Una industria cinematográfica del tamaño de Hollywood hace cine destinado a la taquilla buscando obtener cifras estratosféricas de recaudación y su lanzamiento se pacta para temporadas vacacionales.
Dentro de los géneros más populares, las películas basadas en hechos históricos respaldadas por superproducciones atraen la atención de una audiencia diversa, que las considera más dignas de ver que una cinta de superhéroes y cargada de efectos especiales. Irónicamente, el heroísmo desmedido, los villanos plásticos que hacen daño sólo por placer, las explosiones y escenas espectaculares son parte íntegra de los guiones que, a pesar de contar con una base histórica, distorsionan los hechos reales y generan confusión en el espectador con respecto a lo que aconteció. Éstas son las películas que se anunciaron como grandes cintas históricas y mintieron sobre lo que pasó realmente:
“Pearl Harbor” (2001) – Michael Bay
La historia del bombardeo japonés a Pearl Harbor que motivó la entrada de los Estados Unidos al conflicto armado fue criticada incluso por el propio conservadurismo nacional. Un triángulo amoroso que se agrava conforme la calma pasmosa de militares en tiempos de paz es interrumpida por un furioso batallón de miles de efectivos japoneses, malos por naturaleza que pretenden acabar con el corazón y los sueños de los más nobles valores estadounidenses.
link:https://www.youtube.com/watch?v=oGYcxjywx0o
El momento cumbre: Roosevelt se levantó de su silla de ruedas para demostrar la supremacía del pueblo norteamericano por encima de cualquier adversidad. La interpretación de Michael Bay de los hechos acontecidos el 7 de diciembre de 1941 es errónea en cada aspecto histórico: la presentación de Estados Unidos como un país que nunca esperó entrar en guerra, el heroísmo desmedido de los militares y los valores patrióticos, el número de soldados japoneses y sus “malvadas” intenciones y un halo de superioridad que se mantiene presente durante toda la cinta.
“300” (2006) – Zack Snyder
La cinta inspirada en la Batalla de las Termópilas toma como punto de partida el cómic de Frank Miller sobre los valientes espartanos, a partir de ese instante el camino histórico que recorre es completamente distinto de los hechos reales: No se trataba de 300 espartanos que resistieron heroicamente el embate de más de 250 mil soldados persas, sino de un ejército de más de 20 mil griegos entre tebanos, micenos, arcadios y focenses.
link:https://www.youtube.com/watch?v=UrIbxk7idYA
Otro punto que atenta contra la Historia es el rol de villanos de los persas contra los desinteresados ideales espartanos, defendidos por Gerard Butler y 299 atractivos guerreros. La sociedad espartana, como todas las de su tiempo, era violenta y el ideal de democracia sólo pertenecía a los ciudadanos de la polis, pues el esclavismo y los trabajos forzados eran parte del día a día. En cuanto a los animales de guerra, los elefantes y rinocerontes de la cinta nunca participaron en la batalla, pues el ejército persa únicamente contó con caballería y eran parte de la vanguardia por lo que fueron los primeros en caer en batalla.
“Troy” (2004) – Wolfgang Petersen
La película inspirada en el canto Homérico de La Iliada contó con un elenco de primer nivel para las exigencias del Hollywood de entonces. La mitología griega narra la Guerra de Troya y los pormenores. Jefes militares, guerreros, héroes, dioses y semidioses dejaron en el asalto un relato vital de la épica clásica, nutrido de detalles y exaltaciones a las deidades griegas.
link:https://www.youtube.com/watch?v=znTLzRJimeY
En la puesta en escena, el conflicto parece pasar más por el robo de Helena que por el designio que acompañaba la suerte de todos los helénicos. El protagonismo desmedido de Aquiles ocupa la mayor parte del tiempo en pantalla, ignorando a todos los demás héroes de la mitología griega
“Apocalypto” (2006) – Mel Gibson
La historia dirigida por Mel Gibson causó una expectación sin precedentes, tratándose de la visión de Hollywood sobre la vida de una de las civilizaciones mesoamericanas más importantes de la época prehispánica: los mayas. El mayor logro del trabajo del director consistió en unir a los historiadores precolombinos en su contra, para evidenciar las falencias de una representación simplista de la sociedad maya.
link:https://www.youtube.com/watch?v=ngWBddVNVZs
En pantalla, Gibson presenta a la cultura maya como una civilización salvaje y primitiva, dedicada a los sacrificios humanos al mayoreo y adicta a la sangre. Los mayas desarrollaron formas complejas de organización social y concebían al mundo como una relación dinámica entre el cosmos y los seres animados de la Tierra. Las ofrendas a Kukulcán nunca incluyeron ritos como el que aparece en pantalla y el contacto con los españoles fue después de su decadencia, no en franco apogeo como se muestra en la cinta.
“The Patriot” (2000) – Roland Emmerich
Mel Gibson y Heath Ledger protagonizaron una película, que tal como su nombre lo indica, se esfuerza por llevar a la pantalla el nacionalismo patriótico de los padres fundadores que lograron la Independencia de las Trece Colonias. En la película, los esclavos se unen con grandes terratenientes y dueños de plantíos para conseguir el triunfo por encima de los ingleses.
link:https://www.youtube.com/watch?v=osSrajMUah4
El coronel Benjamin Martin y su hijo se ponen al servicio de las tropas de George Washington y los demás padres fundadores, que aparecen como hombres con grandes ideales de justicia e igualdad social. En la realidad, el movimiento de Independencia de los Estados Unidos fue liderado por los hombres más ricos de América, dueños de grandes plantíos donde mantenían en trabajos forzados a esclavos negros y criados blancos. Thomas Jefferson, el hombre que redactó la Declaración de Independencia, es el mejor ejemplo de la diferencia entre terratenientes y esclavos, que perduró aún después del triunfo del movimiento independentista.
“The Pursuit of Happiness” (2006) – Gabriele Muccino
Will Gardener recibió distintas multas de tránsito que no fueron mostradas en la cinta, realmente eso no tiene nada de importancia, pero sí hay algunas cosas turbias respecto a este importante personaje del cine contemporáneo. Lo que la cinta del responsable y amoroso padre no muestra, es que él no estuvo cerca de su hijo todo el tiempo que “buscó la felicidad”, también se sabe que el hijo era de su amante, no de su esposa, que golpeaba a su mujer y que la grandiosa escena del cubo de Rubik nunca sucedió.
link:https://www.youtube.com/watch?v=89Kq8SDyvfg
“Joy” (2015) – David O. Russell
Joy Mangano es una empresaria estadounidense que fue la última víctima del visionario director David O. Russell. En esta cinta, Russell entrevistó a Mangano por teléfono pero no la conoció hasta mucho tiempo después, cuando la cinta ya se encontraba en producción; esto fue para que ella no interviniera en la parte de ficción que el director quería crear. Joy en realidad no tuvo una vida tan dura como lo muestra la cinta, si bien ella sí tuvo problemas para crear su revolucionario “Miracle Mop”, nunca abandonó la universidad y tampoco tiene familiares tan excéntricos y tóxicos como en la cinta.
link:https://www.youtube.com/watch?v=uR-2TiQVY-k
“Argo” (2011) – Ben Affleck
Ganadora del Oscar a mejor película, la cinta dirigida y protagonizada por Ben Affleck muestra a un grupo estadounidense que se infiltra en Irán para rescatar a un grupo de estadounidenses que lograron huir de la embajada antes de que ésta fuera tomada por estudiantes. A pesar de que la cinta muestra un heroico trabajo casi en solitario de los protagonistas, la realidad es que fue el gobierno canadiense el que hizo casi todo el trabajo.
“The Imitation Game” (2014) – Morten Tyldum
A pesar de que la comunidad LGBTTI aplaudió que se hiciera una cinta sobre Alan Turing, después las críticas llegaron, pues muchos creen que los productores tomaron demasiada libertad histórica de esta historia “verdadera”. En realidad Turing no llamó Christopher a la máquina Enigma, sino Victory; él tampoco era un retraído social como se le personifica en la cinta. Enigma fue un trabajo de miles de personas y no de unos cuantos matemáticos, además la romántica relación con Joan Clarke fue mucho menos apasionada de lo que la cinta muestra.
“Concussion” (2009) – Peter Landesman
Otra cinta protagonizada por Will Smith. Aquí la controversia acerca de las misteriosas muertes en la NFL es el argumento de la trama. Smith interpreta al doctor Bennet Omalu, un doctor que reveló el alarmante estado en el que muchos jugadores de fútbol americano terminan después de años de golpes en la cabeza provocados por el deporte.
link:https://www.youtube.com/watch?v=Io6hPdC41RM
La cinta es bastante realista, pero deja fuera a una persona que fue tan importante como Omalu, la doctora Ann McKee, quien de la misma forma se ha interesado en salvar la vida de los jugadores. Se cree que la exclusión de su persona en la cinta fue para darle mayor peso al drama que el doctor realmente vivió, pero que si se incorporara a la doctora McKee, no habría tenido tanta fuerza.
“The Strangers” (2008) – Brian Bertino
La cinta es una de las más aterradoras de los últimos años. Al inicio de la cinta puedes ver las letras que forman la frase: “Esta historia está basada en hechos verdaderos”. Aunque tal como la realidad lo ha comprobado, la verdad es bastante subjetiva.
Lo que sucedió y por lo que la historia reza ser verdadera, es debido a que el director (también guionista) creó la historia a partir de un recuerdo de su infancia en el que un grupo de personas tocaron la puerta de su casa preguntando por alguien que no vivía ahí, después se enteró que esas personas tocaban en todas las casas y hacían lo mismo, si no había nadie ahí, robaban la casa; para él fue suficiente para decir que estuvo basada en hechos verdaderos.
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