El futuro, segun las peliculas de terror y ciencia-ficcion

 

8 curiosidades de "Memento" de Christopher Nolan

 

'Memento' consiguió que un todavía desconocido Christopher Nolan consiguiera el respeto de la industria cinematográfica y se posicionara como uno de los directores con mayor potencial de Hollywood. Actualmente es uno de los cineastas mejor valorados, con películas como 'Origen', la trilogía de 'Batman' y las más recientes 'Interstellar', "Tenet" y "Oppenheimer". Aunque todos crean que 'Memento' fue su ópera prima, la realidad es que anteriormente ya había hecho un largometraje: 'Following'.

 

La curiosidad de 'Memento' principal fue que se realizó con un presupuesto bastante bajo, pero su calidad narrativa fue excelente. De esta forma Nolan demostró al mundo la importancia de una buena historia, y luego que el cine que grandes presupuestos no tenía que estar reñido con un guion sólido. Fue nominada dos premios Oscar, al mejor guion para Christopher Nolan y su hermano, y a mejor montaje. No se llevó ninguno.

 

La carrera de Christopher Nolan ha ido en ascenso desde entonces, después de 'Memento' llegó 'Insomnio' y más adelante volvería a sorprendernos con 'El truco final (El prestigio)' donde nuevamente su estilo narrativo y el jugar con el espacio-tiempo daría una estructura propia que permitiera descolocar al espectador hasta ver la totalidad del film y llegar a entenderlo. Por el momento, 'Memento' ha quedado para los anales de la historia del cine como uno de los thrillers psicológicos más importantes de los últimos 20 años.

 

Así es 'Memento'

Leonard es un joven investigador de una agencia que tiene una característica muy peculiar: no consigue crear recuerdos, únicamente dejando en su memoria el asesinato de su mujer como el último recuerdo en su mente. Para investigar y vengar la muerte de su esposa, decide ir tatuándose notas en el cuerpo y tomando fotos con una cámara instantánea para poder seguir el hilo de su propia búsqueda.

 

¿Verdad o ficción?

 

La enfermedad que presenta Leonard es un estado de salud que existe en la realidad. Esta enfermedad se llama Amnesia anterógrada, un estado que hace que el paciente pierda la capacidad de hacer nuevos recuerdos, al haber sido dañado el hipocampo. Como dato curioso, la historia fue escrita originalmente por el hermano de Christopher Nolan, Jonathan, Chistopher solamente lo convirtió en guion.

 

 

Actor de método

 

El papel de Stephen Tobolwsky como Sammy parece que le venía que ni pintado. Años atrás el actor había sufrido una grave amnesia de la que consiguió recuperarse. Según contó el actor, le dieron un fármarco experimental para una cirugía que provocó esta secuela en su mente. El actor afirmó que este contratiempo en su vida pudo haber hecho que consiguiera el papel al haber experimentado realmente la situación de su personaje.

 

 

Casi Radiohead

 

Para los fans de Radiohead esto será un poco como una frustración. El grupo de música podría haber formado parte de este proyecto cinematográfico de Christopher Nolan. El director iba a incluir la canción 'Paranoid Android' en los créditos finales, pero finalmente Nolan tuvo que reconsiderar su decisión al ver que el presupuesto se inflaba mucho. Al final, como sabéis, se cambió la decisión para poder hacer frente al prespuesto.

 

 

Violencia in extremis

 

*Atención SPOILER

Es sabido por todos que muchas veces en las escenas de acción se les va la mano a los actores, y es lo que le pasó a Guy Pearce. Durante la escena en la que Leonard mata a Jimmy, Larry Holden quien interpreta a Jimmy le dijo a Peacer que le atacase con todas sus fuerzas. El actor no dudó en hacerlo y Holden acabó lleno de golpes y hematomas. ¿La razón? Pearce no controló su fuerza como ex-culturista en el pasado.

 

 

Conexión con David Fincher

 

'El club de la lucha' ha sido una de las películas que marcaron los 90, además de ser considerada por muchos como la mejor película de Fincher y en general, una de las mejores de la historia del cine. Parece que Christopher Nolan quiso hacer un homenaje a dicha película, dado que el número de teléfono de Teddy (555-0134) es el mismo número de Maria Singer, personaje interpretado por Helena Bonham Carter en 'El club de la lucha'. ¿Coincidencia? No lo creemos.

 

 

Caso real

 

El personaje de Sammy Jankis y su prueba con objetos electrificados está inspirado en un caso real. El paciente fue conocido como HM y sufría también de amnesia tras una cirugía por una epilepsia severa. La prueba que se muestra en el film es una ejemplificación de la condición humana, además de mostrar que la condición de Sammy no es idéntica al de la vida, pero tampoco hubiera sido excluido de la cobertura de su seguro.

 

 

Posibles Leonard

 

Antes de que Guy Pearce fuese seleccionado para el papel, la realidad es que Christopher Nolan tuvo en mente otros actores para desempeñar tan importante papel. Entre los nombres que sonaron fueron Aaron Eckhart, Brad Pitt, Thomas Jane e inclusive un entonces joven Charlie Sheen. Finalmente, el papel cayó sobre las manos de Pearce quien hizo un trabajo impecable.

 

 

Versión cronológica

 

En los extras de la edición especial del DVD de la película se podía encontrar escondida la posibilidad de ver 'Memento' con el montaje en el orden cronológico de los hechos y no como llegó a los cines. Esa versión se incluyó años después en el Blu-Ray e incluso llegó a unos pocos cines de Estados Unidos en 2011 con motivo de su décimo aniversario.

El detalle menos realista en una película bélica: la falta de retroceso

 

O en cualquier película donde se utilicen armas de fuego, un detalle sistemáticamente presente pero difícil de superar: la ausencia de retroceso en un arma de fuego. El retroceso se debe al empuje de una masa, el proyectil. La energía que impulsa el arma hacia adelante también se devuelve hacia atrás, y se asume que la pistola se eleva o que el fusil retrocede. Esto nunca se ve realmente, lo que crea la ilusión de que se pueden disparar tiros precisos con una facilidad infantil y, sobre todo, sin dolor. Sin proyectil, no hay empuje. Y aqui unas imagenes reales que muestran como deberia ser:

Brokeback Mountain: 18 curiosidades que quizá no sabías

 Se cumplen diez años del estreno de 'Brokeback Mountain', de Ang Lee. Aparte de ser ampliamente admirada, 'Brokeback Mountain' fue una película controvertida por la naturalidad del abordaje de relaciones homosexuales en una producción de cierto nivel, más aún por plantearla en un género asociado preeminentemente con la virilidad, aunque ya desde hacía tiempo no faltaban los rastreadores de alegorías o insinuaciones sobre conductas o atracciones homosexuales en westerns pretéritos. Fue notoria la polémica suscitada por la concesión del Oscar a la mejor película de ese año a 'Crash', ya que todos apostaban por el triunfo de la obra de Lee, que sí ganaría los de mejor director, guión y música. El desconcierto se podía apreciar en la misma reacción de Jack Nicholson cuando leyó el nombre de la producción ganadora (él mismo había votado por la de Lee). Muchos pensaron que el aspecto sexual fue determinante, opinión sustentada en ciertas declaraciones de veteranos de la academia, como Ernest Borgnine o Tony Curtis, que expusieron claramente su rechazo.

 

 

Los dos cowboys protagonistas de 'Brokeback Mountain' restringen su amor a unos fugaces encuentros clandestinos durante 20 años, debido, sobre todo, que uno de ellos, Ennis, forcejea consigo mismo, incapaz de enfrentarse a un entorno hostil que castraría su relación (e incluso de modo literal) por ser entre dos hombres. Por eso, optan por plegarse a una ordinaria vida que es una representación, por sus matrimonios, resignándose a desperdiciar su existencia, ya que no dan rienda suelta a su amor mutuo. Lee ya había abordado parecidas cuestiones en una obra previa. Es lo que está a punto de ocurrir a la pareja homosexual de 'El banquete de boda' (1993), cuando uno se pliega, para complacer a su padres (y a una tradición), a casarse con una mujer. También había centrado 'Tigre y dragón' (2000) en dos personajes que se aman durante un largo periodo de tiempo, no sólo sin que se definiera en relación, sino incluso sin expresarse lo que sienten. Destacamos 18 curiosidades relacionadas con la elaboración y rodaje de 'Brokeback Mountain'.

 

1. La motivación de una pareja que posibilitó otra pareja

 

Heath Ledger dudó en primera instancia si aceptar el papel de Ennis cuando se lo ofrecieron. Fue su entonces pareja, Naomi Watts, quien insistió en que aceptara. En tal grado le convenció que Heath hubiera sido capaz de ir hasta Taiwan para que le corrobora Ang Lee que el papel era suyo. Durante el rodaje Heath y Michelle Williams se enamoraron, e iniciaron una relación. Antes del estreno ella dio luz a su hijo.

 

2. La mirada madura

 

A Heath nunca le preocupó encarnar un personaje homosexual. Lo que le preocupaba era no ser lo suficientemente maduro para lograrlo.

 

3. En busca de la definición precisa

 

Durante la recepción de la obra se discutió mucho sobre si se debía calificar al dúo protagonista como homosexual o bisexual. La educadora Amy Andre remarcó en la revista de sexualidad americana que ni era una película acerca de personajes homosexuales ni había personajes gays, sino bisexuales. Se preguntaba por qué ningún crítico podía describir a unos personajes como bisexuales ya que mantenían relaciones tanto con hombres como con mujeres, lo que indicaba la triste invisibilidad a la que se ve relegada la bisexualidad, la bifobia manifiesta tanto en los medios heterosexuales como gays. Tanto Gyllenhaal como Ledger acotaron que se habían planteado la historia como la de dos hombres heterosexuales que se enamoran.

 

4. China y las censuras

 

En China sería censurada la película por su contenido homosexual, ya que la homosexualidad es allí un tema tabú. Además, los medios chinos no mencionaron en ningún momento que Ang Lee es taiwanes, citándole siempre como cineasta chino. Incluso se censuró el instante, durante su discurso de aceptación del Oscar al mejor director, en el que Ang Lee grita: ¡Gracias Taiwan!.

 

5. Ensayos para unos besos

 

Ambos actores, heterosexuales, sabían que las escenas en las que se besaban debían parecer realistas por lo que procuraron ensayar sus besos antes de comenzar a rodar.

 

6. La inspiración de unos besos

 

Michelle Williams les pidió a ambos actores que se besaran delante suyo para conseguir ponerse en la piel de su personaje. Como ella mantenía, en ese momento, una relación con Heath pensó que podía ayudarla a conseguir el adecuado estado emocional de consternación. Ella tuvo que pincharles a ambos actores para que se entregaran sin ambages ni medias tintos en sus besos.

 

7. La violencia de unos besos

 

Heath a punto estuvo de romper la nariz de Jake en una de las escenas en las que se besan apasionadamente.

 

8. Cowboy australiano

 

Heath Ledger declinó asistir a una acampada de instrucción de cowboy que debía durar un mes. El motivo: Se había educado en un granja australiana. En cambio, Jake sí debió asistir para 'curtirse' como cowboy.

 

9. La rebelión de las ovejas

 

Durante el rodaje de 'Sentido y sensibilidad', Ang Lee había declarado que nunca rodaría de nuevo con ovejas. Y siete años después rueda 'Brokeback mountain', una obra sobre dos vaqueros que guían y cuidan un rebaño de ovejas. Durante el rodaje intentó denodadamente que las ovejas bebieran en la corriente del río. Pero fue en vano, las ovejas tienden a beber en estanques o pozas.

 

10. La dedicatoria a la encarnación de su personaje

 

La autora de la novela adaptada, Annie Proulx, envió un copia de su obra firmada a cada uno de los dos protagonistas. Encabezaba la dedicatoria a Jake Gyllenhaal con su correspondiente 'A Jake', pero sin darse cuenta comenzó la de Heath Ledger con un 'A Ennis'. Reconocería, durante un pase privado de la película, que en un principio se planteó corregir su lapsus, pero decidió enviárselo de ese modo, porque reflejaba cómo sintió que el actor realmente era Ennis. Había encarnado al personaje tal como lo había imaginado en todos y cada uno de sus aspectos.

 

11. Dilemas de guionistas

 

 

La productora Diane Ossana leyó el texto de Annie Proulx y le ofreció al novelista Larry McMurtry que colaborara con ella en la escritura de la adaptación a guión. En primera instancia, McMurtry se negó a leer el texto aduciendo que él no lee relatos cortos porque no puede escribirlos. Ella insistió y McMurtry acabó cediendo. Pero remarcó que él se encargaría de desarrollar los dramas maritales y las escenas de western, mientras Ossana desarrollaría la relación entre los dos hombres, porque no se creía con la suficiente capacidad para abordarla con el adecuado realismo.

 

12. Los actores que no quisieron o no pudieron ser Ennis y Jack

 

Mark Wahlberg declaró a la revista Premiere que tanto él como Joaquin Phoenix fueron considerados para interpretar a ambos personajes protagonistas. Lo consideró por su relación de fraternal amistad con Joaquin, pero lo rechazó porque le parecíó que planteaba secuencias sexuales demasiado explicitas. Previamente, cuando era un proyecto de Gus Van Sant, había sido considerado Matt Damon. Este lo rechazó porque había ya interpretado a alguien gay en 'El talento de Mr. Ripley' y un cowboy en 'Todos los caballos bellos, y no quería que su siguiente película fuera sobre un cowboy gay. Otros actores considerados fueron Josh Hartnett, Ben Affleck, Colin Farrell, Joseph Gordon-Levitt y Billy Crudup.

 

13. Las omisiones y mentiras de una actriz

 

Anne Hathaway mintió durante las pruebas cuando dijo que sabía montar por si podía ser motivo para que la rechazaran. También procuró su agente no mencionar sus obras previas, como 'Princesa por sorpresa', por si podían influir en que no se la considerara como la actriz idónea para un papel mucho más dramático.

 

14. La actriz que tosió demasiado

 

Sienna Miller fue considerada para el personaje de Anne Hathaway, Laure, pero no logró siquiera asistir a la audición por sufrir una intensa tos.

 

15. La predilección de un gran actor

 

Es una de las películas predilectas de Daniel Day-Lewis. La razón: la interpretación de Heath Ledger. Cuando recibió el premio al mejor actor por 'Pozos de ambición' en la SAG, lo dedicó a Heath, recientemente fallecido, y mencionó su escena final en la caravana como una de las más conmovedoras que había presenciado en una pantalla.

 

16. La escena rodada que no fue montada

 

Se rodó una escena, durante tres días, en la que Ennis y Jack ayudan a unos chicos hippies a sacar su coche del río. No aparecía en la novela de Proulx. Era una secuencia escrita por el productor James Schamus para intentar dotar de cierta aura heroica a ambos personajes. Pero es una escena que no gustó a nadie. Por eso, fue desestimada.

 

17. La ambigüedad de unos motivos

 

Anne Hathaway declaró que no sabía a ciencia cierta si su personaje, Lureen, era sincera cuando le comunicaba por teléfono a Ennis que Jack había fallecido. De hecho, se rodó esa escena de dos modos completamente diferentes. Una siendo consciente de que su esposo había mantenido relaciones con otros hombres, y otra en la que lo ignoraba y simplemente comunicaba la trágica noticia del accidente. Y tampoco ayudaba a aclarárselo el hecho de que el cineasta combinó tomas de ambos planteamientos de la escena. Reconoce que no quiso tampoco preguntárselo a Lee, porque le parece que esa ambigüedad dota de más fuerza a esa secuencia, y la hace más conmovedora.

 

18. Camisas visibles, sentimientos ocultos

 

Cuando Ennis encuentra la camisa de Jack, y la suya, en el armario infantil de Jack, la segunda está cubierta por la primera. Cuando, en las secuencias finales, las lleva a su hogar, las cuelga de modo contrario, visible su camisa, y cubierta la de Jack. La guionista Dianne Ossana reconoce que fue idea de Heath Ledger.

Otro video de como son las escenas detras de camara (Esta vez, Titanic)

 

Una escena de Spectre (James Bond) que nos muestra como realmente se filma una pelicula

 

Y resulta hilarante que veamos como claramente las imagenes filmadas en Ciudad de Mexico tiene un filtro que le da una tonalidad amarillenta, no se cunado empezo eso de darle un tono amarillo a toda escena ambientada en un pais latino/del tercer mundo, creo que empezo con Traffic, de Steven Soderbergh, en el año 2000, que le dio distintas tonalidades a tres historias separadas geograficamente, aunque puedo estar equivocado.

Video de como fue imaginado el mismo futuro por diferentes peliculas de ciencia-ficcion

 Algo asi, espero haberlo explicado bien:

Leyendas Urbanas y Películas Malditas: Los Fotogramas del Mal

Existe un numeroso grupo de películas catalogadas como “malditas”, aquellas en las que se dan una serie de circunstancias que propician hechos terribles que marcan para siempre lo que debería ser un tiempo de ocio, a saber: fallecimientos inesperados, asesinatos, largas y penosas enfermedades, sustos, accidentes…

 

A continuación se resumen un grupo reducido de ellas, sólo las que concentran un mayor número de sucesos tristes y/o terribles, pero hay muchas más.

 

Poltergeist.

 

 

Tal vez la más conocida por todos dentro de esta categoría maldita. Está en conocimiento de muchos que la pequeña y adorable Carol Anne (si, la que debía ir hacia la luz), interpretada por Heather Michele O’Rourk falleció a los 12 años de edad, durante el rodaje de la tercera entrega por los padecimientos de una larga enfermedad de nacimiento que, casualmente, es muy común: la enfermedad de Crohn. Ésta le produjo una gravísima oclusión intestinal que le provocó un paro cardíaco y un shock séptico.

 

Por otro lado, tenemos a la hermana mayor de Carol Anne, Danna (interpretada por Dominique Dunne), que también falleció, pero esta vez no por enfermedad sino asesinada por su ex novio, un joven con problemas psicológicos que no superó que le abandonara y decidió estrangularla cuando ésta contaba con sólo 22 añitos de edad.

 

También el actor Will Sampson, que interpretaba al chamán de la segunda entrega, falleció durante un transplante de corazón y riñón a causa de un agresivo y rápido cáncer que desarrollo durante el rodaje.

 

Y por último, el maléfico sacerdote Kane, interpretado por Julian Beck, que falleció también al finalizar el rodaje de la segunda entrega por cáncer.

 

Como curiosidad, diré que en la segunda entrega se utilizaron esqueletos reales en algunas escenas, lo que puede aclarar que alguien en el más allá estuviese un poquito cabreado y propiciara los fatales desenlaces, eran esqueletos de los usados en clases de anatomia, maquillados y con protesis para hacerlos parecer que se estaban descomponiendo. 

 

El cuervo.

 

 

En la década de los noventa un joven y bien parecido Brandon Lee debuta en el cine de hollywood llevándose las mejores críticas y un contrato para filmar tres películas de acción más que le reportarán una sustanciosa suma de dinero. La primera de estas películas es una oscura versión del cómic de John Wagner, Alexander Maleev y James O’Barr: The Crow. Una peli de acción con efectos especiales, estética gótica y trasfondo romántico. Casi todo el rodaje está plagado de accidentes del personal del cuerpo técnico, uno de ellos de especial importancia, donde uno de los carpinteros del set se electrocuta unas horas antes del inicio del rodaje. Aunque el suceso más trágico se produce, durante el rodaje de la escena en la que Eric Draven (el personaje interpretado por Lee), entra en casa para encontrarse con la dantesca escena de los malos abusando de su novia. En ese momento uno de los maleantes, Funboy (Michael Massee) dispara por la espalda al prota. Como ha quedado explicado en numerosos documentales, se rodó primero la escena de frente en la que se graba el disparo (con bala real) saliendo por el cañon de la pistola. Esto se suele hacer así para grabar el fogonazo y darle más dramatismo a la escena. Seguidamente se cargó de nuevo la pistola sin comprobar el cañon, donde había quedado alojada la cabeza de la bala, cosa que ocurre una de cada millonésima vez. Al dispararse la bala de fogueo en la siguiente escena, ya con Brandon Lee de espaldas para rodar el plano completo, la bala de fogueo (que lleva más polvora que las de verdad), hizo salir la punta de la bala real y la incrustó en cuerpo del protagonista. Brandon moriría apenas 12 horas después, en la mesa de quirófano tras varias intervenciones para intentar salvar su vida. Ni que decir tiene que el actor Michael Massee entró en una severa depresión que minó mucho su carrera artística.

  

Información sobre la Muerte de Brandon Lee:

 

 

 

 

El Exorcista.

 

 

Durante el rodaje de esta cinta, se cuenta, que hubo muchos incidentes y muy variados, como por ejemplo fallecimientos de los allegados al rodaje (el hermano de Max Von Sydow, el bebe de uno de los cámaras, el padre de Linda Blair, etc…), fallecimientos de los propios actores Jack McGowran y Vasiliki Maliaron, hubo accidentes extraños (uno de los sets de filmación se quemó inexplicablemente, retrasando la filmación más de mes y medio), incluso la “maldición” alcanzó a Mary Ure, la actriz que encarnó a Reagan en la versión teatral, ya que fue encontrada muerta en un charco de su propio vómito, debido a una sobredosis accidental de alcohol y barbituricos.

 

Aunque estamos acostumbrados a ver trailers (reales?) de películas actuales en los que te muestran la reacción del público mientras ve determinadas escenas de las películas que anuncian, en aquella época si debió de impactar realmente ya que a la puerta de los cines en que se proyectaba en EEUU, se decidió apostar ambulancias, por lo que pudiera pasar…

 

 

El Conquistador de Mongolia.

 

 

Tal vez estamos ante la película más macabra de la historia, no por su contenido, sino por el número de muertes que conllevó. Es irónico que el orgullo de EEUU en los cincuenta (su potencia armamentística) fuese el culpable de las perdidas sufridas por su orgullo actual (Hollywood), ya que esta película se rodó en una antigua zona de pruebas nucleares del ejército norteamericano, en Utah. Como puede suponerse, hasta muchos años después (un cuarto de siglo, concretamente) no empezaron a producirse las primeras bajas a causa de los efectos de las radiaciones. Los que inauguraron el paseo de la muerte de Hollywood fueron Dick Powell y Pedro Armendáriz (director y actor del film) en 1963. Después les siguieron Thomas Gómez, Agnes Moorehead, Susan Hayward y John Wayne. Claro que fue bastante lento el proceso de investigación que llevó a entrelazar unas muertes con otras, pero finalmente se concluiría que de los 150 implicados en la cinta (actores y cuerpo técnico), 46 habían fallecido ya y otros 91 se hallaban enfermos de cáncer en ese momento.

 

¡Menuda conquista!

 

 

Superman.

 

 

Puede que ésta sea de las menos llamativas, en cuanto a hechos misteriosos se refiere, pero no deja de tener su aquel.

 

Durante la década de los 50, el actor George Reeves fue el actor que encarnó al superhéroe para la TV en “Las Aventuras de Superman”, hasta que el 16 de Junio de 1959 apareció muerto de un disparo en la cabeza a los 45 años. Aunque la leyenda urbana dice que murió porque acabó creyéndose con poderes de superheroe y se disparó para demostrarlo, la realidad es más bien otra. Las investigaciones llevadas a cabo por detectives contratados por la madre del fallecido mostraron que:

 

El arma supuestamente utilizada por Reeves no tenía huellas digitales (ni siquiera la suyas)

El casquillo de la bala fue encontrado bajo el cuerpo del actor

A pesar de supuestamente haberse disparado sentado en su cama, el cuerpo fue encontrado yaciendo sobre su espalda y el arma a sus pies

Se encontraron dos agujeros de bala en el piso de la habitación del actor, que la novia del mismo, Leonore Lemmon, atribuyó a un disparo accidentalmente ocasionado por ella ese mismo día.

La historia de este suceso fue llevado a la gran pantalla en Hollywoodland, siendo el personaje de George interpretado por Ben Affleck y con Adrien Brody como investigador.

 Por otro lado, la historia del malogrado Christopher Reeve (nótese que el apellido de ambos es prácticamente idéntico), está muy reciente en nuestra memoria, ya que un accidente ecuestre le postró a una silla de ruedas desde el 1995 hasta el final de sus días en 2004, tragedia a la que además hay que sumar la de su esposa Dana Reeve, que falleció de cáncer de pulmón sólo dos años después.

 

Por último, la actriz Margot Kidder, la que fuera Lois Lane desarrolló terribles desórdenes psicológicos que la llevaron a acabar durmiendo en las calles y más tarde a ser ingresada en un psiquiátrico; y el actor Richard Pryor, que desarrolló una fulminante esclerosis múltiple que puso fin a su vida en 2005.

 

 

La Semilla del Diablo.

 

Como curiosidad y casualidad, esta cinta fue rodada en el famoso edifico Dakota, que es bien conocido por haber sido escenario también de la muerte de John Lennon.

 

Los hechos que marcaron esta película no tuvieron lugar durante el rodaje de la misma, sino después. Ya que el triste y famoso actor satánico interpretado por Charles Manson acabó con la vida de Sharon Tate (mujer del director de la pelicula, Roman Polanski) cuando ésta estaba embarazada. En total la fiesta macabra que celebró Manson con su “familia” de seguidores, acabó con la vida de todos los asistentes a la fiesta de Polanski, pero en la que él no estuvo, por lo que salvó su vida. Cosa que lamentaría después de haberse enterado de que su mujer había sido asesinada y su vientre apuñalado para acabar con su hijo no-nato.

 

 

Macbeth.

 

 

Pongámonos en situación: Roman Polanski, director de esta película y también de la anterior, La semilla del mal, tras el asesinato de su esposa y muchos de sus amigos en una fiesta en su casa decide volver a hacer cine un año después y elige esta obra de Shakespeare. Evidentemente con estos datos, algo morboso tenía que salir de aquí…

 

El acto más impactante de la película es una escena en la que se arranca literalmente un bebe del vientre de su madre encinta (¿no os recuerda algo?). La visualización en pantalla de un cadáver ensangrentado colgando, se asemeja a modo en que fue encontrada Sharon Tate, también colgada y ensangrentada. En la escena en la que Lady Macbeth se limpia afanosamente la sangre de sus manos, es un claro reflejo de las declaraciones de Manson y cia en las que detallaron como después de los asesinatos se limpiaron los restos de sangre.

 

Polanski exteriorizó de la manera que mejor sabe, en secuencias cinematográficas, las imágenes que le atormentarán toda su vida.

 

 

La Profecía.

 

 

Tal vez lo más llamativo de los hechos ocurridos alrededor de esta película, sean las coincidencias con ciertas cifras que en nuestro imaginario, siempre han estado asociadas al mal…Por ejemplo, John Richardson, director de efectos especiales, tuvo un accidente de coche un Viernes 13, en el km 66’6 de una carretera estadounidense, en el que fallecía su acompañante.

 

Por otro lado, tenemos el curioso viaje en avión de Gregory Peck, durante el cual la aeronave fue alcanzada por un rayo.

 

También el equipo de filmación sufrió en dos ocasiones tristes accidentes, ya que durante el rodaje mientras el equipo se dirigía a la estación de Green Park, una bomba del IRA hizo explosión, aunque no hubo heridos en esta ocasión; cosa que no puede decirse del segundo accidente, de hecho, un accidente aéreo, en el que esta vez si que falleció gran parte del equipo.

 

 

En Los Límites de la Realidad (capitulo 1)

 

 

Tal vez, el más extraño, sin sentido y macabro hecho de las leyendas negras del cine.

 

Vic Morrow (padre de la también actriz Jennifer Jason Leigh), fue el elegido para protagonizar el primero de cuatro capítulos de la famosa saga en 1983. Básicamente, algo salio mal, pero que muy mal, durante el rodaje de una de las escenas de mayor acción en la que el actor y dos niños vietnamitas (Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen) que llevaba en brazos huyen a través de un río en la selva mientras un helicóptero los sobrevuela. Hubo dos series de explosiones controladas para dar realismo a la escena, pero la segunda de ellas, hizo que el helicóptero perdiese el control y se precipitase hacia el río, justo en el punto donde estaban los tres cruzando. Las aspas del aparato decapitaron en el acto a Morrow y a uno de los dos niños, mientras el tercero falleció por aplastamiento. Los enlaces de más abajo son las escalofriantes escenas del accidente, que no se incluyeron en el metraje final, y un breve documental con John Landis, el director:

 

Momento del accidente y pequeño reportaje:

 

 

Escena accidente 0:44.

 

A raiz de este suceso se realizó en Estados Unidos una intensa reforma laboral, para regular el trabajo con menores y en platós de cine.

 

 

El Mago de Oz.

 

 

Tierna y adorada película de mi infancia.

 

Pues bien, el primer actor que iba a encarnar al hombre de hojalata, sufrió una gravísima intoxicación por la pintura con la que fue cubierto y que casi acaba con su vida. La malísima bruja del oeste (Margaret Hamilton) casi muere quemada viva en la escena en la que se evapora entre humos, sufrió graves quemaduras en todo su cuerpo por lo que debió se ingresada en un hospital y sustituida por otra actriz, que también resultó quemada, aunque nada grave, por una explosión de su escoba. El pobre Totó, murió por culpa de uno de los malvados secuaces de la bruja, que lo arrolló y mato en el acto, aunque claro está, esto no estaba en el guión y fue un mero accidente, cosa que obligó a sustituirlo también. Aunque no sólo de sustituciones va la cosa…Se cuenta que un miembro del rodaje, concretamente uno de los enanos de Pequeñilandia, se suicidó en pleno set de rodaje y que este hecho quedó reflejado en una escena. Y que aunque se dieron cuenta de ello después, no se rodó de nuevo, por temas económicos y tampoco se elimino de la cinta final. A mi, personalmente no me parece que lo que se ve en el fondo de la pantalla sea un cuerpo colgado de un árbol, sino más bien algún tipo de animal (un pelícano tal vez) del rodaje que se escapó y se metió en escena. Pero bueno cada uno que juzgue en el siguiente video…

 

 

 

Fuentes: