Guía de viajes por... La Tierra Media

Guía de viajes de la Tierra Media

Como todos -o casi- sabréis, la Tierra Media es un lugar ficticio ideado por el escritor británico John Ronald Reuel Tolkien, cuya obra más famosa, El Señor de los Anillos, tiene una adaptación cinematográfica que nos permite adentrarnos más en este maravilloso mundo, y darle una imagen. Tanto es así que desde el estreno en cines de la trilogía, Nueva Zelanda, el lugar de filmación, ha quedado en el recuerdo como lo más cercano que estaremos nunca de poder visitar la Tierra Media. Y hay algunos, entre los que me incluyo, a los que les gustaría llevar a cabo tal viaje a través de los lugares que Peter Jackson y su equipo utilizaron para hacer real la Tierra Media. Para todos ellos, he aquí una guía sobre los lugares a visitar en Nueva Zelanda, y para quien no, una bonita galería de lugares exóticos. 

Lugares ubicados en la Isla Norte de NZ

Matamata (Hobbiton y La Comarca)







Junto a un pequeño pueblo en la Isla Norte de Nueva Zelanda, el equipo de producción de ESDLA recreó al completo ni más ni menos que Hobbiton, el lugar de residencia de Frodo, Bilbo y Sam. Hoy en día, el set sigue en pie al completo, y es perfectamente visitable.

Lugares ubicados en Wellington, la capital (Río Anduin, bosques de Hobbiton, jardines de Isengard, Senderos de los Muertos, Bosques de Osgiliath):

Río Hutt (Río Anduin)





Un tramo del río por el que parte la Compañía del Anillo tras abandonar Lórien, donde se encuentran los Argonath, y río por el que posteriormente navegará Aragorn con su ejército de los muertos hasta llegar a Minas Tirith.

Monte Victoria (Bosques de Hobbiton)





El lugar donde los hobbits son perseguidos por los Nazgûl cuando tratan de salir de La Comarca para llegar a Bree.



Parque Harcourt (Jardines de Isengard)





Los jardines de Isengard, lugar de residencia de Saruman, antes de que el muy cabrón decidiese talarlos todos y convertir Isengard en la zona puntera de la industria metalúrgica de la Tierra Media.

Parque Regional Kaitoke (Rivendel)








Una de las últimas moradas de los elfos hacia el final de la Tercera Edad, gobernada por el señor Elrond y donde tiene lugar el Concilio de Elrond, donde la Compañía del Anillo será formada.

Parque Queen Elizabeth (Campos del Pelennor)





Lugar de rodaje de la batalla de los Campos del Pelennor, donde cargan los mûmakil contra los rohirrim durante el asedio de Minas Tirith.

Bosque Waitarere (Bosques de Osgiliath)





Camino que siguen Frodo, Sam y Gollum cuando este les libera en Osgiliath, en su tarea de llegar a Mordor.

Pináculos Putangirua (Sendero de los Muertos)



El sendero que Aragorn, Legolas y Gimli atraviesan con el fin de invocar al ejército de los muertos.

Ruapehu (Emyn Muil)





En las laderas de este volcán, uno de los más activos de Nueva Zelanda, se rodaron las escenas correspondientes a la travesía de Frodo y Sam por Emyn Muil al comienzo de Las Dos Torres, justo cuando "conocen" a Gollum.

Parque Nacional Tongariro (Mordor)







En este parque se rodaron muchas de las escenas correspondientes a Mordor. Basta con echar un vistazo al paisaje para entender el porqué.

Cueva de Weta (Cueva de Weta )



Weta Workshop, la compañía encargada tanto de los efectos digitales como de crear todas las maquetas, atrezzo y atuendo, armas y armaduras de todos los personajes de la película, tiene este pequeño tour junto a sus oficinas para poder visitar algunos de los trabajos realizados en el rodaje.

Lugares ubicados en la Isla Sur de NZ

Monte Cook (Paso de Caradhras)





Este paso fue el que trató de seguir la Compañía en su viaje a Mordor, pero la nieve y las condiciones de la montaña impidieron que pudiesen seguir por allí y tuviesen que tomar el camino de Moria.

Monte Sunday (Edoras)





En lo alto de esta colina se construyó a lo largo de 9 meses el set que sería la ciudad de Edoras, la capital de Rohan. Actualmente no hay nada allí, puesto que se trata de un espacio protegido y el equipo de producción tuvo que dejarlo todo como estaba.

Twizel (Campos del Pelennor)





En estas llanuras se rodaron las escenas correspondientes a la carga de los rohirrim contra los ejércitos de Mordor en auxilio del pueblo de Gondor.

Glenorchy (Isengard, Montañas Nubladas, Amon Hen, Lothlórien...)





En este pequeño pueblo cerca de Queenstown y al norte del lago Wakatipu se grabaron varias escenas de la película correspondientes a distintas localizaciones de la Tierra Media.

Río Arrow (Vado del Bruinen)





En este río se rodó la escena donde los Jinetes Negros persiguen a Arwen y Frodo en su huida hacia Rivendel, y donde ella eleva el cauce del río, que se lleva por delante a los espectros. En el libro, por cierto, fue Glorfindel quien hizo esto, no Arwen.

Deer Park Heights (Camino al Abismo de Helm)




Durante la huida hacia el Abismo de Helm del pueblo de Edoras, fueron atacados por un grupo de huargos. Aquí fue donde se rodó.

Mavora Lakes (Embarcadero Amon Hen, exteriores de Fangorn)







Junto a estos lagos se rodaron varias escenas. Entre ellas el desembarco de la Compañía junto a Amon Hen, al final de La Comunidad del Anillo, así como los exteriores de Fangorn, cuando Gandalf llama a Sombragrís y este aparece en la lejanía.

Kepler Mountains (Camino hacia el sur y huida de los Nazgûl hacia Rivendel)





En estas montañas se grabaron alguna de esas bonitas estampas de la Compañía prosiguiendo su viaje hacia el sur, así como parte de la escena de la huida de Arwen con Frodo hacia Rivendel.



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Así lucen estas 20 películas sin efectos especiales

El mundo del cine... ¿A quién no le gustaría protagonizar una película?Estar inmerso en escenarios de fantasía, donde todo es posible. Pues digamos que lo “mágico” de “magia no tiene nada”, porque hay un montón de personas detrás de ello, que hacen posible todo lo que ves en pantalla. 

 

La mayoría de las escenas que tienen efectos especiales se graban haciendo uso de la famosa “pantalla verde”; es ahí donde se monta el escenario “de fantasía” que ves en cualquier película, y lo hacen en un estudio previamente preparado. A ese laborioso proceso se le conoce como post-producción (ahí es donde ocurre la verdadera magia). Vas a llorar cuando veas las siguientes imágenes…


 

23. El Planeta de los Simios.

 

 

 

César, interpretado por el actor Andy Serkis

 

22. Piratas del Caribe

 

 

El temido Davy Jones es Bill Nighy

 

21. El Secreto en sus Ojos

 

 

20. Alicia en el País de las Maravillas.

 

 

Prácticamente toda la película está grabada con “pantalla verde”.

 

19. 300

 

 

Lo único real son las coreografías de pelea de los espartanos.

 

18. Juego de Tronos

 

 

El dragón originalmente es una almohada con un palo. 

 

17. El Lobo de Wall Street

 

 

Es una locación real, pero la montaron en el estudio.

 

16. Maze Runner

 

 

Aquí la también “pantalla azul”. 

 

15. Boardwalk Empire

 

 

Así transforman parte de una locación de exterior.

 

14. Iron Man.

 

 

El actor tiene que imaginarse todo,

 

13. X-Men: Días del Futuro Pasado

 

 

Y cuando digo “imaginación” me refiero a todo… incluso atacando al enemigo.

 

12. Mad Max: Fury Road.

 

 

11. Guardianes de la Galaxia

 

 

10. Batman.

 

 

Dos caras

 

9. El Hobbit.

 

 

Martin Freeman, quien interpreta a Bilbo Bolsón.

 

8. Los Vengadores

 

 

7. Godzilla

 

 

6. Gravity

 

 

Esta técnica no sólo te puede llevar a cualquier lugar del mundo, sino también fuera de él. 

 

5. The Walking Dead

 

 

4. Life of Pi

 

 

No, jamás hubo un tigre de verdad.

 

3. El Gran Gatsby

 

 

Si alguna vez te preguntaste cómo le hacían para grabar entre tanta gente…¡Exacto: “pantalla verde”! 

 

2. Oz: Un Mundo de Fantasía

 

 

Te sorprendería la cantidad de escenarios que los actores nunca conocen en la realidad, y sin embargo están sobre ellos gracias a esta técnica.

 

1. Luna Nueva

 

 

Aquel sexy lobo interpretado por Taylor Lautner...

 

Con el paso de los años los efectos especiales se vuelven cada vez más perfectos, y es difícil distinguir si son reales o no. Son muchos los factores que intervienen en la grabación de una escena, pero definitivamente debemos mucho a quienes participan en una buena película.


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10 Actores de Hollywood en su primera y ultima pelicula

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35 años de 'Blade Runner'; 10 Curiosidades sobre este clásico de la ciencia-ficción

A finales de los setenta 'Alien, el octavo pasajaero' puso patas arriba el género de la ciencia ficción, y su director no tardó en revolucionarlo de nuevo. Ridley Scott dejó atrás su Reino Unido natal para rodar 'Blade Runner', un ambicioso proyecto que desarrolló bajo la atenta mirada de Warner Bros. La fantástica música corrió a cargo de Vangelis, la ambientación sublimó la atmósfera cyberpunk y Harrison Ford ofreció una de las interpretaciones que le convertirían en leyenda.

'Blade Runner' se estrenó en Estados Unidos el 25 de junio de 1982 tras una conflictiva producción, que se saldaría con la disconformidad de Scott tras haberle arrebatado la decisión final sobre la película. El mangoneo del estudio afectó al resultado de la película en taquilla, ya que su recaudación fue de 33,7 millones de dólares, una cifra realmente pobre para una producción que costó 28 millones. Más adelante se revelarían diversas versiones alternativas de la cinta, que ya se había convertido en un título de culto por sus espectaculares imágenes y su complejo contenido.

Para no incumplir la tradición hollywoodiense de reciclar las glorias del pasado, este mismo año veremos 'Blade Runner 2049', la secuela que ha dirigido el visionario Denis Villeneuve partiendo del clásico de Scott y las inimitables ideas de Philip K. Dick. El 6 de octubre podremos ver el regreso de Harrison Ford como Deckard, acompañado por Ryan Gosling y Jared Leto, en uno de los títulos más enigmáticos del año.

*

En honor a la película que tocó el cielo de la ciencia ficción, he aquí este decálogo de curiosidades sobre los replicantes:

1. Guerra de eslogans

Las tensiones culturales estuvieron patentes en el rodaje desde el primer día. Ridley Scott estaba acostumbrado a la idiosincrasia de los técnicos ingleses, pero en 'Blade Runner' tuvo que adaptarse al rígido esquema laboral estadounidense. Los trabajadores americanos terminaron hastiados del cineasta, ya que no eran inusuales las jornadas de trece horas y el temperamento de Scott tuvo colgando de un hilo a buena parte de los técnicos, que sufrían despidos constantes. Después de unas declaraciones de Scott a un medio inglés en las que criticaba las faltas de respeto de los estadounidenses, que no le respondían "Sí, gobernador", algo que sí hacían los ingleses. Entonces los técnicos de 'Blade Runner', en tono jocoso, se hicieron camisetas en las que ponía "Sí, gobernador, mis cojones" ("Yes guv'nor my ass!"). Scott no cedió e imprimió su propia camiseta, en la que se podía leer "La xenofobia apesta". Ambos bandos comprendieron el carácter bromista de la disputa, que alivió ligeramente las tensiones.

2. Autor frustrado

En primera instancia, la producción dejó de lado a Philip K. Dick, autor de la obra en la que se inspiró la película: '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?'. El escritor tuvo la oportunidad de leer uno de los primeros guiones de la cinta y no tardó en destrozarlo públicamente, e incluso se metió con 'Alien, el octavo pasajero'. Posteriormente, el publicista Jeffrey Walker aconsejó a Warner integrar a Dick en el proyecto, y el autor comenzó a recibir las últimas noticias de la película. El escritor terminó apoyando la película, por lo que al menos hubo un final feliz para la producción.

3. Sueños rotos

Harrison Ford era la gran estrella de la película. Venía de ganarse al público con Han Solo e Indiana Jones, sus dos roles más icónicos, y aceptó el reto de encarnar a un personaje con tantas capas como Deckard. El actor se implicó en el exhaustivo rodaje como nadie, lo cual promovió que fuera una de sus experiencias laborales más frustrantes, ya que fue testigo directo de los cambios en la sala de montaje que terminaron por desmembrar a la película, en vez de convertirla en un producto más potable para el público.

4. A la calle

El equipo técnico no fue el único descontento con el trabajo de Ridley Scott, porque los ejecutivos tampoco se alegraron de que se rebasara el presupuesto estipulado. Por esa razón los productores ejecutivos Bud Yorkin y Jerry Perenchio despidieron a Scott y al productor Michael Deely cuando terminaron el grueso del rodaje. Más adelante, permitieron regresar a Deely y Scott, pero Yorkin y Perenchio mantuvieron la voz cantante en el proceso de edición. Aquí surgió la primera gran disputa: la voz en off. Tras dos proyecciones fatídicas, en las que el público no alcanzó a comprender el complejo contenido, los productores decidieron añadir una voz en off que explicara literalmente lo que estaba sucediendo, además de un final más complaciente. A Scott no le molestaba la idea de la voz en off, pero sí el estilo que se había tomado, sobreexplicando cada situación en vez de permitir reflexionar a Deckard.

5. Malas calles

Scott no fue el primero en acercarse a este complicado proyecto. En 1969, un joven director que se preparaba para conquistar Hollywood se acercó a Philip K. Dick para mostrar su interés en adaptar la novela. Martin Scorsese era ese ambicioso cineasta novato, que acudió junto a su socio Jay Cocks para convencer a Dick de la posibilidad de llevar a Deckard a la gran pantalla. Al final el proyecto no salió adelante y Scorsese se adentró en los rincones oscuros de las calles de Nueva York, explotando su faceta de gangster.

6. Marca eterna

Daryl Hannah se llevó un recuerdo indeleble del rodaje de 'Blade Runner'. Durante la escena en la que su personaje, Pris, huye de Sebastian y rompe la ventana de su coche con el codo, la actriz terminó con una herida considerable. El golpe con el cristal fue accidental, causado por un tropiezo de Hannah en el suelo húmedo, por lo tanto la ventana no era de mentira, sino de cristal real. La colisión provocó ocho marcas en su codo, que hoy en día mantiene todavía una cicatriz que lleva 'Blade Runner' escrita por todos lados.

7. Mal de ojo

El sórdido paisaje urbano de 'Blade Runner' contaba con la presencia de grandes logotipos de empresas reales. Pero el fracaso comercial se debió extender a aquellas compañías, porque años después del estreno, casi todas comenzaron a sufrir pérdidas o incluso a desaparecer. Ese fenómeno se conoció como la "Maldición Blade Runner", que afectó a empresas como Atari, que perdió su músculo comercial; la aerolínea Pan Am, que caería en bancarrota a comienzos de los noventa; RCA, que se desmembró tras su absorción por parte de General Electric; o incluso The Coca-Cola Company, sufrió serias pérdidas con el fracaso de la New Coke en 1985.

8. Versión ideal

La voz en off terminó reinando en la película, pero la versión previa de Ridley Scott no había desaparecido del todo. Hubo que esperar hasta 1989 para poder descubrir aquella primigenia 'Blade Runner', que fue encontrada por Michael Arick, el responsable de la gestión de activos de Warner Bros., que se topó con una copia de aquella versión. Meses después, Arick envió la copia de 70 mm a un festival dedicado a ese formato y allí fue proyectada por primera vez, llenando cada una de sus sesiones. Ese éxito motivó a Warner a impulsar un montaje del director con aquel material, con el que Scott no quedó satisfecho, porque consideraba que había que pulirla más. Fue en 2007 cuando Scott pudo plasmar definitivamente su voz en la película, estrenando el definitivo montaje del director.

9. Palomas en el gimnasio

Rutger Hauer fue otro de los intérpretes dedicados en cuerpo y alma a la película. De hecho, el actor que interpretaba al replicante Batty aseguró que parte de su monólogo final venía de su puño y letra, que él mismo lo había improvisado durante el rodaje. Pero aquella escena pudo tener un resultado muy diferente, porque, según apuntaba Hauer, la intención inicial fue la de rodar la secuencia en un viejo gimnasio. La pelea involucraría artes marciales y mucho más contacto físico, y el propio Hauer dice haber propuesto la persecución para sustituir la pelea directa.

10. Ayudita de Kubrick

Warner Bros. recurrió a su amplio archivo para completar la secuencia de créditos finales de 'Blade Runner'. En concreto, los productores seleccionaron imágenes inéditas de la secuencia inicial de 'El resplandor' para añadir al desenlace de la versión comercializada de la película de Scott. En ninguno de los planos aparece el coche de Jack Torrance, que se dirigía al terrorífico hotel en el que perdería el juicio, pero seguro que los espectadores vivieron un déjà vu en toda regla.

*

“- Diseñados para imitar a los humanos en todo menos sus emociones. Pero había una posibilidad de que desarrollaran emociones propias. Odio, amor, miedo, enojo, envidia. Así que tomaron precauciones.

- ¿Cuáles?

- Les dieron cuatro años de vida.”

“Aguja dinámica” y otros insolitos nombres de superhéroes

Hubo un tiempo, en los lejanos 60, 70, u 80´s donde los nombres de los superhéroes –aunque no solo ellos- era “españolizados”. Así tuvimos “Bruno Díaz” para Bruce Wayne y “Ricardo Tapia” para su pupilo Dick Grayson (Robin), etc, etc, pero luego nos encontramos con esto.

 No es tan malo como cuando, en España, lo llamaron “Dan Defensor”, al parecer la parte de “Devil” incomodaba a los padres.

Y Wolwerine ha sido llamado Lobezno, Glotón –la traducción mas fiel-, Guepardo en la serie animada de los 90 pero además…

Y hay quien asegura que Galactus alguna vez fue “Alberto el Hambriento”

Ya vi Wonder Woman y esta es mi critica (no spoilers)

Esta es la clase de película que en verdad necesitaba el Universo Cinematográfico DC: Una buena.

Aunque forma parte de un universo compartido esta es un film bastante independiente con sus propios meritos y que sostiene por sí mismo, pero que inevitablemente será comparada con las películas anteriores, especialmente Batman vs Superman. El asunto está muy dividido entre los fans y entre el público en general, pero las películas del universo DC han sido una decepción tras otra, por lo tanto los meritos de Wonder Woman destacan mas a la luz de los defectos de las obras anteriores: Esta es una película entretenida, dinámica, con buen ritmo, con buenas escenas de acción –aunque a veces abusa un tanto de la cámara lenta- y en general una buena película, la cual nos narra la historia de Diana, nacida en la Isla de las amazonas multirraciales, el único bebé nacido allí, cuyo destino será revelado el día que descubran como el mundo de los hombres ha caído en la guerra, una guerra para acabar con todas las guerras.

Otro punto a favor son los personajes, Superman era inseguro, confundido y muy deprimido, Batman era paranoico y violento, Mientras que Diana es segura, confiada y noble, también bastante ingenua y con un sentido del honor respecto a la guerra que choca abiertamente con la realidad que ella ve en los campos de batalla de la 1° guerra mundial, ella sabe que debe hacer algo y no tiene los enredos mentales de la última versión del hombre de acero, aunque desde su perspectiva –y la educación que le dieron en una isla mitológica- tiene sentido pensar que matando a un solo hombre se acabaría la guerra y todas las guerras, pero no es así, mas aun si hablamos de la 1° guerra mundial, producto no solo de un asesinato y un acto de terrorismo sino que de un caos geopolítico sin villanos claros, a diferencia de la 2° guerra mundial, donde siempre tendremos a los nazis. Diana es un personaje positivo, con empatía y que produce empatía, a pesar de los momentos tristes se aleja del aura depresiva que acompaño a Batman y Superman en la película que los enfrentaba, sin que eso signifique hacer chistes cada dos por tres, respecto a los demás personajes todos ellos funcionan, ya sea la simpática secretaria Etta Candy –si hacer mofa de su gordura como en los comics antiguos- o su interés amoroso el espía Steve Trevor, bastante rudo por propio merito y a la vez siempre respetuoso de Diana.



La trama es a ratos bastante oscuro y trata sobre el horror de la guerra –pero siempre manteniéndolo a un nivel PG-13, sin llevarlo a los niveles de Platoon por ejemplo- y es en general bastante simple y directa, sin sub tramas mal desarrolladas que finalmente no van a ningún lado, ni incoherencias varias (como las que vimos en Batman vs Superman) excepto una*, y hay colores, ¡colores! En vez de una paleta de grises varios, incluso en el neblinoso Londres de principios de siglo hay mas colores que en Metrópolis a pleno día, otro punto a favor de Diana.

Tiene defectos, claro, puede caer en un caos de efectos CGI y hay un detalle del final que no me gusto, pero sumando y restando, DC necesita más películas como esta, y menos Zack Snyder.




(Spoilers minimos)





*¿Qué es eso del capitán Steve Trevor de suicidarse? No había razón alguna para eso, ya tenía en su control al bombardero con los gases mortíferos ¿Para qué hacerse estallar con ellos? ¿No tenia paracaídas? ¿No se le ocurrió alejarse unos cuantos kilómetros, aterrizar y entonces estallar el avión? ¿Realmente no tenía otra opción que inmolarse?

Sí, hay más de un parecido no-inevitable con la primera película del Capitán América, más que defectos son coincidencias divertidas.

Los hombres y las lesbianas tienen a toda una isla de atléticas amazonas para recrear la vista, las mujeres y los gays tienen a Chris Pine casi desnudo.

“¿Qué es eso de ahí?”
…”¿Te refieres a mi reloj?”

Es divertido ver a David Thewlis como el villano, y mas una escena donde aparece su rostro y debajo de su cuello vemos un cuerpo joven y muy musculoso, me imagino que por eso lo pusieron de armadura completa cuando le toca pelear con Diana.

En el doblaje latino, y creo que también el español, pronunciaron su nombre como “Dayana”… uf.