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miércoles, 11 de febrero de 2026

“Melania” El documental que los críticos NO quieren que veas

 



(Porque es muy malo)

Recientemente se estrenó el documental Melania, centrado en nuestra inmigrante blanca potencialmente ilegal favorita -y actual primera dama de estados unidos- con un costo de unos 70 millones -incluyendo publicidad-, dirigida por Brett Ratner, autor de algunas comedias aceptables y muchos videos musicales, y que ha sido destrozado por la crítica profesional, al mismo tiempo que muy bien recibida por los espectadores comunes. Casos así de tanta diferencia de opinión no son raros, pero usualmente es al revés: criticas profesionales muy buenas, pero pésima opinión del público.

Melania | Rotten Tomatoes

¿Es acaso algún tipo de “review bombing”, pero al revés? No, creo que simplemente la gente que vio el documental y dejo su crítica es gente que ya estaba predispuesta a encontrarla buena, aunque fuera mala: fanáticos acérrimos de Trump.

Esta es un documental del que es casi imposible opinar objetivamente, ya que está muy cargado políticamente al tratarse de la esposa del presidente gringo más polémico de las últimas décadas, si crees que es buena, es porque eres un maga fascista que quiere meter a todos los latinos -no solo los ilegales- en campos de concentración, mientras que si crees que es mala eres un zurdo asqueroso que quiere imponer la ideología lgbtiqap+ a nuestros niños y la sharía y el uso de la burka a nuestras mujeres, al mismo tiempo.

Solo échenle una mirada a la única critica positiva en filmaffinity.com:


Maravillosa, no apta para marxistas

Este documental sirve para exponer al culto woke luciferiano de izquierda que aterroriza a Occidente desde hace años.

Demuestra que no todo está perdido y que aún queda gente con sentido común que puede salvarnos de la bancarrota moral promovida por la izquierda que busca silenciar permanentemente a todos los libre pensadores que se atrevan a cuestionar o contradecir el dogma liberal.

10/10

No se ustedes, pero sospecho que el que escribió esto no vio el documental.

Como sea, ha recaudado hasta el momento unos 14 millones de dólares, y ha sido un fracaso absoluto en los pocos países extranjeros donde se ha estrenado, por otro lado, los documentales no suelen ser tan caros ni éxitos de taquilla.

 




sábado, 21 de junio de 2025

Cinco mitos sobre el Titanic que en realidad fueron creados por el cine

 



La película "Titanic" dirigida por el estadounidense James Cameron, original de 1997 y reeditada en 3D en 2012, nos recuerda que lo que mucha gente sabe de los acontecimientos de 14 de abril 1912 no proviene de un hecho histórico, sino de la pantalla grande.

¿Insumergible?

En la cinta, la madre de la protagonista mira hacia el barco desde el muelle de Southampton, una ciudad del sur de Inglaterra, y señala: "Así que este es el barco que dicen que es imposible de hundir".

Pero este es quizás el más grande mito que rodea al Titanic, dice Richard Howells, profesor de sociología cultural del King's College London, una universidad con sede en la capital británica.

"No es cierto que todo el mundo pensaba eso. Es un mito retrospectivo y genera una mejor historia".

Contrario a la interpretación popular, su propietaria, la naviera White Star Line, nunca hizo una declaración contundente de que el Titanic fuera insumergible.

Y, en realidad, nadie habló de que el barco era imposible de hundir hasta después del evento, sostiene Howells.

Aunque el hundimiento apareció mucho en los noticieros del cine mudo de la época, había muy poco material de archivo de la propia nave.

Esto porque el Titanic no fue una gran noticia antes de hundirse.

Su buque gemelo, el Olympic, le robó protagonismo en su viaje inaugural desde Southampton a Nueva York en 1911. Tenía el mismo capitán que el Titanic, recorrió el mismo camino, tenían las mismas instalaciones de seguridad y el mismo número de botes salvavidas, o los mismos faltantes.

"La historia se convirtió en mito en cuestión de horas y, obviamente, a días del hundimiento", asegura el profesor del King's College.

La última canción de la banda

Una de las más bellas imágenes que ofrecen en muchas de las películas sobre el Titanic es de la banda tocando mientras el barco se hunde.

La leyenda dice que los músicos permanecieron en cubierta en un intento de mantener en alto la moral de los pasajeros, y que la última melodía que tocaron fue el himno "Más cerca, mi Dios, a ti". También que ninguno de ellos sobrevivió y se convirtieron en héroes.

Simon McCallum, curador del archivo del British Film Institute, dice que los testimonios relatan que la banda tocó en la cubierta, pero hay un debate acerca de cuál fue la canción final.

"El pasajero que recordó ese himno en particular fue lo suficientemente afortunado para salir mucho tiempo antes de que el trasatlántico se hundiera. En realidad, nunca sabremos si los siete músicos murieron, pero es una licencia poética", dice McCallum.

Paul Louden-Brown, miembro de la Sociedad Histórica del Titanic que trabajó como consultor en la película de Cameron, dice que la escena de los músicos en la película de 1958 A Night To Remember era tan maravillosa que el director decidió repetirla.

La muerte del capitán Smith

Poco se sabe sobre las últimas horas del capitán Edward J. Smith, pero se le recuerda como el héroe, a pesar de aparentemente no haber atendido las advertencias y no frenar la nave cuando se le informó que había hielo en su camino.

"Él sabía cuántos pasajeros había en el barco y el número de espacios en los botes salvavidas y permitió que salieran parcialmente llenos", dice Louden-Brown, a quien no le gustan las representaciones excesivamente benévolas del capitán en el cine.

Se dice que el primer bote salvavidas, con una capacidad de 65 personas, contenía tan sólo 27 personas. Muchos de estos barcos salvavidas se fueron medio vacíos y no regresaron a recoger a los sobrevivientes.

"Smith es el responsable último de todas las fallas de la estructura de mando a bordo. Nadie más puede tener la culpa", añade Louden-Brown.

El capitán Smith no emitió una orden general de "abandonar el barco", lo que significa que muchos pasajeros no se dieron cuenta de que el Titanic estaba en peligro inminente. No había ningún plan para una evacuación ordenada, ni se hicieron simulacros de emergencia con antelación.

John Graves, del Museo Nacional Marítimo de Londres, está de acuerdo en que en esa fatídica noche "Smith parece haberse desvanecido en el éter". Él piensa que el capitán puede haberse traumatizado cuando se dio cuenta que no había botes salvavidas suficientes.

 


El empresario malvado

Las historias que rodean a J. Bruce Ismay, el presidente de la compañía que construyó el Titanic, son muchas pero casi todas se centran en las denuncias acerca de su supuesta cobardía al escapar del barco que se hundía, mientras que los demás pasajeros, especialmente mujeres y niños, fueron abandonados a su suerte.

Todos los guiones retratan a Ismay como un cobarde que intimidó al capitán para que condujera más rápido el barco y después salvó su propio pellejo al saltar al primer lugar disponible en un bote salvavidas.

"Cada cineasta ha encontrado que la traición es demasiado deliciosa para no incorporarla en su película", dice Paul Louden-Brown.

"Si nos remontamos adonde comenzó todo, llegamos hasta William Randolp Hearst, el magnate de los diarios en Estados Unidos. Él e Ismay habían roto relaciones cuando el segundo no cooperó con la prensa en relación a un accidente en otro barco de la White Star Line".

Ismay fue casi universalmente condenado en EE.UU. y Hearst orquestó una campaña contra él, tildándolo de "el bruto". Publicaron la lista de todos aquellos que murieron y en la columna de los sobrevivientes se leía un sólo nombre: Ismay.

Algunos sobrevivientes dijeron que subió al primer bote salvavidas, otros que pidió a su propia tripulación que se lo llevaran y el barbero del barco contó fue el propio oficial jefe el que lo puso en un barco.

Sin embargo, Lord Mersey, quien dirigió la investigación británica sobre el hundimiento en 1912, llegó a la conclusión de que Ismay había ayudado a muchos otros pasajeros antes de encontrar un lugar para sí mismo en el último bote salvavidas que salió de estribor.

"Si no hubiera saltado en él simplemente se hubiera añadido una vida más a las que se perdieron", dijo.

Louden-Brown cree que retratar a Ismay como el villano es injusto y así lo planteó cuando trabajaba como asesor de Cameron.

"Una cosa que me dijeron fue 'esto es lo que el público espera ver'", asegura.

Ismay nunca superó la vergüenza de saltar a un bote salvavidas y se retiró de la White Star Line en 1913.

Frances Wilson, autor de "Cómo sobrevivir al Titanic: El hundimiento del J. Bruce Ismay", dice que siente simpatía por él y lo ve como "un hombre común atrapado en circunstancias extraordinarias".

"Su desconcertante comportamiento en el Titanic se debió a la confusión en torno a su condición: ¿era un pasajero normal, como afirmaba, o como las investigaciones sugieren un "súper capitán"? Las personas a bordo actúan de acuerdo con su rango e Ismay no tenía ni idea de cual era el suyo".

Los pasajeros de tercera

Una de las escenas más emotivas de la película de Cameron retrata a los pasajeros de tercera clase retenidos bajo cubierta contra su voluntad, sin que se les permitiese llegar a los botes salvavidas.

 


Richard Howells argumenta que no existe ninguna evidencia histórica para apoyar esto.

Existían rejas que separaban a los pasajeros de tercera clase de los demás. Pero esto no era en previsión de un naufragio, sino en cumplimiento de las leyes de inmigración de Estados Unidos y la temida propagación de enfermedades infecciosas.

Los pasajeros de tercera clase incluían armenios, chinos, holandeses, italianos, rusos, escandinavos, sirios y británicos, quienes embarcaron en busca de una nueva vida en EE.UU.

"En virtud de la legislación estadounidense vigente, los inmigrantes tenían que ser mantenidos por separado. De manera que, antes de que atracara en Manhattan, el Titanic habría tenido que detenerse en la isla de Ellis, para que estos fueran sometidos a controles sanitarios y a los controles de inmigración", dice Howell.

Cada clase tenía acceso a su propia cubierta y a botes salvavidas asignados.

Aunque el factor crucial es que en la sección misma de tercera clase del barco no fueron almacenados botes salvavidas.

Los pasajeros de tercera clase tenían que encontrar su camino a través de un laberinto de pasillos y escaleras para llegar a la cubierta del barco. Los pasajeros de primera y segunda clase tenían más probabilidades de llegar a los botes salvavidas situados en la cubierta del barco.

El informe que se elaboró tras la investigación británica reveló que el Titanic estaba en conformidad con la ley de inmigración estadounidense en vigor en el momento y que las acusaciones de que los pasajeros de tercera clase fueron encerrados bajo cubierta eran falsas.

Mersey señaló que muchos pasajeros de tercera clase fueron "reacios" a abandonar el barco y a "desprenderse de su equipaje" y que tuvieron dificultades para llegar a los botes salvavidas.

Ninguna de las pruebas presentadas señaló alguna mala intención de obstruir a los pasajeros de tercera clase, sino más bien un descuido provocado por la obediencia ciega a las normas, aunque los resultados siguen siendo fatales.

Cuando los botes salvavidas finalmente se bajaron, los oficiales dieron la orden de que "las mujeres y los niños" debían ir primero. Así, se registró que 115 hombres de primera clase y 147 de segunda dieron un paso atrás para hacer espacio y como resultado murieron.

Ningún pasajero de tercera clase ofreció testimonio en la investigación británica, pero estuvieron representados por un abogado, W. D. Harbinson.

Éste llegó a la conclusión de que "no se dio ninguna evidencia en el curso de este caso para fundamentar una acusación de que se realizara algún intento para contener a los pasajeros de tercera clase".

Sin embargo, la clase hizo una diferencia: menos de un tercio de los pasajeros de tercera sobrevivieron.

Aunque las mujeres y los niños lo hicieron en mayor número en todas las clases, ya que se les dio prioridad en los botes salvavidas.

Titanic en la pantalla grande

Saved from the Titanic (EE.UU., 1912). Protagonizada por la sobreviviente Dorothy Gibson, supuestamente con el mismo vestido con el que había sido rescatada.

Atlantic (Reino Unido, 1929). La primera película sonora realizada sobre el desastre. No se refiere explícitamente al Titanic. La White Star Line lo prohibió.

Titanic(Alemania, 1943). El conocido como el "Titanic nazi", fue encargado por Joseph Goebbels, el ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich entre 1933 y 1945. En la película se asegura que el trasatlántico trató de establecer un récord de velocidad para manipular el precio de las acciones de la White Star Line. Se ignora la advertencia de un oficial alemán.

Titanic(EE.UU., 1953). Fue la primera historia de Hollywood sobre el barco. Su trama se centra en una pareja en el viaje inaugural del Titanic.


Fuente: 5 mitos que el cine ha creado sobre el Titanic, el legendario barco que se hundió en su viaje inaugural - BBC News Mundo

lunes, 2 de junio de 2025

Las malas criticas que recibio Star Wars en su debut en 1977

 



Star Wars es una de las franquicias de ciencia-ficción más populares de las ultimas décadas, y sigue siendo muy popular, a pesar de lo que youtubers clickbaiteros de mierda digan por Internet, ya saben, aquellos que repiten como loros que Star Wars esta muerto y requetemuerto, porque repetir eso atrae mas visitas que presentar buenos argumentos y análisis profundos.

Pero lo cierto es que, aunque la trilogía original fue muy bien recibida por el público y la crítica, una recepción positiva no fue unánime, aunque esto era esperable. Y a continuación algunas de las criticas menos positivas -varias de las cuales coincidían en encontrar la película algo o muy infantil y superficial- sobre el Episodio IV: Una Nueva esperanza.

De Pauline Keal (una crítica de cine muy conocida), en New Yorker:

Star Wars es como conseguir una caja de Cracker Jack, que es todo premios. Esta es la propia película del escritor y director George Lucas, sujeta a ninguna interferencia comercial, pero es una película que no está interesada en absoluto en nada que no conecte con la audiencia masiva. No hay respiro en la imagen, no hay lirismo; El único intento de belleza está en la doble puesta de sol. Es agradable en sus propios términos, pero también es agotador: como llevar a un grupo de niños al circo. Una hora después, los niños dicen que están listos para verlo de nuevo; Esto se debe a que es un conjunto de piezas de repuesto, no tiene agarre emocional(…)

(…) Es una epopeya sin sueño. Pero es probablemente la ausencia de asombro lo que explica el gran éxito especial de la película. La emoción de quienes la llaman la película del año va mucho más allá de la nostalgia a la sensación de que ahora es el momento de volver a la infancia.

John Simon en la revista New York Magazine:

Despoja a Star Wars de sus imágenes a menudo impactantes y su jerga científica de alto nivel, y obtienes una historia, personajes y diálogos de una banalidad abrumadora, sin siquiera un elenco de 'futuro' (…) Tan emocionante como los informes meteorológicos del año pasado" "caracterización trillada y verborrea mezquina" (…) "Aun así, Star Wars funcionará muy bien para aquellos lo suficientemente afortunados como para ser niños o lo suficientemente desafortunados como para nunca haber crecido".

Stanley Kauffmann en The New Republic:

La única forma en que Star Wars podría haber sido interesante fue a través de su imaginación visual y efectos especiales. Ambas cosas no son excepcionales... Esta imagen fue hecha para aquellos (particularmente los hombres) que llevan dentro de ellos un santuario portátil de su adolescencia, un cáliz de un Ser que era Mejor Entonces, antes de que los asuntos del mundo o, de cualquier manera compleja, el sexo se entrometieran.

Derek Malcolm en The Guardian:

"Visto desapasionadamente, y por supuesto eso es desesperadamente difícil en este momento, Star Wars no es una mejora del trabajo anterior del Sr. Lucas, excepto en términos de taquilla".

"Es una diversión enorme y estimulante para aquellos que están preparados para acomodarse en sus asientos y dejar que todo los inunde" (…) Los completamente descerebrados podían ir a verlo con placer. Pero juega suficientes juegos para satisfacer a los más sofisticados.

Russell Davies, en Sunday Observer:

El hombre al que no le gusta Star Wars se pone instantáneamente en el centro de una caricatura de H.M. Bateman. A su alrededor hay manos levantadas, rostros conmocionados y gritos de '¡Vergüenza!' Así que será mejor que mantenga, como dicen, un perfil bajo en este momento.

No es que no me guste mucho Star Wars. Mi queja al respecto es que no hay mucho sobre lo que tener una opinión. (…) Pero por lo demás, creo que será mejor dejar el tema a los millones de niños que pronto serán expertos en ello. Este es un éxito de preventa, pero también, para mi gusto, uno predigerido.

En el Monthly Film Bulletin del British Film Institute, Richard Combs dice:

Después de haberse elevado a la cima de la encuesta de taquilla de todos los tiempos, Star Wars ha logrado una hazaña de contabilidad espiritual más impresionante que todas las connotaciones religiosas de "la Fuerza" dentro de la película. Se ha transformado de una mera película en un fenómeno, que es a la vez una ganancia y una pérdida, ya que se vuelve casi imposible reaccionar a la película con algo más que una aprobación asombrada o un rechazo brusco.

 "interesante principalmente como un ejercicio de programación" (…) "Star Wars está monumentalmente vacía, basada no en una sola idea, sino en una gran cantidad de presunciones".

"Puede ser la primera película que atraiga a los cinéfilos que nunca soñarían con llamarse así, basándose como lo hace en una gran cantidad de tipos de películas populares".

“Sin las simples convicciones espirituales de sus predecesores, o las especulaciones filosóficas de sus contemporáneos, Lucas ha dejado a su audiencia a la intemperie, con solo tomas de efectos especiales administradas regularmente para mantenerlos calientes.”

En la revista trimestral Sight and Sound, Jonathan Rosenbaum dice:

"Actualización bien elaborada y deshumanizada de Flash Gordon con mejores valores de producción, sin matices irónicos y una batería de efectos especiales".

“Al igual que los selectores de canales de televisión a control remoto con los que a los niños les encanta jugar, y los juegos de disparos mecánicos que se encuentran en las salas de juegos, Star Wars ofrece placeres solitarios y narcisistas más que mitos comunitarios o románticos para mantener a su audiencia animando.”


Fuente: Episodio Nada: Star Wars en la década de 1970: Sin impresiones: Las críticas negativas de Star Wars en 1977


domingo, 4 de agosto de 2024

Mi opinion sobre Zack Snyder y Critica a Rebel Moon: Chapter One: Chalice of Blood

 (Por si a alguien le interesa)

Un gif de Zack Snyder (en serio, es una imagen animada, solo que en camara lenta)


Pues yo opino que es un tipo con ideas, ideas propias, a veces ideas originales, incluso buenas ideas, pero es pésimo trasladándolas a la gran pantalla, o a la chica, un buen ejemplo es el infame momento “martha” del cual se hablara durante años, otro es Sucker Punch, donde por un lado critica el sexismo y misoginia de parte del fandom masculino de cualquier franquicia, y por otro la película es acusada de sexista y misógina.

Es capaz de tener ideas interesantes, y luego las arruinan los ejecutivos, como lo vimos en los planes originales de su snyderverse de DC, pero como ya dije igual cuando le dan libertad creativa no sabe explicar bien sus ideas, la versión expandida de batman vs superman sigue teniendo varios agujeros de guion, y cuando trabaja con ideas ajenas tampoco parece entenderlas, para justificar que su batman mata puso de ejemplo una viñeta de El Regreso del Caballero Oscuro, donde batman mataba a un criminal -escena homenajeada por el en la peli- excepto de que en esa escena del comic batman no mataba al criminal.

Y ahora ultimo parece que ni siquiera es capaz de elaborar nuevas ideas, su rebel moon es básicamente la trama de Los 7 samuráis en el universo de Star Wars, lo cual sería una combinación genial si no lo arruinara con nula originalidad y cámara lenta, en serio, esto último llega a ser paródico, simplemente snyder olvidó como hacer una escena épica, grandilocuente, trascendental, como quieran llamarlo, sin ponerle cámara lenta, en su mente cámara lenta igual epicidad. Aunque esa escena sea gente recogiendo trigo, cosechándolo, trillándolo, moliéndolo, amasándolo, convirtiéndolo en pan (ok, eso ultimo no paso, pero casi), todo eso mientras descuida a los personajes, no solo en general no logra desarrollarlos bien, sino que no sabe contar sus historias, o mas bien olvido como contar una historia, no hay mejor ejemplo de eso que la escena donde todos se sientan en una mesa y cuentan sus trágicas historias por turno, parece que Snyder olvido la regla de “muestra, no cuentes” básica de cualquier obra de ficción.

¿Y la versión extendida del director, el SnyderCut?

Dejando de lado lo innecesaria que es (nadie, ni siquiera Netflix, le impedía presentar su obra como una miniserie calificación R) es lo esperable, mas sexo, mas tripas, sangre -digital- gore y mas tetas, y poco más, claro, todo el tiempo extra sirve para dar algo mas de profundidad y desarrollo a algunos personajes, como el robot, solo para que siga sintiéndose un personaje desaprovechado. También se muestra más interacción entre los guerreros y los aldeanos, lo que hace que la escena de los estandartes bordados tenga más lógica y sea menos ridícula. En cuanto a la sangre, mutilaciones y cuerpos despedazados por rayos láser, bueno, yo lo considera un aporte hasta cierto punto, simplemente porque le da mas peso a las escenas de acción, le da cierta gravedad, muestra -hasta cierto punto- el realismo de un combate a muerte, porque en sus versiones anteriores -y esto es un problema de todo hollywood- la falta de sangre hacia que las escenas de acción se sintieran desinfectadas, falsas, blandas de algún modo.

Respecto a las escenas de sexo, se sienten como… Meh, no son eróticas, no son excitantes, y son mas gimnasticas que nada, recuerdan a la escena de sexo de 300 entre Leónidas (¡SPARTA!) y su esposa, y no hace falta señalar que Snyder es mejor mostrando torsos desnudos masculinos que femeninos. No todos los minutos nuevos son a cámara lenta, pero sigue habiendo mucho de eso, y sigue siendo tan innecesario como antes, y sigue teniendo muchas fallas en la lógica y agujeros en el guion sin explicación, que muchas otras criticas han señalado antes (solo como ejemplo ¿El planeta Veldt tiene UNA solo aldea de campesinos cuyo grano es imprescindible para el imperio?) 



viernes, 28 de abril de 2023

11 películas basadas en "hechos reales" que no fueron tan reales

 


Una industria cinematográfica del tamaño de Hollywood hace cine destinado a la taquilla buscando obtener cifras estratosféricas de recaudación y su lanzamiento se pacta para temporadas vacacionales.

Dentro de los géneros más populares, las películas basadas en hechos históricos respaldadas por superproducciones atraen la atención de una audiencia diversa, que las considera más dignas de ver que una cinta de superhéroes y cargada de efectos especiales. Irónicamente, el heroísmo desmedido, los villanos plásticos que hacen daño sólo por placer, las explosiones y escenas espectaculares son parte íntegra de los guiones que, a pesar de contar con una base histórica, distorsionan los hechos reales y generan confusión en el espectador con respecto a lo que aconteció. Éstas son las películas que se anunciaron como grandes cintas históricas y mintieron sobre lo que pasó realmente:



“Pearl Harbor” (2001) – Michael Bay



La historia del bombardeo japonés a Pearl Harbor que motivó la entrada de los Estados Unidos al conflicto armado fue criticada incluso por el propio conservadurismo nacional. Un triángulo amoroso que se agrava conforme la calma pasmosa de militares en tiempos de paz es interrumpida por un furioso batallón de miles de efectivos japoneses, malos por naturaleza que pretenden acabar con el corazón y los sueños de los más nobles valores estadounidenses.


link:https://www.youtube.com/watch?v=oGYcxjywx0o

El momento cumbre: Roosevelt se levantó de su silla de ruedas para demostrar la supremacía del pueblo norteamericano por encima de cualquier adversidad. La interpretación de Michael Bay de los hechos acontecidos el 7 de diciembre de 1941 es errónea en cada aspecto histórico: la presentación de Estados Unidos como un país que nunca esperó entrar en guerra, el heroísmo desmedido de los militares y los valores patrióticos, el número de soldados japoneses y sus “malvadas” intenciones y un halo de superioridad que se mantiene presente durante toda la cinta.



“300” (2006) – Zack Snyder



La cinta inspirada en la Batalla de las Termópilas toma como punto de partida el cómic de Frank Miller sobre los valientes espartanos, a partir de ese instante el camino histórico que recorre es completamente distinto de los hechos reales: No se trataba de 300 espartanos que resistieron heroicamente el embate de más de 250 mil soldados persas, sino de un ejército de más de 20 mil griegos entre tebanos, micenos, arcadios y focenses.


link:https://www.youtube.com/watch?v=UrIbxk7idYA

Otro punto que atenta contra la Historia es el rol de villanos de los persas contra los desinteresados ideales espartanos, defendidos por Gerard Butler y 299 atractivos guerreros. La sociedad espartana, como todas las de su tiempo, era violenta y el ideal de democracia sólo pertenecía a los ciudadanos de la polis, pues el esclavismo y los trabajos forzados eran parte del día a día. En cuanto a los animales de guerra, los elefantes y rinocerontes de la cinta nunca participaron en la batalla, pues el ejército persa únicamente contó con caballería y eran parte de la vanguardia por lo que fueron los primeros en caer en batalla.



“Troy” (2004) – Wolfgang Petersen



La película inspirada en el canto Homérico de La Iliada contó con un elenco de primer nivel para las exigencias del Hollywood de entonces. La mitología griega narra la Guerra de Troya y los pormenores. Jefes militares, guerreros, héroes, dioses y semidioses dejaron en el asalto un relato vital de la épica clásica, nutrido de detalles y exaltaciones a las deidades griegas.


link:https://www.youtube.com/watch?v=znTLzRJimeY

En la puesta en escena, el conflicto parece pasar más por el robo de Helena que por el designio que acompañaba la suerte de todos los helénicos. El protagonismo desmedido de Aquiles ocupa la mayor parte del tiempo en pantalla, ignorando a todos los demás héroes de la mitología griega



“Apocalypto” (2006) – Mel Gibson



La historia dirigida por Mel Gibson causó una expectación sin precedentes, tratándose de la visión de Hollywood sobre la vida de una de las civilizaciones mesoamericanas más importantes de la época prehispánica: los mayas. El mayor logro del trabajo del director consistió en unir a los historiadores precolombinos en su contra, para evidenciar las falencias de una representación simplista de la sociedad maya.


link:https://www.youtube.com/watch?v=ngWBddVNVZs

En pantalla, Gibson presenta a la cultura maya como una civilización salvaje y primitiva, dedicada a los sacrificios humanos al mayoreo y adicta a la sangre. Los mayas desarrollaron formas complejas de organización social y concebían al mundo como una relación dinámica entre el cosmos y los seres animados de la Tierra. Las ofrendas a Kukulcán nunca incluyeron ritos como el que aparece en pantalla y el contacto con los españoles fue después de su decadencia, no en franco apogeo como se muestra en la cinta.



“The Patriot” (2000) – Roland Emmerich



Mel Gibson y Heath Ledger protagonizaron una película, que tal como su nombre lo indica, se esfuerza por llevar a la pantalla el nacionalismo patriótico de los padres fundadores que lograron la Independencia de las Trece Colonias. En la película, los esclavos se unen con grandes terratenientes y dueños de plantíos para conseguir el triunfo por encima de los ingleses.


link:https://www.youtube.com/watch?v=osSrajMUah4

El coronel Benjamin Martin y su hijo se ponen al servicio de las tropas de George Washington y los demás padres fundadores, que aparecen como hombres con grandes ideales de justicia e igualdad social. En la realidad, el movimiento de Independencia de los Estados Unidos fue liderado por los hombres más ricos de América, dueños de grandes plantíos donde mantenían en trabajos forzados a esclavos negros y criados blancos. Thomas Jefferson, el hombre que redactó la Declaración de Independencia, es el mejor ejemplo de la diferencia entre terratenientes y esclavos, que perduró aún después del triunfo del movimiento independentista.



“The Pursuit of Happiness” (2006) – Gabriele Muccino



Will Gardener recibió distintas multas de tránsito que no fueron mostradas en la cinta, realmente eso no tiene nada de importancia, pero sí hay algunas cosas turbias respecto a este importante personaje del cine contemporáneo. Lo que la cinta del responsable y amoroso padre no muestra, es que él no estuvo cerca de su hijo todo el tiempo que “buscó la felicidad”, también se sabe que el hijo era de su amante, no de su esposa, que golpeaba a su mujer y que la grandiosa escena del cubo de Rubik nunca sucedió.


link:https://www.youtube.com/watch?v=89Kq8SDyvfg



“Joy” (2015) – David O. Russell



Joy Mangano es una empresaria estadounidense que fue la última víctima del visionario director David O. Russell. En esta cinta, Russell entrevistó a Mangano por teléfono pero no la conoció hasta mucho tiempo después, cuando la cinta ya se encontraba en producción; esto fue para que ella no interviniera en la parte de ficción que el director quería crear. Joy en realidad no tuvo una vida tan dura como lo muestra la cinta, si bien ella sí tuvo problemas para crear su revolucionario “Miracle Mop”, nunca abandonó la universidad y tampoco tiene familiares tan excéntricos y tóxicos como en la cinta.


link:https://www.youtube.com/watch?v=uR-2TiQVY-k



“Argo” (2011) – Ben Affleck



Ganadora del Oscar a mejor película, la cinta dirigida y protagonizada por Ben Affleck muestra a un grupo estadounidense que se infiltra en Irán para rescatar a un grupo de estadounidenses que lograron huir de la embajada antes de que ésta fuera tomada por estudiantes. A pesar de que la cinta muestra un heroico trabajo casi en solitario de los protagonistas, la realidad es que fue el gobierno canadiense el que hizo casi todo el trabajo.



“The Imitation Game” (2014) – Morten Tyldum



A pesar de que la comunidad LGBTTI aplaudió que se hiciera una cinta sobre Alan Turing, después las críticas llegaron, pues muchos creen que los productores tomaron demasiada libertad histórica de esta historia “verdadera”. En realidad Turing no llamó Christopher a la máquina Enigma, sino Victory; él tampoco era un retraído social como se le personifica en la cinta. Enigma fue un trabajo de miles de personas y no de unos cuantos matemáticos, además la romántica relación con Joan Clarke fue mucho menos apasionada de lo que la cinta muestra.





“Concussion” (2009) – Peter Landesman



Otra cinta protagonizada por Will Smith. Aquí la controversia acerca de las misteriosas muertes en la NFL es el argumento de la trama. Smith interpreta al doctor Bennet Omalu, un doctor que reveló el alarmante estado en el que muchos jugadores de fútbol americano terminan después de años de golpes en la cabeza provocados por el deporte.


link:https://www.youtube.com/watch?v=Io6hPdC41RM

La cinta es bastante realista, pero deja fuera a una persona que fue tan importante como Omalu, la doctora Ann McKee, quien de la misma forma se ha interesado en salvar la vida de los jugadores. Se cree que la exclusión de su persona en la cinta fue para darle mayor peso al drama que el doctor realmente vivió, pero que si se incorporara a la doctora McKee, no habría tenido tanta fuerza.



“The Strangers” (2008) – Brian Bertino



La cinta es una de las más aterradoras de los últimos años. Al inicio de la cinta puedes ver las letras que forman la frase: “Esta historia está basada en hechos verdaderos”. Aunque tal como la realidad lo ha comprobado, la verdad es bastante subjetiva.


Lo que sucedió y por lo que la historia reza ser verdadera, es debido a que el director (también guionista) creó la historia a partir de un recuerdo de su infancia en el que un grupo de personas tocaron la puerta de su casa preguntando por alguien que no vivía ahí, después se enteró que esas personas tocaban en todas las casas y hacían lo mismo, si no había nadie ahí, robaban la casa; para él fue suficiente para decir que estuvo basada en hechos verdaderos.