O en cualquier película donde se utilicen
armas de fuego, un detalle sistemáticamente presente pero difícil de superar:
la ausencia de retroceso en un arma de fuego. El retroceso se debe al empuje de
una masa, el proyectil. La energía que impulsa el arma hacia adelante también
se devuelve hacia atrás, y se asume que la pistola se eleva o que el fusil
retrocede. Esto nunca se ve realmente, lo que crea la ilusión de que se pueden
disparar tiros precisos con una facilidad infantil y, sobre todo, sin dolor.
Sin proyectil, no hay empuje. Y aqui unas imagenes reales que muestran como deberia ser:
Es bastante común que cuando comenzamos nuestra vida profesional lo hagamos desde la base, realizando algún trabajo tonto, absurdo y hasta en algunos casos detestable. Algunasestrellas deHollywood no son la excepción y han comenzado a ganarse algunos dólares haciendo cosas que hoy no podríamos imaginar asociadas a estos personajes. ¡Comencemos!
1. Quentin Tarantino
En este punto de su vida, Tarantino había hecho varios cortometrajes sin mayor trascendencia, lo que lo lleva a buscar algunos trabajos con los cuales mantenerse mientras tanto. Uno de ellos fue gracias a un amigo que trabajaba en un video de ejercicios del actor Dolph Lundgren y que lleva por nombre Maximum Potencial. ¿Su tarea? Limpiar los excrementos de perro de un jardín donde rodarían algunas escenas del video.
2. Jon Hamm
Uno de los problemas de Hamm durante su
etapa de joven actor, es el hecho de lucir mayor de lo que era, lo cual le
lleva a presentarse en audiciones donde buscaban actores para representar al
padre de algún personaje que tendría su misma edad.
Durante el proceso de pasar de pequeño rol
a pequeño rol, Hamm se dedica a una serie de diversas actividades: entre ellas,
destaca su participación como decorador de sets para películas para adultos.
3. Jean-Claude Van Damme
El joven actor sabía que tenía su oportunidad de brillar: obtener el papel de villano principal en una película de Arnold Schwarzenegger era casi una garantía de éxito. El problema es que nadie le dice que su cara nunca saldría en cámara y que debería actuar usando un traje color naranja que lo haría lucir como una langosta pero que servía como base para los efectos especiales que creaban a su personaje: Depredador. La cosa no marchaba muy bien para el actor, ya que luego de algunas semanas de producción, es despedido sin llegar a aparecer en la película.
4. Charlize Theron
Mucho antes de verla brillar en Mad Max: Fury Road, a Theron le toca realizar papeles muy pequeños y a veces con un triste final. Su primer papel en la gran pantalla es en la película Children Of The Corn III: Urban Harvest, en la que hacía de extra. Este papel aparece acreditado como Eli’s Follower y ni siquiera llega a tener diálogos y termina muriendo empalada por el tentáculo de una planta monstruosa, en una parte del cuerpo que es mejor no mencionar en estas líneas.
La vida de los niños actores no suele ser tan fácil y divertida como uno podría imaginar. Bale es una muestra de ellos, y es que tan solo con ver el comercial para un cereal de Pac-Manen el que más allá de actuar, le toca bailar y usar una pinta muy al estilo Miami Vice.
6. Arnold Schwarzenegger
Escuchar su nombre es pensar de forma automática en joyas automáticas como Terminator, Commando, The Expendables y Total Recall, incluso, podríamos hasta pensar en su carrera política como Gobernador del estado de California en los Estados Unidos. Para fortuna de Arnold ninguno de nosotros recordará su debut cinematográfico en una pequeña película de ciencia ficción llamada Hércules in New York.
Es justamente una película de Hércules que él ve durante su temprana adolescencia lo que lo lleva al mundo del fisicoculturismo, lo cual quizá es lo que le atrae a hacer este papel. Como curiosidad adicional podemos contarles que el acento del Schwarzenegger era aún tan pero tan marcado que su voz tuvo que ser doblada ya que no se entendía bien lo que decía es Mr. Universo.
El primer papel del famoso actor y director, ícono del cine del viejo oeste norteamericano, no era con un sobrero y revolver en la cintura, sino más bien con una bata de laboratorio y un puñado de ratas en la película Revenge Of The Creature, una secuela de The Creature From The Black Lagoon y en la que Eastwood trata de brillar dándole un poco de carisma a su personaje por medio de una voz exagerada que hoy, después de tantos años, no nos suena para nada a él.
"Si los sirvientes se cansan ¿Que es lo que haran los caballos?" es un pelicula de propaganda cristiana anti-comunista de 1971, creada por la improbable alianza entre el predicador evangelico Estus Pirkle, y el director de peliculas de "exploitiation" Ron Ormond, quien renacio como cristiano despues de un accidente de avion. Una pelicula hecha para advertirnos de los males del comunismo y como la television, el ateismo y las minifaldas llevaran a que los comunistas conquisten america.
La pelicula nos enseña que los comunistas conquistaron toda China en solo 15 dias (ehm... no) y que 50 millones de cristianos fueron asesinados solo en China (Ehm... tampoco, hubo hambrunas desastrozas pero fueron accidentales, y no todas las victimas fueron cristianas o las asesinaron por ser cristianas) entre otras cosas, ademas de escenas como esta:
Por cierto, el niño es interpretado por el hijo de Estus Pirkle.
En este otro video nos enseñan la diferencia en Jesus y Fidel castro:
Recientemente se estrenó el documental
Melania, centrado en nuestra inmigrante blanca potencialmente ilegal favorita
-y actual primera dama de estados unidos- con un costo de unos 70 millones
-incluyendo publicidad-, dirigida por Brett Ratner, autor de algunas comedias
aceptables y muchos videos musicales, y que ha sido destrozado por la crítica
profesional, al mismo tiempo que muy bien recibida por los espectadores comunes.
Casos así de tanta diferencia de opinión no son raros, pero usualmente es al
revés: criticas profesionales muy buenas, pero pésima opinión del público.
¿Es acaso algún tipo de “review bombing”,
pero al revés? No, creo que simplemente la gente que vio el documental y dejo
su crítica es gente que ya estaba predispuesta a encontrarla buena, aunque
fuera mala: fanáticos acérrimos de Trump.
Esta es un documental del que es casi
imposible opinar objetivamente, ya que está muy cargado políticamente al
tratarse de la esposa del presidente gringo más polémico de las últimas
décadas, si crees que es buena, es porque eres un maga fascista que quiere
meter a todos los latinos -no solo los ilegales- en campos de concentración, mientras
que si crees que es mala eres un zurdo asqueroso que quiere imponer la ideología
lgbtiqap+ a nuestros niños y la sharía y el uso de la burka a nuestras mujeres,
al mismo tiempo.
Este documental sirve para exponer al culto
woke luciferiano de izquierda que aterroriza a Occidente desde hace años.
Demuestra que no todo está perdido y que
aún queda gente con sentido común que puede salvarnos de la bancarrota moral
promovida por la izquierda que busca silenciar permanentemente a todos los
libre pensadores que se atrevan a cuestionar o contradecir el dogma liberal.
10/10
No se ustedes, pero sospecho que el que
escribió esto no vio el documental.
Como sea, ha recaudado hasta el momento unos
14 millones de dólares, y ha sido un fracaso absoluto en los pocos países
extranjeros donde se ha estrenado, por otro lado, los documentales no suelen
ser tan caros ni éxitos de taquilla.
Si pusiéramos en marcha una pequeña adivinanza en la que habláramos de un director de cine cuya carrera es una constante de obsesión y perfección, seguramente muchos se llevarían el premio gordo. La figura de Stanley Kubrick resume como casi ninguna otra el trabajo concienzudo y perfeccionista, rayando la locura, en la industria cinematográfica.
El fruto de la obsesión
En los 46 años que transcurrieron desde su ópera prima, 'Fear and Desire', hasta 1999, cuando su película póstuma 'Eyes Wide Shut' llegó a los cines, el director norteamericano estuvo al frente de 13 producciones. Desde luego no es un Woody Allen, incluso tiene el récord Guinness por el rodaje más largo, del que hablaremos más adelante.
Sin entrar en justificaciones, lo cierto es que el método de trabajo de Stanley Kubrick tiene resultados de calado. Citar títulos como 'Espartaco', '¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú', '2001: Una odisea del espacio' o 'La naranja mecánica', entre otros, serviría para que muchos directores se sonrojaran en la comparativa con su propio trabajo.
Pero no todo pueden ser rosas. En muchas ocasiones la genialidad se ve acompañada de un carácter difícil de manejar, y de nuevo Kubrick es el mejor ejemplo de esto. A continuación repasamos algunos motivos por los que era tan difícil trabajar con este director.
1 Sets faraónicos
El trabajo que exigía Kubrick para sus decorados era impresionante. Sirva como ejemplo uno de '2001: Una odisea del espacio', una rueda de 11 metros de diámetro para representar la nave de la película, manejada por la inteligencia HAL. Tuvo un coste de 750.000 dólares de los 12 millones con los que contó la película. Cuando rodaba 'Eyes Wide Shut' tenía ya muy desarrollado el miedo a volar, así que mandó a los encargados de decorados a Nueva York para que midieran todas las calles y localizaciones que iban a aparecer en la película para reconstruirlas con el mayor rigor posible.
2 Con calma
No abandonamos 'Eyes Wide Shut' porque la película protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise ostenta un récord: el Guinness al rodaje más largo de la historia. 400 días necesitó Kubrick para rodar todo lo que quería como lo quería. La trilogía entera de 'El Señor de los Anillos' fue filmada en 'sólo' 274 días.
3 Luz perfecta
Murray Melvin fue el reverendo Samuel Runt en 'Barry Lyndon', por lo que es perfectamente consciente de cómo era Kubrick en los rodajes. En una entrevista, Melvin ha recordado una increíble anécdota que ocurrió mientras Kubrick filmaba la película. "Una escena con miles de velas tomó una semana entera para poder realizarla. Cuando ya estaba hecha fue eliminada del metraje. El asistente del director me dijo que Stanley la miró y no le gustó cómo había quedado. Ahí fue cuando me enamoré de él. Pensé '¡eso es poder!'".
4 Duro con los actores
Es de sobra conocida la presión que Kubrick ejerció sobre Shelley Duvall, la esposa de Jack Nicholson en 'El resplandor'. La marginó en el rodaje, le quitó frases del guion y prohibió a todo el mundo presente en el set que entablase amistad con ella. A pesar de todo ello, años después Duvall reconoció que "puede que le odiara entonces, pero ahora lo veo como un director muy importante que me dio el papel de mi vida y me hizo la clase de actriz que nunca me hubiera atrevido a ser".
5 Cabezón
Para Kubrick, todo tenía que salir según el lo había preestablecido. Cuando dirigió 'Atraco perfecto' daba instrucciones muy específicas sobre cómo tenía que ser todo. El director de fotografía Lucien Ballard le sufrió, según recordó el productor asociado de la película, Alexander Singer. "Había recibido unas instrucciones sobre un plano y se puso a trabajar en ello mientras Stanley se va del set para dedicarse a otros asuntos. Vuelve unos minutos más tarde y ve que la cámara está más lejos de lo que había ordenado. 'Espera, Lucien, ¿qué haces, Lucien?'. 'He ido a hacer el plano a una distancia diferente pero con el resultado del mismo tamaño de imagen... no habrá diferencia. Es toda la diferencia del mundo porque cambia la perspectiva entera, así que Stanley miró para arriba y le dijo, 'Lucien, o mueves esa cámara y la pones donde tiene que estar o te vas del set y no vuelves nunca más'".
6 Repetitivo
De nuevo hablamos de 'El resplandor'. Kubrick le hizo repetir a Shelley Duvall hasta en 127 ocasiones la escena del bate. Otro Guinnes: esa es la escena con más tomas jamás realizada. El lloro de Wendy en esa escena es real, y Duvall acabó incluso perdiendo mechones de pelo por el estrés. El director de fotografía de la película, Garret Brown, ha atestiguado que su reputación de perfeccionista está completamente justificada. Fue en varias ocasiones a lo largo de esa película en la que repitió la misma escena más de cien veces.
Existe un numeroso grupo de películas catalogadas como “malditas”, aquellas en las que se dan una serie de circunstancias que propician hechos terribles que marcan para siempre lo que debería ser un tiempo de ocio, a saber: fallecimientos inesperados, asesinatos, largas y penosas enfermedades, sustos, accidentes…
A continuación se resumen un grupo reducido de ellas, sólo las que concentran un mayor número de sucesos tristes y/o terribles, pero hay muchas más.
Poltergeist.
Tal vez la más conocida por todos dentro de esta categoría maldita. Está en conocimiento de muchos que la pequeña y adorable Carol Anne (si, la que debía ir hacia la luz), interpretada por Heather Michele O’Rourk falleció a los 12 años de edad, durante el rodaje de la tercera entrega por los padecimientos de una larga enfermedad de nacimiento que, casualmente, es muy común: la enfermedad de Crohn. Ésta le produjo una gravísima oclusión intestinal que le provocó un paro cardíaco y un shock séptico.
Por otro lado, tenemos a la hermana mayor de Carol Anne, Danna (interpretada por Dominique Dunne), que también falleció, pero esta vez no por enfermedad sino asesinada por su ex novio, un joven con problemas psicológicos que no superó que le abandonara y decidió estrangularla cuando ésta contaba con sólo 22 añitos de edad.
También el actor Will Sampson, que interpretaba al chamán de la segunda entrega, falleció durante un transplante de corazón y riñón a causa de un agresivo y rápido cáncer que desarrollo durante el rodaje.
Y por último, el maléfico sacerdote Kane, interpretado por Julian Beck, que falleció también al finalizar el rodaje de la segunda entrega por cáncer.
Como curiosidad, diré que en la segunda entrega se utilizaron esqueletos reales en algunas escenas, lo que puede aclarar que alguien en el más allá estuviese un poquito cabreado y propiciara los fatales desenlaces, eran esqueletos de los usados en clases de anatomia, maquillados y con protesis para hacerlos parecer que se estaban descomponiendo.
El cuervo.
En la década de los noventa un joven y bien parecido Brandon Lee debuta en el cine de hollywood llevándose las mejores críticas y un contrato para filmar tres películas de acción más que le reportarán una sustanciosa suma de dinero. La primera de estas películas es una oscura versión del cómic de John Wagner, Alexander Maleev y James O’Barr: The Crow. Una peli de acción con efectos especiales, estética gótica y trasfondo romántico. Casi todo el rodaje está plagado de accidentes del personal del cuerpo técnico, uno de ellos de especial importancia, donde uno de los carpinteros del set se electrocuta unas horas antes del inicio del rodaje. Aunque el suceso más trágico se produce, durante el rodaje de la escena en la que Eric Draven (el personaje interpretado por Lee), entra en casa para encontrarse con la dantesca escena de los malos abusando de su novia. En ese momento uno de los maleantes, Funboy (Michael Massee) dispara por la espalda al prota. Como ha quedado explicado en numerosos documentales, se rodó primero la escena de frente en la que se graba el disparo (con bala real) saliendo por el cañon de la pistola. Esto se suele hacer así para grabar el fogonazo y darle más dramatismo a la escena. Seguidamente se cargó de nuevo la pistola sin comprobar el cañon, donde había quedado alojada la cabeza de la bala, cosa que ocurre una de cada millonésima vez. Al dispararse la bala de fogueo en la siguiente escena, ya con Brandon Lee de espaldas para rodar el plano completo, la bala de fogueo (que lleva más polvora que las de verdad), hizo salir la punta de la bala real y la incrustó en cuerpo del protagonista. Brandon moriría apenas 12 horas después, en la mesa de quirófano tras varias intervenciones para intentar salvar su vida. Ni que decir tiene que el actor Michael Massee entró en una severa depresión que minó mucho su carrera artística.
Información sobre la Muerte de Brandon Lee:
El Exorcista.
Durante el rodaje de esta cinta, se cuenta, que hubo muchos incidentes y muy variados, como por ejemplo fallecimientos de los allegados al rodaje (el hermano de Max Von Sydow, el bebe de uno de los cámaras, el padre de Linda Blair, etc…), fallecimientos de los propios actores Jack McGowran y Vasiliki Maliaron, hubo accidentes extraños (uno de los sets de filmación se quemó inexplicablemente, retrasando la filmación más de mes y medio), incluso la “maldición” alcanzó a Mary Ure, la actriz que encarnó a Reagan en la versión teatral, ya que fue encontrada muerta en un charco de su propio vómito, debido a una sobredosis accidental de alcohol y barbituricos.
Aunque estamos acostumbrados a ver trailers (reales?) de películas actuales en los que te muestran la reacción del público mientras ve determinadas escenas de las películas que anuncian, en aquella época si debió de impactar realmente ya que a la puerta de los cines en que se proyectaba en EEUU, se decidió apostar ambulancias, por lo que pudiera pasar…
El Conquistador de Mongolia.
Tal vez estamos ante la película más macabra de la historia, no por su contenido, sino por el número de muertes que conllevó. Es irónico que el orgullo de EEUU en los cincuenta (su potencia armamentística) fuese el culpable de las perdidas sufridas por su orgullo actual (Hollywood), ya que esta película se rodó en una antigua zona de pruebas nucleares del ejército norteamericano, en Utah. Como puede suponerse, hasta muchos años después (un cuarto de siglo, concretamente) no empezaron a producirse las primeras bajas a causa de los efectos de las radiaciones. Los que inauguraron el paseo de la muerte de Hollywood fueron Dick Powell y Pedro Armendáriz (director y actor del film) en 1963. Después les siguieron Thomas Gómez, Agnes Moorehead, Susan Hayward y John Wayne. Claro que fue bastante lento el proceso de investigación que llevó a entrelazar unas muertes con otras, pero finalmente se concluiría que de los 150 implicados en la cinta (actores y cuerpo técnico), 46 habían fallecido ya y otros 91 se hallaban enfermos de cáncer en ese momento.
¡Menuda conquista!
Superman.
Puede que ésta sea de las menos llamativas, en cuanto a hechos misteriosos se refiere, pero no deja de tener su aquel.
Durante la década de los 50, el actor George Reeves fue el actor que encarnó al superhéroe para la TV en “Las Aventuras de Superman”, hasta que el 16 de Junio de 1959 apareció muerto de un disparo en la cabeza a los 45 años. Aunque la leyenda urbana dice que murió porque acabó creyéndose con poderes de superheroe y se disparó para demostrarlo, la realidad es más bien otra. Las investigaciones llevadas a cabo por detectives contratados por la madre del fallecido mostraron que:
El arma supuestamente utilizada por Reeves no tenía huellas digitales (ni siquiera la suyas)
El casquillo de la bala fue encontrado bajo el cuerpo del actor
A pesar de supuestamente haberse disparado sentado en su cama, el cuerpo fue encontrado yaciendo sobre su espalda y el arma a sus pies
Se encontraron dos agujeros de bala en el piso de la habitación del actor, que la novia del mismo, Leonore Lemmon, atribuyó a un disparo accidentalmente ocasionado por ella ese mismo día.
La historia de este suceso fue llevado a la gran pantalla en Hollywoodland, siendo el personaje de George interpretado por Ben Affleck y con Adrien Brody como investigador.
Por otro lado, la historia del malogrado Christopher Reeve (nótese que el apellido de ambos es prácticamente idéntico), está muy reciente en nuestra memoria, ya que un accidente ecuestre le postró a una silla de ruedas desde el 1995 hasta el final de sus días en 2004, tragedia a la que además hay que sumar la de su esposa Dana Reeve, que falleció de cáncer de pulmón sólo dos años después.
Por último, la actriz Margot Kidder, la que fuera Lois Lane desarrolló terribles desórdenes psicológicos que la llevaron a acabar durmiendo en las calles y más tarde a ser ingresada en un psiquiátrico; y el actor Richard Pryor, que desarrolló una fulminante esclerosis múltiple que puso fin a su vida en 2005.
La Semilla del Diablo.
Como curiosidad y casualidad, esta cinta fue rodada en el famoso edifico Dakota, que es bien conocido por haber sido escenario también de la muerte de John Lennon.
Los hechos que marcaron esta película no tuvieron lugar durante el rodaje de la misma, sino después. Ya que el triste y famoso actor satánico interpretado por Charles Manson acabó con la vida de Sharon Tate (mujer del director de la pelicula, Roman Polanski) cuando ésta estaba embarazada. En total la fiesta macabra que celebró Manson con su “familia” de seguidores, acabó con la vida de todos los asistentes a la fiesta de Polanski, pero en la que él no estuvo, por lo que salvó su vida. Cosa que lamentaría después de haberse enterado de que su mujer había sido asesinada y su vientre apuñalado para acabar con su hijo no-nato.
Macbeth.
Pongámonos en situación: Roman Polanski, director de esta película y también de la anterior, La semilla del mal, tras el asesinato de su esposa y muchos de sus amigos en una fiesta en su casa decide volver a hacer cine un año después y elige esta obra de Shakespeare. Evidentemente con estos datos, algo morboso tenía que salir de aquí…
El acto más impactante de la película es una escena en la que se arranca literalmente un bebe del vientre de su madre encinta (¿no os recuerda algo?). La visualización en pantalla de un cadáver ensangrentado colgando, se asemeja a modo en que fue encontrada Sharon Tate, también colgada y ensangrentada. En la escena en la que Lady Macbeth se limpia afanosamente la sangre de sus manos, es un claro reflejo de las declaraciones de Manson y cia en las que detallaron como después de los asesinatos se limpiaron los restos de sangre.
Polanski exteriorizó de la manera que mejor sabe, en secuencias cinematográficas, las imágenes que le atormentarán toda su vida.
La Profecía.
Tal vez lo más llamativo de los hechos ocurridos alrededor de esta película, sean las coincidencias con ciertas cifras que en nuestro imaginario, siempre han estado asociadas al mal…Por ejemplo, John Richardson, director de efectos especiales, tuvo un accidente de coche un Viernes 13, en el km 66’6 de una carretera estadounidense, en el que fallecía su acompañante.
Por otro lado, tenemos el curioso viaje en avión de Gregory Peck, durante el cual la aeronave fue alcanzada por un rayo.
También el equipo de filmación sufrió en dos ocasiones tristes accidentes, ya que durante el rodaje mientras el equipo se dirigía a la estación de Green Park, una bomba del IRA hizo explosión, aunque no hubo heridos en esta ocasión; cosa que no puede decirse del segundo accidente, de hecho, un accidente aéreo, en el que esta vez si que falleció gran parte del equipo.
En Los Límites de la Realidad (capitulo 1)
Tal vez, el más extraño, sin sentido y macabro hecho de las leyendas negras del cine.
Vic Morrow (padre de la también actriz Jennifer Jason Leigh), fue el elegido para protagonizar el primero de cuatro capítulos de la famosa saga en 1983. Básicamente, algo salio mal, pero que muy mal, durante el rodaje de una de las escenas de mayor acción en la que el actor y dos niños vietnamitas (Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen) que llevaba en brazos huyen a través de un río en la selva mientras un helicóptero los sobrevuela. Hubo dos series de explosiones controladas para dar realismo a la escena, pero la segunda de ellas, hizo que el helicóptero perdiese el control y se precipitase hacia el río, justo en el punto donde estaban los tres cruzando. Las aspas del aparato decapitaron en el acto a Morrow y a uno de los dos niños, mientras el tercero falleció por aplastamiento. Los enlaces de más abajo son las escalofriantes escenas del accidente, que no se incluyeron en el metraje final, y un breve documental con John Landis, el director:
Momento del accidente y pequeño reportaje:
Escena accidente 0:44.
A raiz de este suceso se realizó en Estados Unidos una intensa reforma laboral, para regular el trabajo con menores y en platós de cine.
El Mago de Oz.
Tierna y adorada película de mi infancia.
Pues bien, el primer actor que iba a encarnar al hombre de hojalata, sufrió una gravísima intoxicación por la pintura con la que fue cubierto y que casi acaba con su vida. La malísima bruja del oeste (Margaret Hamilton) casi muere quemada viva en la escena en la que se evapora entre humos, sufrió graves quemaduras en todo su cuerpo por lo que debió se ingresada en un hospital y sustituida por otra actriz, que también resultó quemada, aunque nada grave, por una explosión de su escoba. El pobre Totó, murió por culpa de uno de los malvados secuaces de la bruja, que lo arrolló y mato en el acto, aunque claro está, esto no estaba en el guión y fue un mero accidente, cosa que obligó a sustituirlo también. Aunque no sólo de sustituciones va la cosa…Se cuenta que un miembro del rodaje, concretamente uno de los enanos de Pequeñilandia, se suicidó en pleno set de rodaje y que este hecho quedó reflejado en una escena. Y que aunque se dieron cuenta de ello después, no se rodó de nuevo, por temas económicos y tampoco se elimino de la cinta final. A mi, personalmente no me parece que lo que se ve en el fondo de la pantalla sea un cuerpo colgado de un árbol, sino más bien algún tipo de animal (un pelícano tal vez) del rodaje que se escapó y se metió en escena. Pero bueno cada uno que juzgue en el siguiente video…
