El amor en el cine puede ser tan convincente que es difícil dudar de los sentimientos sinceros de los actores.
Ryan Gosling y Rachel McAdams
"Diario de una pasión"
"Diario de una pasión" es una película con una química increíble
entre los personajes principales, y no es de sorprender que después de
la grabación Gosling y McAdams formaron una pareja en la vida real. Pero
mientras trabajaban en la cinta, los actores se odiaban literalmente.
Ryan incluso se negaba a salir junto con Rachel en algunas escenas.
Tony Curtis y Marilyn Monroe
"Algunos prefieren quemarse"
Tony Curtis culpaba a Marilyn Monroe de llegar tarde siempre y de no
querer aprender sus frases. Tuvo que rehacer 42 veces la escena con la
pata de pollo hasta que su compañera se aprendió su frase. Enojado,
Curtis declaró que "besar a Marilyn era lo mismo que besar a Hitler".
Ahora afirma que el motivo de su discusión era la terminación de su
relación secreta durante la grabación.
Julia Roberts y Nick Nolte
"Uno contra otro"
Julia Roberts y Nick Nolte se odiaban tanto que una parte de los
diálogos de las escenas de la película "Uno contra otro" las grababan
por separado. Y también después de la grabación los actores no eran muy
selectivos en las expresiones al referirse a su trabajo.
Dustin Hoffman y Meryl Streep
"Kramer vs. Kramer"
Meryl Streep en la película "Kramer vs. Kramer" convenció al
director de cambiar la personalidad de su personaje y muchas veces
cambiaba sus réplicas sola, lo cual provocaba inconformidad de Hoffman.
Como resultado, el conflicto entre los actores fue bueno: recibió 5
premios Óscar, dos de los cuales ganaron los mismos Hoffman y Streep.
Pierce Brosnan y Teri Hatcher
"El mañana nunca muere"
Teri Hatcher hacía que Pierce Brosnan la esperara durante horas en
el set. Su paciencia se acabó rápidamente, y ni siquiera la noticia del
embarazo de Hatcher y sus malestares por la mañana suavizaron el alma
del actor: la relación se dañó para siempre.
William Baldwin y Sharon Stone
"Sliver: una invasión a la intimidad"
Desde el principio Sharon Stone no quería que William Baldwin
saliera en esta película y lo llamaba asexual, así que el conflicto era
inevitable. Los actores exigían filmar las escenas juntos con sus dobles
y la famosa escena de amor en el set fue bautizada como la escena de
odio.
Marlon Brando y Sophia Loren
"La condesa de Hong Kong"
Al principio de la grabación de "La condesa de Hong Kong", Sophia
Loren acusó a Marlon Brando de ser demasiado mujerriego, después de lo
cual todo el proceso salió mal. La actriz siempre reservada intentaba
suavizar el conflicto, pero Brando emocional siempre la molestaba y le
dedicaba bromas indebidas.
Luke Wilson y Kate Beckinsale
"Hotel sin salida"
Tampoco pudo llevarse bien el matrimonio de la película "Hotel sin
salida". El conflicto entre Beckinsale y Willson no recibió mucha
cobertura, pero se cree que su motivo fue la rudeza del actor y las
constantes tardanzas.
Harrison Ford y Sean Young
"Blade Runner"
En los 80, Sean Young fue famosa como una compañera insoportable.
Harrison Ford sufrió bastante durante la grabación de "Blade runner": la
química amorosa frente a las cámaras se cambiaba por el odio frío
detrás de éstas.
Sean Young por cierto que tenia su caracter, ya que queria desesperadamente ser Gatubela en Batman II, de modo que se dedico a acosar a Tim Burton vestida de gata.
Y no es chiste, realmente hizo eso.
Tom Hardy y Charlize Theron
"Mad Max: Furia en el camino"
La grabación de “Mad Max“ se llevó a cabo en condiciones muy
pesadas: desierto, calor, aislamiento total, complicaciones con el
guion. Hardy y Theron, paso a paso con sus personajes, pasaban el camino
del odio al amor: se peleaban casi sin parar. Según la actriz misma,
básicamente se estaban volviendo locos. Para la despedida, Tom le dejó a
Sharon de regalo un autorretrato con la frase: ”Eres una verdadera
pesadilla pero increíblemente fabulosa. Me haces falta. Con amor,
Tommy".
Fuente
La televisión es
algo que podemos encontrar en cualquier casa, y de hecho es como si
fuera parte de la familia. Te cuenta historias, te hace compañía y
también te puede cambiar el humor para bien o para mal. Es como si fuera
uno de nuestros mejores amigos cuando llegamos a casa, aparte de
nuestra mascota. Cuando se trata de series de televisión, muchos llegan a
un estado parecido al de la adicción. No se pueden perder un episodio, y
casi vivimos la serie como si fuéramos protagonistas también. Sin
embargo, algunas veces las series se quedan sin presupuesto, y tienen
que hacer cosas que nos pueden parecer “indignas”. Os vamos a poner
algunos ejemplos.
“The Walking Dead” y la granja
La
serie de zombies “The Walking Dead” es todo un éxito en el mundo entero
y ya van por la segunda parte de la sexta temporada. La serie va
constantemente introduciendo nuevos personajes y no se corta un pelo en
eliminarlos según progresa la serie. La mezcla de terror y una potente
carga de drama han funcionado muy bien, pero tuvieron sus problemas en
ciertos momentos. Si lo recordáis, en la segunda temporada los
supervivientes encuentran una granja en la que se quedan bastante
tiempo.
En el cómic original la granja aparece en solo cinco números de
la colección, pero los productores decidieron que la granja estuviera
toda la temporada. En principio esto no tiene mucho misterio, pero el
motivo real de estar tanto en la granja fue por la falta de presupuesto.
El estudio puso esta condición mucho antes de empezar a rodar la
segunda temporada, y de hecho también dijo la mitad del rodaje se tenía
que hacer dentro de la casa.
Lo cierto es que la mayoría de la gente que conozco, y yo me
incluyo, piensan que la segunda temporada de “The Walking Dead” es la
más lenta e incluso algo aburrida. Quitando algunos episodios sueltos,
el ritmo es algo soporífero en general, aunque hay algunos buenos
momentos. ¿Podría ser por este problema de falta de dinero? La falta de
presupuesto significa menos dinero para todo, como efectos especiales,
menos zombies dando guerra y menos acción. Por lo tanto, sospechamos que
si tiene que ver.
“El Increíble Hulk” y hablamos de la serie, no de la película
La serie “El increíble Hulk”
fue todo un hito en las series de televisión de los 70. Antes de que
los efectos especiales por ordenador invadieran todas nuestras
pantallas, esta serie se las apañaba para mostrarnos las
transformaciones de Bruce Banner en un culturista verde con muy mala
leche. A todo el mundo le convenció esta transformación que se repetía
episodio tras episodio, y la serie tuvo un gran éxito en América y en
otros muchos países del mundo.
Sin embargo, en la primera temporada tuvieron que ahorrar dinero
porque no calcularon bien el presupuesto. ¿Cómo lo hicieron? Usando
grabaciones que ya estaban hechas. Por supuesto, dichas grabaciones
pertenecían al estudio que hacia la serie, pero no deja de ser gracioso.
Decimos gracioso porque no eran simples escenas repartidas aquí y allí,
sino que eran usadas en episodios enteros. Por ejemplo, un episodio
ocurre por entero en un avión. Para las escenas donde se ve el avión,
cogieron secuencias de la película “Aeropuerto”. De hecho, el argumento
del episodio era muy parecido al de la película, excepto que Hulk iba en el avión.
En otro episodio de la misma temporada, el doctor Banner es
perseguido por un camión, y podemos reconocer las imágenes porque
pertenecen a la película “El diablo Sobre Ruedas” de Steven Spielberg.
De hecho, al villano le pusieron gafas y un bigote para que se pareciera
al perseguido de la película de Spielberg. Estas cosas tan raras se
hacían en los setenta.
La serie “Lost” y como se pasaron de presupuesto
¿Se acuerda alguien de la serie “Lost”?
Seguro que si, y hubo una horda de gente enganchados a esta serie tan
peculiar. Había magia, cabañas encantadas, osos polares y muchas cosas
más. Lo cierto es que los creadores de “Lost”
hacían las cosas sobre la marcha, pero en algunos momentos es que no
tenían más remedio. Incluso algunas cosas que tenían pensadas con
anterioridad, se tenían que cambiar por el tema económico.
Los aficionados a la serie seguro que recuerdan el comienzo de
la tercera temporada. Algunos de los personajes principales aparecían
enjaulados en unas jaulas para osos polares. Algunos de ellos estuvieron
en las jaulas durante una buena parte de seis episodios. El motivo de
este encierro fue porque se pasaron de presupuesto, y era más barato
tenerlos en un escenario fijo ya montado. Suena increíble que algo así
pueda ocurrir, pero así es el mundo del espectáculo. Lo cierto, es que
la mayoría de los televidentes ni se llegan a enterar de estas cosas.
“Sombras Tenebrosas” – Un ejemplo de cómo hacer las cosas con un presupuesto ridículo
Muchos
no se acordarán de esta serie, pero es un caso bastante curioso que hay
que mencionar. Hoy en día, podemos estar cambiando de canal y seguro
que veremos alguna serie de hombres lobo, vampiros, zombies o cualquier
otro monstruo que nos podamos imaginar. Esto no siempre fue el caso. Uno
de las series pioneras en este género fue “Sombras Tenebrosas”, la cual
es una serie de los 60 basada en vampiros y otros monstruos parecidos.
La película de Tim Burton con el mismo nombre está basada en esta serie,
por si no lo sabías.
La idea de esta serie sementera era hacer algo épico que dejara
huella en la historia de la televisión. El problema era que el
presupuesto que tenían era muy bajo, por no decir ridículo. De este
mínimo presupuesto tenían que salir los efectos especiales. Los
escenarios, la vestimenta y pagar a los actores. ¿Qué pasó? Que
increíblemente lo consiguieron.
La mayoría de las escenas se hacían en una toma, lo cual
obligaba al actor que hacía de vampiro, darse la vuelta para ponerse los
colmillos cada vea que los tenía que enseñar. Para quitárselos hacía lo
mismo. Otra cosa que solía pasar era que los decorados se caían de
repente. Los efectos más usados eran sombras que aparecían de la nada,
haciendo virguerías con la luz y los focos. Sea como sea, esta serie
“cutre” arrastró a un ejército de seguidores, y en YouTube podemos ver
muchos episodios y curiosidades de “Sombras Tenebrosas”.
El Batman de Adam West – Hay que verlo para creerlo
Escenas de peleas de Batman sesentero
Antes de los Batman de cine que hemos podido ver en los últimos años, Batman
tenía su propia serie de televisión en los sesenta. El actor que hacía
de este superhéroe era Adam West, el cual quedó para siempre catalogado
como el hombre murciélago. La serie era bastante cutre y el mayor
enemigo de Batman
era el dinero, o la falta de el. Para sacarlo todo adelante, se
tuvieron que hacer algunas cosas que es simplemente para reírse.
Durante uno de sus problemas de presupuesto, Batman
tiene que luchar contra un grupo de maleantes. El problema era que no
tenían dinero para contratar actores. ¿Cuál fue la solución? Muy fácil…
hacer que Batman
y Robin lucharan contra un montón de ENEMIGOS INVISIBLES. Para no
parecer que los dos estaban bailando un extraño balie en lugar de
pegarse con los malos, se usaron efectos de luz parpadeante, y los
típicos letreros mostrando el sonido de los golpes.
Finalmente la serie de Batman
fue cancelada después de tres años, posiblemente por problemas de
presupuesto. Lo cierto es que nos sorprende que pudiera durar tanto
tiempo. Como anécdota, “Los Simpson” tienen un episodio donde se parodia
una de estas batallas de Batman contra los malos (en este caso boy scouts).
