Escenas borradas de Spiderman: Into the Spiderverse

 ¿Alguien que no este entusiasmado con Across the Spiderverse?

Pues yo al menos no conozco a nadie que haya visto la película y no este entusiasmada con su secuela, o tal vez sea que conozco poca gente. Por mientras recordemos a esa maravilla de la animación:

Y aquí escenas borradas o mas bien que nunca se completaron:

Siete 7 clásicos del cine que tuvieron una secuela fuera del cine

 

Las secuelas son parte fundamental del cine actual. Pero a veces, el azar decide que las continuaciones de algunas películas de éxito no se exhiban en cines, y acaben siendo una novela, un videojuego o un cómic.

A continuación os contamos sobre siete extrañas y bizarras secuelas de las que probablemente nunca hayáis oído.

1. E.T.: The Book of the Green Planet



Es muy probable que Nocturnal Fears, la secuela del gran clásico del cine de ciencia ficción dirigido por Steven Spielberg en 1982 E.T. el Extraterrestre, nunca se haga realidad. Lo que no muchos saben es que en 1985 se publicó una novela que continuaba la historia de la película. Su autor fue William Kotzwinkle, que se encargó de novelizar la película de Spielberg. La trama sigue el viaje del alienígena de 10 millones de años de edad, tras regresar a su planeta Brodo Asogi (supuestamente se basa en una historia original de Spielberg).

Perturbado por su vínculo psíquico con Elliott -que ahora es, naturalmente, un infeliz y adolescente muchachito- ET comienza a romper todas las leyes de su planeta hasta que su pueblo lo envía de nuevo a la Tierra ¿Alguien nos puede decir por qué tenía tantas ganas de volver a su casa para regresar tan pronto?

2. Scarface: The World is Yours


link: https://www.youtube.com/watch?v=Rn9IbUtbzgY&feature=youtu.be

El final de El Precio del Poder (Scarface) no dejaba ninguna duda sobre el destino del Tony Montana encarnado por Al Pacino. Ninguna en absoluto. Este videojuego secuela cambia eso al mostrar como Montana acaba con todos sus atacantes. Tony escapa y logra esconderse y dejar la cocaína, luego vuelve a emerger para reconstruir su imperio criminal, y básicamente todo le va bien y vive feliz para siempre. Pacino dio permiso para usar su imagen. Pensó que su voz había cambiado demasiado para prestarla para el juego, pero seleccionó personalmente al actor de voz André Sogliuzzo para reemplazarlo.

3. Ghostbusters: The Video Game


link: https://www.youtube.com/watch?v=1dJoSJkdvCg&feature=youtu.be


Ghostbusters: The Video Game es algo así como un milagro, ya que consiguió reunir al cast original formado por Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray y Ernie Hudson (así como a otros actores como Annie Potts y Max von Sydow), cosa que no se consiguió hacer para una hipotética Cazafantasmas III. La historia se centra en Ivo Shandor, un arquitecto loco que estaba presente en las dos películas de la saga, y que le da al juego la oportunidad de revivir a todos nuestros monstruos y fantasmas favoritos. Ramis y Aykroyd ayudaron con el guión, con el último diciendo que "ésta es esencialmente la tercera película".

4. La Cosa de Otro Mundo (The Thing from another World)



Dark Horse Comics ha tenido un considerable éxito con las continuaciones licenciadas de películas muy exitosas (incluyendo Alien y el ya desaparecido Star Wars Extended Universe). A principios de los años 90 se fijaron en La Cosa de John Carpenter, comenzando con una miniserie que se reconecta con RJ MacReady, el personaje de Kurt Russell en la película y testigo (sorpresa sorpresa) de otro brote de alienígenas sangrientos. Siguieron dos series más y luego, para confundir al público, una cuarta que dejó de lado los eventos de las tres anteriores, reiniciando las secuelas de nuevo. En 2002 fue lanzada una secuela en forma de videojuego, tras los pasos de un Boina Verde que es enviado para comprobar qué sucedió en el puesto avanzado antártico. Adivinad lo qué pasa.

5. El Padrino: El Regreso / El Padrino: La Venganza



Mario Puzo siempre se negó a escribir cualquier otra novela sobre la trama de El Padrino, pero estaba encantado con la idea de que alguien lo hiciera por él después de su muerte. El novelista Mark Winegardner se dispuso a continuar con la historia de Michael y el resto de la familia Corleone. Aunque técnicamente es una secuela de la novela original, El Padrino: El Regreso se desarrolla simultáneamente a El Padrino II, y hace referencia a eventos de esa película. Por su parte, El Padrino: La Venganza trata de las consecuencias de esa película. De la tercera película no hay rastro, y tampoco es que nos importe mucho.

6. Wanted: Weapons of Fate


link: https://www.youtube.com/watch?v=NkaWih1ueR0&feature=youtu.be


Weapons of Fate comienza unas horas después del final de la película Wanted, siguiendo los pasos de Wesley Gibson (desgraciadamente en el juego no tiene la voz de James McAvoy) y profundizando en el misterio de la muerte de su madre. El juego se centra en torno a los conflictos con los otros capítulos de la fraternidad enemiga, y se basa en el cómic original de Mark Millar (que no tiene mucho que ver con la trama de la película) y se nos muestra a Wesley con su traje de enmascarado. El final alternativo donde se le ve orinando sobre la cara de alguien tampoco respeta al cómic original.

7. Aliens: Colonial Marines


link: https://www.youtube.com/watch?v=jBiwSzbPOzc&feature=youtu.be

Es considerado uno de los peores juegos de toda la historia, pero 20th Century Fox lo defendió y dijeron que los hechos que se relatan podrían ser parte de una película futura. La trama transcurre 17 semanas después de los eventos de Aliens y Alien 3. De alguna manera, el cabo Hicks está vuelve a estar vivo, lo cual es una mala noticia para él, ya que los xenomorfos están por todas partes y los marines coloniales están ahora en guerra contra la Corporación Weyland-Yutani. Por supuesto, si Ridley Scott nunca continúa la saga más allá de los acontecimientos de Alien, Colonial Marines se quedaría en el más absoluto olvido.

Star Wars si fuera cientificamente exacto

 

El cine lleva un siglo advirtiendo que sus historias son ficticias, por culpa de Rasputín

“Esta es una obra de ficción. Cualquier similitud con personas reales, vivas o muertas, o hechos reales, es pura coincidencia”. Durante décadas, las películas han negado absolutamente cualquier relación con la realidad, incluso cuando ya de primeras eran evidentemente falsas. El biopic de Jake LaMotta, Toro Salvaje, lo acredita como consultor y cita sus memorias como texto original unos minutos antes de afirmar que él es completamente ficticio. Este "descargo de responsabilidad” también aparece antes de cualquier episodio de South Park y en cientos de películas más.

En realidad, esta práctica no es nueva. De hecho, ya tiene casi un siglo de antigüedad. Y para indagar en los motivos de su aplicación, debemos remontarnos a 1916 y los años posteriores, a la dinastía rusa de los Románov, nada menos. Todo comenzó cuando un príncipe ruso exiliado demandó a MGM en 1933 por la película biográfica de Rasputín, alegando que esta producción estadounidense no describía con precisión el asesinato de este mítico personaje.

Rasputin nació campesino, pero se hizo famoso como curandero, místico, alquimista y otros empleos igual de turbios y cuestionables en aquella década. Obtuvo una influencia considerable sobre la familia imperial rusa, los Romanov e incluso la zarina estaba particularmente cautivada por él, porque creía que podía curar a su hijo hemofílico. Y claro, los aristócratas conservadores odiaban que estuviera en tal posición. Pensaron que él era una fuerza oscura detrás del trono, como una especie de Jafar en Aladdin o de senador Palpatine en Star Wars. Y mientras, Rusia sufría grandes derrotas y dificultades económicas.

Tanto era el rencor que en 1916, un grupo de aristócratas liderados por Felix Yusupov asesinó a Rasputín. Algunos textos relatan que Yusupov le dio pasteles envenenados con cianuro y más tarde Purishkevich, otro conspirador, lo remató con cuatro tiros por la espalda. Aunque la zarina estaba desolada por semejante tragedia, el zar dejó ir a Yusupov, exiliando al príncipe y a su esposa Irina. Y bueno, al hacerlo, inadvertidamente los salvó de la inminente matanza de la revolución bolchevique.

Dieciséis años después, MGM produjo Rasputin y la zarina, basándose en esos eventos. La película, eso sí, sugería que solo había un asesino: el príncipe Chegodieff (completamente ficticio), que era un compuesto de los conspiradores. MGM esperaba un éxito. Eligieron a los hermanos Barrymore, estrellas de alto perfil del escenario y la pantalla para los papeles clave: Lionel interpretó a Rasputín, Ethel era la zarina y John era el zar. El estudio también apretó la cartera en tratar de recrear el aspecto opulento de la Rusia imperial. Algo que no se extendió tanto a los hechos.



No solo crearon aquel personaje ficticio, sino que también sugirieron que su esposa fue violada por Rasputín. Yusupov, ahora sin un centavo en París, se enteró de la película y pensó que era difamatoria. Argumentó que el público lo reconocería en el asesino ficticio Chegodieff, en parte porque se había beneficiado públicamente de su infamia, escribiendo unas memorias jactanciosas sobre el asesinato de Rasputín. Pero habiendo aceptado ser un asesino, Yusupov no pudo construir un caso de difamación. En cambio, alegó que difamaron a su esposa.

En la película, el personaje que representa a Irina, la princesa Natasha, es violada por Rasputín y luego despedida por su esposo. Yusupov sostuvo que así como los espectadores equipararían a Chegodieff con Yusupov, también vincularían a Natasha con Irina. Pero lo cierto es que, aunque el primero fue retratado con más o menos precisión, Irina y Rasputín nunca se habían conocido, tal y como comenta el periodista David Soler en este artículo. Esto llevó a que el estudio fuera demandando. Y el fallo a favor de Yasupov le consiguió una indemnización de 25.000 libras de la época.

MGM tuvo que sacar la película de circulación durante décadas y purgar la escena de la violación para siempre. El gran error de la productora fue su prólogo. Afirmaba: "Algunos de estos personajes todavía están vivos; el resto se encontró con la muerte por la violencia". Esto sugería claramente que todos los personajes estaban basados ​​en personas de la vida real. Los Yusupov fueron los únicos protagonistas principales que no estaban muertos. Así que hubo un argumento convincente de que eran ellos.

Los disclaimers en el cine, una tendencia

A raíz de aquella demanda, la industria cinematográfica se ha mostrado cautelosa en este sentido y aplicó el famoso cartel a casi todo. Incluso las películas más inverosímiles vienen con un descargo de responsabilidad que confirma que es ficticia. A veces sobre otros temas, como derechos de autor, bienestar animal, contenido para adultos y promoción del consumo de tabaco. Estos son algunos de los ejemplos más conocidos:

Esta película está protegida por las leyes de derechos de autor de los Estados Unidos y otros países del mundo. País de la primera publicación: XXX. Cualquier exhibición, distribución o copia no autorizada de esta película o cualquier parte de la misma (incluida la banda sonora) puede resultar en responsabilidad civil y enjuiciamiento penal.

La historia, todos los nombres, personajes e incidentes retratados en esta producción son ficticios. No se pretende ni se debe inferir ninguna identificación con personas reales (vivas o fallecidas), lugares, edificios y productos.

Ninguna persona o entidad asociada con esta película recibió pago ni nada de valor, ni celebró ningún acuerdo, en relación con la representación de productos de tabaco.

Ningún animal resultó dañado en la realización de esta película.

Aunque el descargo de responsabilidad se incluye habitualmente de forma rutinaria, los productores a veces se desvían de él, a veces para hacer una declaración sobre la veracidad de su trabajo, por humor o para satirizar el descargo de responsabilidad estándar. Y tiene graciosas salvedades.

Otros casos con parodia y humor


El western de 1969 Dos hombres y un destino, basado en personas reales cuyas vidas y hazañas ya tenían un lugar entre las leyendas estadounidenses, comienza con este cartel: "La mayor parte de lo que sigue es verdad". Guardianes del espacio se ambienta en 2068 y su cartel es un mofe: "Todas las personas son ficticias porque aún no existen".

South Park, que con frecuencia presenta figuras públicas conocidas o parodias de ellas, siempre comienza con: "Todos los personajes y eventos de este programa, incluso aquellos basados ​​en personas reales, son completamente ficticios. Todas las voces de las celebridades están suplantadas, malamente.


Las exenciones de responsabilidad se utilizan también para formular opiniones políticas. Un aviso se muestra al final de El jardinero fiel, firmado por el autor del libro, John le Carré: "Nadie en esta historia, y ningún equipo o corporación, gracias a Dios, se basa en un persona o atuendo en el mundo real. Pero puedo decirles esto: a medida que avanzaba mi viaje a través de la jungla farmacéutica, me di cuenta de que, en comparación con la realidad, mi historia era tan mansa como una postal navideña".

La película de serie B de 1943 Yo anduve con un zombie muestra el siguiente cartel durante sus títulos iniciales: "Cualquier similitud con cualquier persona, viva, muerta O POSEÍDA, es pura coincidencia". La película de 1969 Z, que se basa en la dictadura militar griega, tiene este aviso: "Cualquier parecido con hechos reales, con personas vivas o muertas, no es el resultado de la casualidad. Es DELIBERADO".

Y si se percibe que una película ficticia está demasiado cerca de los hechos reales, la exención de responsabilidad puede declararse nula y sin efecto en los tribunales y la inspiración detrás de la película puede terminar en una compensación. Tal es el caso de la película de 1980 El creador de ídolos, que se basó en un cazatalentos ficticio que descubre a un adolescente y lo convierte en una estrella. El cantante Fabián, cuya trayectoria profesional era muy similar a la de aquel niño ficticio, se ofendió por el personaje y, como el promotor en el que se basó el personaje de ficción, Bob Marcucci, formaba parte del personal de producción (y, por lo tanto, no se podía negar de manera plausible que los hechos reales inspiraron la película), Fabián recibió una participación minoritaria en las ganancias de la película.

Fuente: https://magnet.xataka.com/preguntas-...culpa-rasputin

Todas las apariciones de T-1000 (el de Terminator 2) en cine

 

Lo de The Marine siempre me hace reír ¿pero que diablos con la ultima película?

Ruby Rose cuenta la pesadilla que sufrió mientras rodaba la serie Batwoman

 

Rose, a continuación relata accidentes desagradables: un miembro del equipo sufriendo quemaduras de tercer grado al que no querían dar tratamiento médico o cortes que podrían haberla dejado ciega incluso una asistente de producción quedándose tetrapléjica en un accidente. Eso y el estallido de la pandemia y la actitud de Dries fue lo que colmó el vaso:

«No tiene corazón y quería que terminásemos la temporada durante la pandemia y le dije que era una mala idea, que todo el mundo estaba distraído, comprobando noticias del COVID, contactando a sus amigos... y viendo que tanto 'Riverdale', 'The Flash' y 'Supergirl' ya habían cerrado, sentí que algo malo pasaría y [Dries] quizás visitó el set 4 veces en un año... lo nunca visto [...] Cerramos al día siguiente, no porque ella casi mata a alguien, sino porque el gobierno lo obligó.»

Por cierto, que en una de las pocas visitas de Dries en el set, le dijo a Rose que tenía que decir que su accidente fue haciendo yoga: "LOL, yo no hago yoga", comenta la actriz, quien sigue relatando sus terribles experiencias, y de los demás, en el set de 'Batwoman'.

Fuente: https://www.espinof.com/actores-y-ac...dando-serie-dc

Y si alguien se pregunta porque no habló antes ¿Tal vez porque estaba bajo un contrato que se lo impedía?

Sobre las acrobacias y el tema de los dobles en el cine

 Googletrasladateado:

RENNIEQUEER
Hablando como alguien que ha participado en entrenamiento de acrobacias con profesionales de la industria y ha visto la forma agresiva en la que los artistas de la industria de acrobacias tienen que sindicalizarse y defenderse unos a otros o de lo contrario a nadie más le importará:

Creo que debería haber menos acrobacias en las películas. Creo que las hazañas extremadamente peligrosas y complejas de esfuerzo físico sobrehumano deberían reservarse para la animación. Creo que hay algunas cosas que los equipos de acrobacias deberían ... ya no estar obligados a hacer.

Demasiados especialistas han muerto para que algo de esta mierda valga la pena.


RENNIEQUEER
Claro, hacen un gran escándalo acerca de cómo "ningún animal sufrió daños en la realización de esta película", y no poder tener ese sello literal de aprobación en los créditos finales es un GRAN ACUERDO que siempre causa controversia, pero no No es necesario verificar nunca que ningún trabajador humano haya resultado herido, ¿verdad?

Imagínese un mundo en el que "ningún reparto o equipo resultó perjudicado en la realización de esta película" se consideraba un estándar básico, y cualquier producción que no pudiera cumplirlo era investigada y responsabilizada si resultaba necesario.

Imagina.

Benedetta: Las monjas lesbianas de Verhoeven crean escandalo

 

Hay directores que siembran el escándalo sin proponérselo, y otros que, como Paul Verhoeven, no se quedan a gusto si su nuevo filme no levanta una controversia o dos. Tras hitos de la especialidad como Instinto básico, Showgirls y Elle, el maestro holandés va camino de marcarse un nuevo tanto con Benedetta, en la que Virginie Efira encarna a una monja lesbiana y visionaria en el siglo XVII.

Por supuesto, ese argumento tiene que herir alguna susceptibilidad que otra, como ha demostrado la protesta contra el filme en el Festival de Nueva York. Durante la proyección de la película en el Lincoln Center, un grupo de alrededor de 30 personas se congregó para denunciar una película que consideraban ofensiva contra sus creencias.

En las imágenes de la manifestación pueden verse pancartas en las que Benedetta aparece descrita como "la película blasfema de lesbianas" que "insulta la santidad de las monjas".

Según IndieWire, y como puede verse en los vídeos, los manifestantes (pertenecientes a un grupo denominado 'America Needs Fatima') se dedicaron a rezar el Ave María y a atronar a los asistentes con gaitas y tambores.

Este ataque contra Benedetta, poco notable por lo demás, convierte al filme en el último que despierta las iras de la grey católica en EE UU tras Dogma, de Kevin Smith.

Por otra parte, la cinta de Verhoeven podría unirse a la lista de filmes perseguidos por supuesta blasfemia, en la que figuran títulos de Jean-Luc Godard (Yo te saludo, María), Martin Scorsese (La última tentación de Cristo) y los Monty Python (La vida de Brian), entre otros.

Fuente: https://www.20minutos.es/cinemania/n.../?autoref=true

PD: Y si alguien viene con "pero con los musulmanes no se atreven ¿Eh?" Solo busquen "muslim characters stereotypes" en Google, o si quieren algo mas especifico, busquen "cuties movie islam"

Las series de TV mas raras y absurdas que han existido

 La creatividad es riesgo pero la valentía no siempre obtiene recompensa esperada. Es el sino de las series mencionadas en este artículo. Series denostadas por el público o por la crítica o por ambos. Cada una ha recibido calificativos como «infame», «innecesaria» o «perturbadora» por los críticos. YouTube pone a disposición de quien tenga curiosidad algunos capítulos o momentos de estas series para formarse una opinión.

‘Mi madre es mi coche’ (1965-1966)


link: https://www.youtube.com/watch?v=A_3jcDKUBtQ

No todo está en Los Simpson. Mucho antes de que Abe, el padre de Homer, se reencarnara en una máquina tragaperras, una anciana señora tomó la forma de un viejo coche para dirigir la vida de su hijo. Es el argumento de Mi madre es mi coche perpetrado por el guionista Allan Burns, que años después sería uno de los creadores de la mítica Lou Grant. El público siguió la vida del madrero y solterón protagonista de Mi madre es mi coche durante 30 episodios. Quizá demasiados. Hay chistes que no deben ser alargados.



‘La Novicia voladora’ (1967-1970)


link: https://www.youtube.com/watch?v=qhQaoVcaAa8

Mucho antes de que Sally Field hiciera llorar con No sin mi hija, fue una novicia voladora. Tenía 21 años. Una de las consecuencias del éxito de taquilla de Sonrisas y lágrimas (1965).

A esta monja no le picó un pájaro ni levitaba por arrebatos místicos. Los creadores de la serie lo explicaron así: Sally Field volaba porque pesaba poco y era bajita y sabía cómo usar la cofia almidonada para aprovechar los vientos del lugar. Sea como fuere, el público siguió las aventuras de la monja voladora durante 88 capítulos repartidos en tres temporadas.



Holmes & Yo-yo (1976–1977)


link: https://www.youtube.com/watch?v=6a1I63FpzpA

Jack Sher pasó de escribir diálogos de Raíces profundas (Shane) —uno de los western más bellos— a crear la serie Holmes & Yo-yo sobre un androide policía. Por alguna razón que desconozco —mis recuerdos infantiles son difusos— la serie de Sher aparece en varios medios como una de las más infames de todos los tiempos.

Lo cierto es que los chistes visuales han quedado antiguos. Un ejemplo: cuando Yo-yo se tocaba la nariz, sacaba una foto del bolsillo de la camisa. Cuando un delincuente le daba un puñetazo, sacaba varias.



‘Manimal’ (1983)


link: https://www.youtube.com/watch?v=oSibanFaqEw

Glenn A. Larson era un creador todoterreno: lo mismo paría Magnum, que El coche fantástico, que Galactica. Manimal está más cerca de las peripecias de David Hasselhoff que de las desventuras de Edward James Olmos en el espacio.

El protagonista de Manimal se transformaba en animales para ayudar a la policía en sus casos. Los cambios de apariencia eran obra de Stan Winston (Aliens, Terminator, Jurassic Park) con un presupuesto ínfimo.



‘Cop Rock’ (1990)


link: https://www.youtube.com/watch?v=RXnWSqKeuvc

En los años 80 y los 90 Steven Bochco fue considerado un dios. Un showrunner (guionista+productor ejecutivo) antes de que el concepto fuera creado. Tras Canción Triste de Hill Street y La Ley de Los Ángeles, Bochco cambió la NBC por la ABC que estaba dispuesta a aceptar todas las propuestas del guionista. Así llegaron Murder One, Policías de Nueva York, Un médico precoz (sí)… y Cop Rock.

La fe de los directivos de ABC en Bochco permitió a este desarrollar una de las series más atrevidas y vilipendiadas de los 90. Cop Rock era una versión musical de Canción triste de Hill Street. Los agentes y los delincuentes cantan (literalmente) e incluso los jueces dictan sentencias a ritmo de rock. El espectáculo no convenció ni a crítica ni a público y la serie fue cancelada en el capítulo 11 de la primera temporada, aunque esto no debe impedirnos disfrutar de sus perlas.

En televisión solo funcionan las series donde los números musicales permanecen ajenos a la trama, como las actuaciones en Glee. Pero esto no se sabía entonces. Y Bochco no tenía miedo de experimentar.



‘Heil Honey, I’m Home!’ (1990)


link: https://www.youtube.com/watch?v=Pe6hz84_fgU

Hitler y Eva Braun viven felices en unos apartamentos en Berlín hasta que llegan nuevos vecinos: el matrimonio judío de los Goldenstein. Es el argumento de una sitcom creada por el canal británico Galaxy TV que solo emitió uno de los ocho episodios ante las quejas de los espectadores. En Youtube no faltan críticas entusiastas al episodio que, según muchos, muestra un humor adelantado al que muestra Padre de familia.



‘Viva Laughlin’ (2007)


link: https://www.youtube.com/watch?v=9vtonEFBeZk

Cierra esta breve lista la serie musical Viva Laughlin que produjo CBS. Sufrió la misma suerte que Cop Rock. No gustó al público y la crítica fue despiadada colocándola incluso muy por detrás de la de los policías rockeros. El argumento es sencillo: un apostador pierde todo su dinero y, para salir adelante, pide ayuda a un amigo buscavidas interpretado por Hugh Jackman. La serie fue cancelada en el segundo episodio. De esta producción solo hay en internet la versión de Jackman de Sympathy for the devil, de los Stones. ¿No es extraño siendo una serie tan reciente?

Cuando falla la tecnología en la nave Interprise

 

11 finales de series muy polémicos

 (Obviamente, hay spoilers)

Es difícil contentar a todo el mundo. Se da el caso de vez en cuando, una conjunción de astros que permite que todos terminen satisfechos y con los finales de las series de televisión ha ocurrido. Otras veces es totalmente distinto. De un tiempo a esta parte, la televisión de todo el mundo está produciendo series a un ritmo difícil de seguir, sobre todo ahora, que más que nunca las series ocupan un lugar muy importante en la vida de muchas personas.

Con el fenómeno televisivo en su auge gracias a series como 'Juego de Tronos', cualquier acontecimiento que ocurre en nuestra serie de cabecera nos afecta, y si encima esos acontecimientos se enmarcan en su último capítulo su importancia es máxima. Por eso cuando una serie tiene un final que no satisface a buena parte de su legión de fans el impacto es muy grande.

Las razones pueden ser infinitas, pero muchas veces se debe a que parte de estos fans creen que han quedado flecos sueltos o que la forma de encajar toda las piezas ha sido demasiado simple o justamente todo lo contrario. De ahí que el número de finales de serie polémicos sea muy alto.

Dejando a un lado si se trata de finales con calidad o no, estos son sólo once de los más polémicos que ha habido en la historia de la televisión.


El prisionero

Fue una de las primeras series cuyo final causó bastante polémica, hasta tal punto que su creador y protagonista, Patrick McGoohan, tuvo que abandonar Reino Unido durante unos cuantos días. En 'El prisionero', el protagonista llamado Número Seis es secuestrado y recluido en un pueblo de costa del que a lo largo de toda la serie intentará escapar, a la vez que busca desentrañar la identidad del Número 1, el líder del pueblo. En el último capítulo el Número 6 consigue quitarle la máscara que llevaba puesta para descubrir que es él mismo. Una revelación que confundió a los ya de por sí confusos seguidores de una serie llena de simbolismos.


Alf

Posiblemente, 'Alf' sea la serie que marcó el final de la infancia de muchas personas. Nadie se imaginaba que una serie principalmente infantil fuera a tener un punto final tan duro. Cuando el extraterrestre llegado a la tierra años atrás va a ser rescatado por su amigo Skip y su novia Rhonda, es capturado por una organización militar que persigue alienígenas. El "Continuará" aparecido al final del capítulo no sirvió de nada, ya que la NBC, que emitía la serie, no la renovó. Años más tarde se estrenó la película para televisión 'Project: Alf', en la que esta situación se soluciona, pero no es del agrado de los fans.


Roseanne

Fue la serie más popular en su momento, pero su última temporada, la novena, se llenó de tramas realmente extrañas. 'Roseanne' trataba de una familia, los Conner, de clase trabajadora que intentaba abrirse paso en el mundo. En la novena temporada, la familia Conner gana una millonada en la lotería, o eso es lo que nos hacen creer. La realidad es bien distinta, ya que esa novena temporada es solo una ensoñación de la propia Roseanne para sobrellevar la muerte de su marido Dan, John Goodman, de un ataque al corazón.


Seinfeld

Toca hablar de 'The Finale', el último capítulo de una de las mejores comedias televisivas de la historia, 'Seinfeld'. Fue un episodio doble que reunió a un gran número de espectadores desosos por conocer el final de la serie que fue definida como "la que no trata de nada". 76 millones de estadounidenses se sentaron frente a su tele el 14 de mayo de 1998 para ver el capítulo, en el que todos sus protagonistas, interpretados por Jerry Seinfled, Julia Louis-Dreyfous, Jason Alexander y Michael Richards, son llevados a juicio por reírse de un hombre con sobrepeso que es atracado. Desde luego hay que reconocer que Larry David, su creador, mantuvo su característico humor hasta el final. Los protagonistas son finalmente condenados y acaban en la cárcel.


Dinosaurios

Si hacemos caso a la lógica, la mejor manera de acabar una serie de televisión cuyos protagonistas son los dinosaurios es su extinción. Este fue el camino tomado en la sit-com 'Dinosaurios'. Una glaciación enfrió el Planeta Tierra haciendo inviable la vida para los dinosaurios.


Los Soprano

Otro final con mucha miga fue el de 'Los Soprano'. La escena final, en el restaurante en el que se encuentra el matrimonio Soprano (James Gandolfini y Eddie Falco) con sus hijos, está llena de simbología. Esos últimos segundos en un negro total contribuyeron a que las especulaciones se dispararan. ¿Muere en realidad Tony Soprano o sólo sufre de una leve paranoia tras tantos años en la vida mafiosa?


Dos hombres y medio

¿Qué futuro tiene una serie de televisión cuando no te queda más remedio que despedir a su protagonista? Eso es lo que pasó con 'Dos hombres y medio' y Charlie Sheen durante la octava temporada. La solución, claro, fue matarlo, o eso es lo que se nos hizo creer. Posteriormente descubrimos que Charlie Harper estaba secuestrado por su vecina acosadora Rose (Melanie Lynskey), aunque consigue escapar. En la última escena, Charlie llama a la puerta de su antigua casa, donde ahora su hermano (Jon Cryer) vive con Walden (Ashton Kutcher), pero antes de que alguien abra un piano se le cae encima.


Lost

¿Alguien pensaba que el final de 'Perdidos' se iba a quedar fuera? La sexta temporada de la serie trajo auténticos quebraderos de cabeza a sus seguidores. Esa realidad paralela que cada uno experimentaba provocó muchos interrogantes, algunos de los cuales se aclararon en la escena del templo donde se reúnen todos al final, una especie de limbo antes de encarar la muerte. Muchos seguidores se mostraron muy descontentos con el final y por los interrogantes que quedaron sin respuesta.


How I met your mother

A buen seguro los defensores de 'How I met your mother' estarán de acuerdo con esa frase que dice que "lo importante es el camino y no la meta". Nueve temporadas hicieron falta para ver cómo Ted Mosby (Josh Radnor) conocía a su mujer (Cristin Milioti) y sólo unos pocos capítulos fueron necesarios para que todo esto se fuera al garete. Al final, todo era por Robin (Cobie Smulders), algo que estaba claro casi desde el primer capítulo.


Dexter

Es curioso que el final de una serie sobre un hombre con constantes instintos homicidas despertara esas mismas ganas de matar dentro de muchos fans. 'Dexter' empezó siendo una gran serie con un gran personaje central, catapultado por la genial labor de Michael C. Hall, y buenas historias secundarias para acompañar. Con el paso de los años la calidad se fue diluyendo hasta llegar al final de la serie, el último capítulo de la octava temporada, en el que, tras la muerte de su hermana (Jennifer Carpenter), finge la suya propia para acabar pasando el resto de sus días como leñador, viviendo sólo en una casa en Oregon, lejos de su querida Miami.


Los Serrano

¿Cuántas bromas se pueden haber llegado a hacer del final de 'Los Serrano'? Son incalculables. Al igual que 'Perdidos', 'Los Serrano' no podía quedarse fuera de esta lista. Al final, todo era un sueño del personaje de Antonio Resines, algo un poco preocupante por la cantidad de cosas retorcidas que maquinó ese cerebro.