hacer su trabajo y cobrar, como todo hijo de vecino.

-Postal va a relatar qué ocurrió realmente en los aviones el 11 de Septiembre. Cágate, Paul Greengrass.

Entrevista original: http://web.archive.org/web/20180603075247/http://www.cinecutre.com/CinecutreOld/Especiales/EntrevistaBoll.htm

Confirmado: Bob Esponja pertenece a la comunidad Lgbtqaip +

Y realmente, pero realmente, la comunidad Lgbtqaip + necesita conseguirse una nueva sigla, de ser posible con menos letras.

De la sección de comentarios:

Mantarraya: Stephen Hillenburg dijo que Bob Esponja es asexual. 

Patricio: Sí

Mantarraya: Y los asexuales son parte de la comunidades LGBT+

Patricio: Ajá

Mantarraya: Por lo tanto, cuando hablamos de que Bob Esponja sea alguien LGBT+, no nos referimos que sea homosexual.

Patricio: Eso tiene sentido para mí.

Mantarraya: Entonces, ¿A qué se refería Nickelodeon?

Patricio: BOB ES GAY, LO CONFIRMARON EN TWITTER.

Curiosidades de Birds of Prey y la Fantabulosa Emancipación de Harley Quinn

Birds of Prey (y su titulo innecesariamente largo con Harley Quinn) es una película bastante entretenida aunque la gente tiene opiniones algo divididas al respecto, y definitivamente mereció recaudar mas dinero del que finalmente obtuvo.


Aquí algunas curiosidades gentileza de https://blogdesuperheroes.es/

El sándwich que se le prepara a Harley Quinn no está hecho con huevos de gallina sino de pato, ya que Margot Robbie es alérgica a las claras de huevos de gallina, le proporciona migrañas (¿¿¿????)

El padre de Harley la cambió por una lata de cerveza “DINI”, un guiño a Paul Dini, creador de Harley Quinn y Renee Montoya.Oficial Timm (Dan Cole) es una referencia a Bruce Timm el cocreador de Batman: The Animated Series (1992-1995), show donde debutó Harley Quinn.

En la secuencia donde Renee Montoya está en su departamento y recibe el mensaje de texto de Black Canary, su televisor reproduce un clip de la telenovela Days of Our Lives (1965-presente) en el cual se observa a la actriz Arleen Sorkin (Ted & Venus, I Don´t Buy Kisses Anymore) disfrazada de payasa. Esta escena inspiró al escritor Paul Dini a crear el personaje de Harley Quinn, quien llevara la voz de Sorkin en Batman: The Animated Series y en la mayoría de sus apariciones posteriores.

Cuando Harley Quinn abandona la estación de policía, señala a un cartel de “Wanted” y dice “Hey, I know that guy!”. El póster contiene la imagen del Capitán Boomerang con quien Harley trabajó en “Escuadrón Suicida”.

El Pingüino iba ser el villano de la cinta, pero se desechó por su próxima aparición en The Batman (Matt Reeves, 2021), bajo la piel de Colin Farrell (Dumbo, The Gentleman).El largometraje es el primero lanzado en cines dentro del Worlds of DC con calificación R (para mayores de 17 años) y sin versión 3D.

Cathy Yan es la primera realizadora asiática en dirigir un filme de superhéroes.

Renee Montoya es el primer personaje LGBT que aparece en una película del Worlds of DC o del Universo Cinematográfico Marvel, si hablamos únicamente de superhéroes. (En realidad técnicamente no, ya que Hayley es bisexual y apareció en Suicide Squad, aunque podemos decir que es el primer personaje lgbt que es claramente no heterosexual)

Harley Quinn viste su traje clásico en la escena del prólogo animado donde sale del tanque de Ace Chemicals.

Para Black Mask se consideró a Sharlto Copley (District 9, Elysium) y a Sam Rockwell (Iron Man 2, Vice). Cristin Milioti (The Wolf of Wall Street, How I Met Your Mother), Margaret Qualley (Once Upon A Time in Hollywood, Fosse/Verdon), Sofia Boutella (The Mummy, Atomic Blonde) y Alexandra Daddario (San Andreas, Baywatch) estuvieron en la órbita de Huntress. Así como Gugu Mbatha-Raw (The Morning Show, la próxima Loki), Janelle Monáe (Hidden Figures, Harriet), Vanessa Kirby (The Crown, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw), Jodie Comer (Killing Eve, la próxima Free Guy) y Blake Lively (A Simple Favor, The Rhythm Section) se acercaron a Black Canary. John Leguizamo (When They See Us, Playing with Fire) y Peyton Elizabeth Lee (Shameless, Andi Mack) se tomaron en cuenta para los roles de Victor Zsasz y Cassandra Cain respectivamente.

Harley solo tiene una hiena en vez de dos (como en las series animadas y comics) debido al alto costo de los efectos de animación fotorrealista.

En la pelea final Black Canary utiliza el bate que Harley portaba en “Escuadrón Suicida”.

En la lista de quejas que Black Mask tiene con Harley Quinn, está que ella votó por Bernie Sanders, senador por el Partido Demócrata de Estados Unidos.

Lady Gaga rechazó un rol protagonista en la cinta.

‘Foodfight!’: una cronología del HORROR

Por Rafa Martín, de Las Horas Perdidas.

Llamar a Foodfight! el equivalente a The Room de las películas de animación es un insulto a Tommy Wiseau. Llevo diez años escribiendo aquí. Me he comido mierda de todos los colores y a mis 33 años todavía me fascina la capacidad del cine para sorprender en cuanto a fondo de inmundicia. El barril parece no tener fin. Hace tiempo que la expresión “horror lovecraftiano” dejó de tener el peso que se merece. Y aun así quiero más. Y más. Y más. Y es por eso que tras ver Foodfight! (Lawrence Kasanoff, 2012, 2,2 en Imdb), experiencia que permanecerá como un agujero negro en mi memoria, me he decidido a colgar unos cuantos extractos en Vimeo, y a investigar de dónde vienes, Hijo de Satanás.

Aquí va el tráiler, como preparativo. Tiempo para que os bañéis en sal y yodo.

“EL GODOT DE LA ANIMACIÓN”

Así describe el film Animation Magazine, que procede a explicar la absurda cadena de acontecimientos que dieron lugar al film, como un exorcismo mal hecho.

Foodfight! está presupuestada en 50 millones de dólares, creedlo o no. La idea procedió íntegramente de la figura de un solo hombre: su director, productor y guionista Larry Kasanoff, productor de Mentiras Arriesgadas y Mortal Kombat, responsable de Threshold Productions, con sede en Santa Monica, y expectativas de convertirse “en la nueva Pixar”. “En lo que se refiere a un estudio de animación independiente, creo que somos ahora mismo lo único que hay”, declaró en junio de 2002. Por aquel entonces, explica AM, el film había alcanzado cierta relevancia en la industria por los, en principio, innumerables acuerdos comerciales firmados con diferentes marcas para aparecer en la película.

Para 2004, Kasanoff volaba en las alas de la audacia. “Somos la única compañía de animación que hace películas, series de televisión, películas directas a vídeo y atracciones de parques temáticos”, explicó al NYT. “La película”, añadió Mark Mills, productor de Motion Picture Magic –una empresa destinada únicamente a garantizar la presencia de marcas en productos audiovisuales– “luce maravillosamente”. Kasanoff anuncia una campaña de 100 millones de dólares en merchandising, asociaciones con Coca-Cola y Procter & Gamble, hasta un “posible show sobre hielo titulado Foodfight… On Ice“.

(Larry Kasanoff; foto: Monica Almeida/The New York Times)

Llegados a este punto, dos incisos: Foodfight! es un homenaje a Casablanca que transcurre en un supermercado cuando se apagan las luces y nuestro protagonista, Dex Dogtective (Charlie Sheen), abre las puertas de su restaurante Copabanana junto a su amigo, Daredevil Dan, con voz de Wayne Brady, en una interpretación vocal tan increíblemente estereotipada que convierte a Tyrese Gibson en Bruno Ganz. La trama arranca con la presencia de dos villanos, Mr. Clipboard, con voz de Christopher Lloyd y Captain X, voz de Martin Kleba, visto en Piratas del Caribe, quien pretende imponer la llamada Marca X y despojar a todos los productos del establecimiento de su individualidad.

Vale la pena repetir solo una vez esta idea: el héroe encubierto de Foodfight! es el product placement.

Bien.

Pasemos al primer extracto, en el que Dex Dogtective informa a Daredevil Dan de sus intenciones de contraer matrimonio con Sunshine Goodness (voz de Hillary Duff) –quien es una gata pero no viene al caso–. Daredevil Dan procede a llorar de emoción. Mejor dicho. A llorar puñaditos de chocolate, de emoción.

De caca. Maldita sea. Seamos honestos. He’s crying shit. Cómo un film de 50 millones de dólares acabó en esto es un misterio que se resolverá conforme avance el post. Y es delirante.

“Tenemos la película, tenemos la propiedad, el lugar, el equipo. Estamos ahí. Va a ser un éxito extraordinario. Hemos recibido una respuesta unánimemente extraordinaria. Me estoy jugando con esta película más de lo que me he jugado en la vida”, aseguró el productor.

Seis meses después de la entrevista con Animation Magazine…

…”ME HAN ROBADO LOS DISCOS DUROS DE LA PELÍCULA”

Los aficionados a la animación conocerán el famoso incidente por el que los técnicos de Pixar estuvieron a punto de borrar Toy Story 2 por error. Quiere el destino que éste sea el único punto de conexión entre el film de Kasanoff y la compañía de John Lasseter: su proximidad a la catástrofe. El suceso nunca fue aclarado. Según la denuncia interpuesta por Kasanoff, un “acto de sabotaje industrial” fue el motivo de la desaparición de TODOS los discos duros con los archivos del film. Era 2005. El film, huelga decirlo, se perdió su fecha de estreno inicial prevista para ese año. Kasanoff, no obstante, hizo de tripas corazón y decidió remodelar el film a bajo coste desde los cimientos, sustituyendo técnicas de animación tradicionales como el squash and stretch por el más rápido motion capture… preservando la idea inicial de animar a los personajes como si fueran los Looney Tunes.

El resultado es el segundo extracto de hoy: la presentación en el film de Mr. Clipboard. Al loro con el movimiento. Y con el diseño. Y con todo.

Para aquel entonces, los animadores del film estaban completamente desconcertados en cuanto a la idea a seguir. “Podría cambiar un día y al día siguiente ser lo contrario”, explicó el artista Kenneth Wiatrak. Movidos por cierta indolencia, los animadores comenzaron a introducir gestos abiertamente sexuales entre los protagonistas del film, confiando en que nunca llegarían al producto final. Llegaron.

Conforme pasaron los meses, los patrocinadores se fueron retirando hasta que en 2011, la ausencia de una fecha de estreno motivó la retirada de los inversores y la entrada del film en un proceso de subasta. La compañía de seguros Fireman’s Fund ordenó al equipo que terminara la película tan rápido como fuera posible. “Salvamos lo que pudimos”, explicó el animador Ken Bailey.

PD: Gracias a Pandaman, aquí tenemos una comparativa entre los minutos originales previos al robo de los discos y la versión final de la película.

          

         

POSTMORTEM

Parte os la imagináis: no está reseñada en Rotten Tomatoes y Box Office Mojo solo indica la recaudación internacional: 73.000 dólares en tres mercados –Bulgaria, Rusia y Reino Unido, donde solo estuvo en cartel dos días, a tenor de las fechas–.

Pero parte, no. Cartoon Brew informó esta semana de un acuerdo alcanzado entre Threshold y Universal Pictures para desarrollar una serie de películas animadas. Desde el destrozo de Foodfight!, Kasanoff ha caído de pie y ha levantado películas directas a vídeo, también basadas en marcas, como Bionicle: The Legend Reborn (aquí os dejamos el tráiler; en comparación es 2001).

Dudo que haya una secuela de Foodfight!, dudo que Threshold y Kasanoff, “que cuentan con un historial demostrado a la hora de producir calidad y excelencia tanto en historia como en animación”, en palabras del responsable de la división de entretenimiento Universal 1440, Glenn Ross, se atrevan con ello. No lo sabremos hasta que suceda porque Kasanoff no puede hablar de este tema por motivos legales, según ha explicado su abogado al NYT. Así que solo podemos especular, y cuando la nostalgia llame, revisitar esta obra magna, presidida por un momento absolutamente culminante, como es el homenaje a la Marsellesa: En La Boca del Miedo, A Serbian Film, El Resplandor y la filmografía entera de Jörg Buttgereit destiladas en dos minutos de pura atrocidad.

Humanidad, yo te repudio.

Aquí el critico de la Nostalgia se sacrifico por todos nosotros y la reseño entera: