lunes, 27 de septiembre de 2021

Benedetta: Las monjas lesbianas de Verhoeven crean escandalo

 









Hay directores que siembran el escándalo sin proponérselo, y otros que, como Paul Verhoeven, no se quedan a gusto si su nuevo filme no levanta una controversia o dos. Tras hitos de la especialidad como Instinto básico, Showgirls Elle, el maestro holandés va camino de marcarse un nuevo tanto con Benedettaen la que Virginie Efira encarna a una monja lesbiana y visionaria en el siglo XVII.

Por supuesto, ese argumento tiene que herir alguna susceptibilidad que otra, como ha demostrado la protesta contra el filme en el Festival de Nueva York. Durante la proyección de la película en el Lincoln Center, un grupo de alrededor de 30 personas se congregó para denunciar una película que consideraban ofensiva contra sus creencias.

En las imágenes de la manifestación pueden verse pancartas en las que Benedetta aparece descrita como "la película blasfema de lesbianas" que "insulta la santidad de las monjas".

Según IndieWire, y como puede verse en los vídeos, los manifestantes (pertenecientes a un grupo denominado 'America Needs Fatima') se dedicaron a rezar el Ave María y a atronar a los asistentes con gaitas y tambores.

Este ataque contra Benedetta, poco notable por lo demás, convierte al filme en el último que despierta las iras de la grey católica en EE UU tras Dogma, de Kevin Smith.

Por otra parte, la cinta de Verhoeven podría unirse a la lista de filmes perseguidos por supuesta blasfemia, en la que figuran títulos de Jean-Luc Godard (Yo te saludo, María), Martin Scorsese (La última tentación de Cristo) y los Monty Python (La vida de Brian), entre otros.

Fuente: https://www.20minutos.es/cinemania/n.../?autoref=true

PD: Y si alguien viene con "pero con los musulmanes no se atreven ¿Eh?" Solo busquen "muslim characters stereotypes" en Google, o si quieren algo mas especifico, busquen "cuties movie islam"

jueves, 23 de septiembre de 2021

Las series de TV mas raras y absurdas que han existido

 La creatividad es riesgo pero la valentía no siempre obtiene recompensa esperada. Es el sino de las series mencionadas en este artículo. Series denostadas por el público o por la crítica o por ambos. Cada una ha recibido calificativos como «infame», «innecesaria» o «perturbadora» por los críticos. YouTube pone a disposición de quien tenga curiosidad algunos capítulos o momentos de estas series para formarse una opinión.




‘Mi madre es mi coche’ (1965-1966)


link: https://www.youtube.com/watch?v=A_3jcDKUBtQ

No todo está en Los Simpson. Mucho antes de que Abe, el padre de Homer, se reencarnara en una máquina tragaperras, una anciana señora tomó la forma de un viejo coche para dirigir la vida de su hijo. Es el argumento de Mi madre es mi coche perpetrado por el guionista Allan Burns, que años después sería uno de los creadores de la mítica Lou Grant. El público siguió la vida del madrero y solterón protagonista de Mi madre es mi coche durante 30 episodios. Quizá demasiados. Hay chistes que no deben ser alargados.



‘La Novicia voladora’ (1967-1970)


link: https://www.youtube.com/watch?v=qhQaoVcaAa8

Mucho antes de que Sally Field hiciera llorar con No sin mi hija, fue una novicia voladora. Tenía 21 años. Una de las consecuencias del éxito de taquilla de Sonrisas y lágrimas (1965).

A esta monja no le picó un pájaro ni levitaba por arrebatos místicos. Los creadores de la serie lo explicaron así: Sally Field volaba porque pesaba poco y era bajita y sabía cómo usar la cofia almidonada para aprovechar los vientos del lugar. Sea como fuere, el público siguió las aventuras de la monja voladora durante 88 capítulos repartidos en tres temporadas.



Holmes & Yo-yo (1976–1977)


link: https://www.youtube.com/watch?v=6a1I63FpzpA

Jack Sher pasó de escribir diálogos de Raíces profundas (Shane) —uno de los western más bellos— a crear la serie Holmes & Yo-yo sobre un androide policía. Por alguna razón que desconozco —mis recuerdos infantiles son difusos— la serie de Sher aparece en varios medios como una de las más infames de todos los tiempos.

Lo cierto es que los chistes visuales han quedado antiguos. Un ejemplo: cuando Yo-yo se tocaba la nariz, sacaba una foto del bolsillo de la camisa. Cuando un delincuente le daba un puñetazo, sacaba varias.



‘Manimal’ (1983)


link: https://www.youtube.com/watch?v=oSibanFaqEw

Glenn A. Larson era un creador todoterreno: lo mismo paría Magnum, que El coche fantástico, que Galactica. Manimal está más cerca de las peripecias de David Hasselhoff que de las desventuras de Edward James Olmos en el espacio.

El protagonista de Manimal se transformaba en animales para ayudar a la policía en sus casos. Los cambios de apariencia eran obra de Stan Winston (Aliens, Terminator, Jurassic Park) con un presupuesto ínfimo.



‘Cop Rock’ (1990)


link: https://www.youtube.com/watch?v=RXnWSqKeuvc

En los años 80 y los 90 Steven Bochco fue considerado un dios. Un showrunner (guionista+productor ejecutivo) antes de que el concepto fuera creado. Tras Canción Triste de Hill Street y La Ley de Los Ángeles, Bochco cambió la NBC por la ABC que estaba dispuesta a aceptar todas las propuestas del guionista. Así llegaron Murder One, Policías de Nueva York, Un médico precoz (sí)… y Cop Rock.

La fe de los directivos de ABC en Bochco permitió a este desarrollar una de las series más atrevidas y vilipendiadas de los 90. Cop Rock era una versión musical de Canción triste de Hill Street. Los agentes y los delincuentes cantan (literalmente) e incluso los jueces dictan sentencias a ritmo de rock. El espectáculo no convenció ni a crítica ni a público y la serie fue cancelada en el capítulo 11 de la primera temporada, aunque esto no debe impedirnos disfrutar de sus perlas.

En televisión solo funcionan las series donde los números musicales permanecen ajenos a la trama, como las actuaciones en Glee. Pero esto no se sabía entonces. Y Bochco no tenía miedo de experimentar.



‘Heil Honey, I’m Home!’ (1990)


link: https://www.youtube.com/watch?v=Pe6hz84_fgU

Hitler y Eva Braun viven felices en unos apartamentos en Berlín hasta que llegan nuevos vecinos: el matrimonio judío de los Goldenstein. Es el argumento de una sitcom creada por el canal británico Galaxy TV que solo emitió uno de los ocho episodios ante las quejas de los espectadores. En Youtube no faltan críticas entusiastas al episodio que, según muchos, muestra un humor adelantado al que muestra Padre de familia.



‘Viva Laughlin’ (2007)


link: https://www.youtube.com/watch?v=9vtonEFBeZk

Cierra esta breve lista la serie musical Viva Laughlin que produjo CBS. Sufrió la misma suerte que Cop Rock. No gustó al público y la crítica fue despiadada colocándola incluso muy por detrás de la de los policías rockeros. El argumento es sencillo: un apostador pierde todo su dinero y, para salir adelante, pide ayuda a un amigo buscavidas interpretado por Hugh Jackman. La serie fue cancelada en el segundo episodio. De esta producción solo hay en internet la versión de Jackman de Sympathy for the devil, de los Stones. ¿No es extraño siendo una serie tan reciente?

miércoles, 18 de agosto de 2021

11 finales de series muy polémicos

 (Obviamente, hay spoilers)


Es difícil contentar a todo el mundo. Se da el caso de vez en cuando, una conjunción de astros que permite que todos terminen satisfechos y con los finales de las series de televisión ha ocurrido. Otras veces es totalmente distinto. De un tiempo a esta parte, la televisión de todo el mundo está produciendo series a un ritmo difícil de seguir, sobre todo ahora, que más que nunca las series ocupan un lugar muy importante en la vida de muchas personas.



Con el fenómeno televisivo en su auge gracias a series como 'Juego de Tronos', cualquier acontecimiento que ocurre en nuestra serie de cabecera nos afecta, y si encima esos acontecimientos se enmarcan en su último capítulo su importancia es máxima. Por eso cuando una serie tiene un final que no satisface a buena parte de su legión de fans el impacto es muy grande.

Las razones pueden ser infinitas, pero muchas veces se debe a que parte de estos fans creen que han quedado flecos sueltos o que la forma de encajar toda las piezas ha sido demasiado simple o justamente todo lo contrario. De ahí que el número de finales de serie polémicos sea muy alto.

Dejando a un lado si se trata de finales con calidad o no, estos son sólo once de los más polémicos que ha habido en la historia de la televisión.


El prisionero



Fue una de las primeras series cuyo final causó bastante polémica, hasta tal punto que su creador y protagonista, Patrick McGoohan, tuvo que abandonar Reino Unido durante unos cuantos días. En 'El prisionero', el protagonista llamado Número Seis es secuestrado y recluido en un pueblo de costa del que a lo largo de toda la serie intentará escapar, a la vez que busca desentrañar la identidad del Número 1, el líder del pueblo. En el último capítulo el Número 6 consigue quitarle la máscara que llevaba puesta para descubrir que es él mismo. Una revelación que confundió a los ya de por sí confusos seguidores de una serie llena de simbolismos.


Alf



Posiblemente, 'Alf' sea la serie que marcó el final de la infancia de muchas personas. Nadie se imaginaba que una serie principalmente infantil fuera a tener un punto final tan duro. Cuando el extraterrestre llegado a la tierra años atrás va a ser rescatado por su amigo Skip y su novia Rhonda, es capturado por una organización militar que persigue alienígenas. El "Continuará" aparecido al final del capítulo no sirvió de nada, ya que la NBC, que emitía la serie, no la renovó. Años más tarde se estrenó la película para televisión 'Project: Alf', en la que esta situación se soluciona, pero no es del agrado de los fans.


Roseanne



Fue la serie más popular en su momento, pero su última temporada, la novena, se llenó de tramas realmente extrañas. 'Roseanne' trataba de una familia, los Conner, de clase trabajadora que intentaba abrirse paso en el mundo. En la novena temporada, la familia Conner gana una millonada en la lotería, o eso es lo que nos hacen creer. La realidad es bien distinta, ya que esa novena temporada es solo una ensoñación de la propia Roseanne para sobrellevar la muerte de su marido Dan, John Goodman, de un ataque al corazón.


Seinfeld



Toca hablar de 'The Finale', el último capítulo de una de las mejores comedias televisivas de la historia, 'Seinfeld'. Fue un episodio doble que reunió a un gran número de espectadores desosos por conocer el final de la serie que fue definida como "la que no trata de nada". 76 millones de estadounidenses se sentaron frente a su tele el 14 de mayo de 1998 para ver el capítulo, en el que todos sus protagonistas, interpretados por Jerry Seinfled, Julia Louis-Dreyfous, Jason Alexander y Michael Richards, son llevados a juicio por reírse de un hombre con sobrepeso que es atracado. Desde luego hay que reconocer que Larry David, su creador, mantuvo su característico humor hasta el final. Los protagonistas son finalmente condenados y acaban en la cárcel.


Dinosaurios



Si hacemos caso a la lógica, la mejor manera de acabar una serie de televisión cuyos protagonistas son los dinosaurios es su extinción. Este fue el camino tomado en la sit-com 'Dinosaurios'. Una glaciación enfrió el Planeta Tierra haciendo inviable la vida para los dinosaurios.


Los Soprano



Otro final con mucha miga fue el de 'Los Soprano'. La escena final, en el restaurante en el que se encuentra el matrimonio Soprano (James Gandolfini y Eddie Falco) con sus hijos, está llena de simbología. Esos últimos segundos en un negro total contribuyeron a que las especulaciones se dispararan. ¿Muere en realidad Tony Soprano o sólo sufre de una leve paranoia tras tantos años en la vida mafiosa?


Dos hombres y medio



¿Qué futuro tiene una serie de televisión cuando no te queda más remedio que despedir a su protagonista? Eso es lo que pasó con 'Dos hombres y medio' y Charlie Sheen durante la octava temporada. La solución, claro, fue matarlo, o eso es lo que se nos hizo creer. Posteriormente descubrimos que Charlie Harper estaba secuestrado por su vecina acosadora Rose (Melanie Lynskey), aunque consigue escapar. En la última escena, Charlie llama a la puerta de su antigua casa, donde ahora su hermano (Jon Cryer) vive con Walden (Ashton Kutcher), pero antes de que alguien abra un piano se le cae encima.


Lost



¿Alguien pensaba que el final de 'Perdidos' se iba a quedar fuera? La sexta temporada de la serie trajo auténticos quebraderos de cabeza a sus seguidores. Esa realidad paralela que cada uno experimentaba provocó muchos interrogantes, algunos de los cuales se aclararon en la escena del templo donde se reúnen todos al final, una especie de limbo antes de encarar la muerte. Muchos seguidores se mostraron muy descontentos con el final y por los interrogantes que quedaron sin respuesta.


How I met your mother



A buen seguro los defensores de 'How I met your mother' estarán de acuerdo con esa frase que dice que "lo importante es el camino y no la meta". Nueve temporadas hicieron falta para ver cómo Ted Mosby (Josh Radnor) conocía a su mujer (Cristin Milioti) y sólo unos pocos capítulos fueron necesarios para que todo esto se fuera al garete. Al final, todo era por Robin (Cobie Smulders), algo que estaba claro casi desde el primer capítulo.


Dexter



Es curioso que el final de una serie sobre un hombre con constantes instintos homicidas despertara esas mismas ganas de matar dentro de muchos fans. 'Dexter' empezó siendo una gran serie con un gran personaje central, catapultado por la genial labor de Michael C. Hall, y buenas historias secundarias para acompañar. Con el paso de los años la calidad se fue diluyendo hasta llegar al final de la serie, el último capítulo de la octava temporada, en el que, tras la muerte de su hermana (Jennifer Carpenter), finge la suya propia para acabar pasando el resto de sus días como leñador, viviendo sólo en una casa en Oregon, lejos de su querida Miami.


Los Serrano



¿Cuántas bromas se pueden haber llegado a hacer del final de 'Los Serrano'? Son incalculables. Al igual que 'Perdidos', 'Los Serrano' no podía quedarse fuera de esta lista. Al final, todo era un sueño del personaje de Antonio Resines, algo un poco preocupante por la cantidad de cosas retorcidas que maquinó ese cerebro.

martes, 27 de julio de 2021

10 películas de Hollywood que terminaron causando ruina economica

 







  • Demasiado presupuesto para tan poca taquilla...

Nadie dijo que hacer cine era barato. Más aún en esta época de 3D y efectos especiales.

No obstante, estos diez casos demuestran que no solo un gran presupuesto garantiza el éxito de una película, y en algunos casos, tampoco el éxito de taquilla:


10. Life of Pi: No hay duda de que la película de 2012 es toda una imponente obra de arte.

Grabada casi en su totalidad con pantalla verde, ganó el Oscar a mejores efectos especiales, pero no pudo salvar a la compañía encargada de realizarlos de quedar en bancarrota. La gente de Rhythm & Hues casi que suplicaron financiamiento al aceptar el premio.

En su producción invirtieron 160 millones de dólares y recaudaron más de 609, pero de esto, no le quedó mucho a la compañía, que sin embargo, ha seguido haciendo algunos trabajos pese a su situación.




9. ¡Rescaten el Titanic!: Sí, obviamente vamos a decir que este proyecto hundió a sus productores.

Está basada en la exitosa novela de Clive Cussler, pero, la película de 1980 solo logró malas críticas y pérdidas millonarias: gastaron 40 millones y recaudaron 13.

Lew Grade, uno de los mayores financiadores de la película, dijo que hubiera sido más barato vaciar el Atlántico.




8. Final Fantasy: The Spirits Within:A diferencia de los éxitos que ha acumulado la franquicia del videojuego Final Fantasy, el film de 2001 es uno de los fracasos más grandes de la historia del cine.

Con pérdidas de más de 120 millones de dólares, por su inmenso presupuesto de 137, provocó la bancarrota de Square Pictures y la fusión de Squaresoft con Enix, dando lugar a SquareEnix. Como curiosidad la protagonista Aki Ross, creada mediante computadora para ser lo mas realista posible, estaba pensada como la futura protagonista de mas videojuegos y películas, modificando su apariencia y edad segun el rol.

No funciono. 




7. Qué bello es vivir: Que bello hubiese sido haber convertido a esta cinta de 1946 en un clásico del cine. Tienes todo el potencial para hacerlo. De hecho, el American Film Institute la califica como una de las mejores películas de la historia, pero los críticos de esa época no opinaron igual y la destrozaron, igualando una recepción igual en taquilla.

El estudio quebró en medio de su producción.

Irónicamente, la trama plantea la decisión de suicidio del protagonista ante una posible quiebra. Años mas tarde sus múltiples exhibiciones en televisión la convirtieron en un clásico, siendo su trama homenajeada, copiada y parodiada muchas veces. 




6. Looney Tunes: De nuevo en acción: Queriendo imitar el rotundo éxito de Space Jam, que tuvo un presupuesto de 80 millones de dólares y recaudó más de 230, en el 2003 los estudios Warner Bros unieron a los personajes de Looney Tunes con Brendan Fraser, pero en esta oportunidad de los 80 millones también invertidos, solo recuperaron 20.

Esta es la razón por la cuál no hemos vuelto a ver a Bugs Bunny en la pantalla grande. No fue sino hasta este año que se anunció la realización de la segunda parte de Space Jam.




5. Cleopatra: La emblemática película que protagonizó la legendaria Elizabeth Taylor en 1963, paradójicamente resultó un éxito en taquilla e incluso ganó cuatro de los nuevos Oscar a la que la nominaron, pero, no fue suficiente para frenar el fracaso financiero...

Con los nada despreciables 26 millones de dólares en recaudación, Cleopatra igual perdió 18 de los 44 millones que usaron para su realización. Ese monto sería el equivalente actual a 339 millones de dólares, lo que la sitúa como la cinta más costosa de toda la historia.




4. La Puerta del Cielo: Contradictoriamente, a la cinta de 1980 se le abrieron muy pocas puertas de cine...

Con grandes figuras como Christopher Walken, Jeff Bridges, John Hurt y Willem Dafoe, aumentó el presupuesto inicial de 13 a 44 millones de dólares, obteniendo como resultado más de tres horas de película que aburrió a quienes lograron fueron a verla y sumaron tan solo 1.4 millones de dólares.

Además, esta producción está señalada por haber realizado lamentables maltratos animales.

Aquí un articulo con mas detalles sobre este desastre y como mato al "Nuevo Hollywood" y la idea de que los directores debían tener el control total sobre sus peliculas. 




3. Titan A.E.: En teoría, Titan A.E. debió haber triunfado, pero el 2000 no fue su año, ni ninguno otro.

Bajo Fox Animation Studios y con las voces de Matt Damon, Bill Pullman, Nathan Lane y Drew Barrymore, ¿qué podía salir mal?, mucho, de hecho, sepultó a la esta división de Fox. En Gran medida el problema fue que apuntaba a un publico mas adolescente o mayor interesado en la ciencia-ficcion y no a uno infantil como lo habitual en las películas animadas de la epoca.

De los 75 millones que gastaron, solo lograron recuperar 37.




2. El Sonido del Trueno: Puede que esta película de 2005 no les suene familiar, pero, la historia seguramente sí. Se trata de viajen en el tiempo y efecto mariposa. Sin embargo, los productores no pudieron evitar el rotundo fracaso de la cinta protagonizada por Ed Burns y Ben Kingsley.

Con un presupuesto inicial de 80 millones de dólares, la cinta terminó usando solo los 30 millones que le quedaban a la compañía que se declaró en banca rota cuando estaban en proceso de post producción. Solo en Estados Unidos recaudaron 1.9 millones de dólares.





1. La Pirata: La película de 1995 protagonizada por Geena Davis cuenta en su haber con un gran reconocimiento, y no es precisamente un Oscar...

La Pirata tiene el record Guinness como la cinta más fracasada de toda la historia. De hecho, la productora Carolco Pictures dejó de existir después de gastar la increíble suma de 94 millones de dólares en su realización y recuperar solo un desalentador 10%.

Para que se hagan una idea de la magnitud del presupuesto que manejaron, el costo de esta película representa el promedio de producción que usaron las películas en 2014

miércoles, 14 de julio de 2021

Tengo una pequeña duda ¿Cuántos "primer personaje abiertamente gay" de disney llevamos?

 

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Y a eso hay que sumarle al "primer personaje abiertamente gay" de Cruella, Artie, Nigel, Zoe, algo asi se llama, que es gay porque le gusta la moda, y porque nos dicen que es gay, no es como si se notara realmente o si dijera "soy gay" directamente. También, por eso me mato de risa con los tarados que afirman que hollywood tiene una agenda gay, cuando la única agenda con los personajes gays que veo es no tenerlos en absoluto, o desgayzarlos por completo.


miércoles, 7 de julio de 2021

"Who Killed Paul the Octopus" ¿La peor película de la historia universal? (o al menos de la historia de China)

 Existen muchas películas que han sido calificadas como "la peor película en la historia del Cine", en su mayoría entran en la categoría "tan mala que resulta ser buena" como Troll 2, Hands: las Manos del destino, The Room, Operación Las Vegas, cualquiera de las de Ed Wood, R.O.T.O.R, etc. Y luego están las malas que son tan malas que rompen la grafica y se transforman en horribles, casos como Alone in the Dark de Uwe Boll -bueno, cualquiera de Uwe Boll- Bolívar el héroe -esta es animada, o mas bien anime- Pink ¿acierto o error? de paco del toro, Foodfigth o como se llame, y luego tenemos esta:





Who Killed Paul the Octopus, o en español "¿Quien mato al pulpo Paul?", si no lo recuerdan, el Pulpo Paul fue un simpatico molusco que en el Mundial de Sudafrica 2010 tuvo una serie de aciertos adivinando quienes serian los ganadores de los proximos partidos, una historia simpatica que termino abruptamente con la muerte del propio Paul, e hicieron una pelicula de esto, y una muy mala, muy, muy, muy, mala.

Es tan desconocida que ni siquiera tiene pagina en Imdb o un articulo en Wikipedia, y solo me entere de su existencia gracias al estupendo blog Chinochano, quien tuvo la desgracia de verla, y echemos una mirada a lo que tiene que decir al respecto:

 

Kill Octopus Paul es criticable en cualquier faceta y nivel, pero quizá lo que a mí más me molestó de ella es que se tomara en serio un asunto que todo el planeta se tomó en broma. ¿Alguien realmente le daba trascendencia al hecho de que un pulpo comiendo almejas acertara, casualmente, los ganadores de partidos del Mundial? Era gracioso, animaba la espera entre partido y partido, y punto. Pero no, el filme le da una insufrible seriedad al asunto. Relaciona al pulpo con magia negra africana, con apuestas ilegales… Viendo el título de la película uno piensa que va a ver una comedia, pero no, se trata de un thriller con «mensaje». Un mensaje difícil de desentrañar, porque la historia es caótica. Aunque bueno, al final de la película los autores por si acaso ponen tras el fundido en negro que «el objetivo del filme es luchar contra las apuestas ilegales en China». Una peli de baratillo con pretensiones hasta políticas.

La directora de este despropósito, Xiao Jiang, se tomaba tan en serio el asunto del Pulpo Paul y hasta su propia película que en la presentación de ésta en Pekín, en otoño de 2010 (casi en la misma semana en la que el verdadero Pulpo Paul murió, por cierto), empezó a soltar públicamente teorías de la conspiración sobre la muerte del cefalópodo, como si se creyera su filme, como si éste fuera un documental. Recuerdo que la colega de mi trabajo que fue a aquella rueda de prensa y al estreno del filme para los medios regresó con la cara pálida: no podía creer lo que había visto, ni en la rueda de prensa ni en la pantalla.

El filme además contiene escenas de violencia muy desagradables y fuera de cuento. Uno espera una comedia y acaba viendo un thriller de serie C aderezado con sangre. El asesino de la historia -chino- es un esbirro de una red internacional de apuestas ilegales que entre los chapoteos de plasma sanguíneo filosofa sobre lo divino y lo humano. No intentéis sacar lecciones de sus palabras: no se le entiende nada, ni en chino, ni en inglés, ni en español.

Y lo que os decía al principio de que duele a los ojos no es sólo por todo lo anterior, sino que, en un arranque artístico de la directora (o quizá en un fallo de la edición de la película que nadie notó porque nadie quiso ver el producto una vez terminado) Kill Octopus Paul ofrece todas sus escenas no en color, no en blanco y negro, sino, señoras y señores, en ROJO Y VERDE. Sí amigos, la película debe ser un homenaje a Portugal, o una afrenta a los daltónicos, porque sus escenas son rojiverdes. El contraste de esos dos colores, no demasiado amigos el uno del otro, molesta a los ojos y creo que hasta daña el cerebro.


La película es tan desconocida que no pude encontrar imágenes de la misma y mucho menos un video -ni hablar de criticas-, solo el articulo de Chinochano y otro mas en ingles con una entrevista al director: