martes, 19 de septiembre de 2017

Sobre porqué los personajes del Anime nos parecen blancos

A propósito de la controversia racial de la película Ghost in the Shell, a causa de tener a la muy rubia scarleth johannson interpretando a una mujer asiática –bueno, a un androide caucásico con el cerebro de una mujer asiática dentro-, hubieron muchas discusiones respecto a que los personajes de la película anime –y del anime y manga en general- se ven claramente blancos y no asiáticos (nótese que he dicho blancos y no occidentales), lo mismo ocurrió con la controversia racial de the last airbender, película basada en una serie animada no japonesa, pero que usaba el estilo anime, y aquí nuevamente se justificó el elenco totalmente blanco diciendo que los personajes en ningún modo se veían asiáticos y de sobra podían ser interpretados por actores blancos.



Así que, basándome en mi largo conocimiento del manga y anime de tres décadas… en realidad en un artículo que leí hace tiempo, voy a explicarles el porqué los personajes de Anime nos parecen blancos, eso nada tiene que ver con que los japoneses se odien a sí mismos y que estén obsesionados con los estándares de belleza occidentales, aunque sea cierto (lo segundo, no lo primero)

1.-El estilo anime se creó imitando el estilo Disney.

Pues sí, aunque Japón tiene una larga historia en su arte pictórico y de ilustraciones, el estilo anime fue creado por imitación del estilo Disney. El mejor ejemplo es Osamu Tezuka, el “Dios del Manga”, quien llego a ver la pelicula Bambi como ochenta veces.

2.-Pragmatismo, lo ojos grandes son más expresivos que los ojos pequeños.


3.-Son caricaturas, no tienen que ser realistas.

Obviamente depende del tipo y genero de la historia y del estilo personal del artista, pero las caricaturas precisamente no necesitan ser realistas en cuanto a la figura humana y sus facciones. Como ejemplo tenemos a “Cuchillos” Chau de Scott Pilgrim contra el Mundo, quien es asiática pero de ningún modo se le dibuja de manera distinta al resto de los personajes que son blancos, y también tenemos este otro ejemplo:



Reiko Mikami la cazafantasmas, quien es indudablemente japonesa, a pesar de sus rasgos obviamente no-japoneses como el pelo rojo o los senos grandes.

4.-Los ojos grandes se utilizan para representar inocencia y/o juventud.


Veamos como ejemplo a Aang y Toph de Avatar: the last airbender, los cuales tienen 12 años.




Y veamos cómo se ven los personajes adultos de sus respectivos pueblos.



5.-Japon es un país étnicamente homogéneo.


En Japón el 98% de la población es étnicamente japonesa, casi sin minorías y las que hay también son asiáticas, y su tratamiento por parte del resto de la población japonesa no es precisamente ideal, pero eso es otro tema. El punto es que cuando leen una historieta situada en Japón, lo lógico es esperar que sus personajes sean étnicamente japoneses. En occidente en cambio, la norma –aun cuando no lo debiera ser- siempre es blanco, cuando se trata de literatura por ejemplo, siempre interpretamos a los personajes como blancos a menos que se nos indique específicamente lo contrario o cuando la descripción de un personaje es ambigua o poco clara.

Piénsenlo, en occidente dibujamos a la gente de determinada raza de determinada manera, a veces bastante estereotipada, a la gente negra no solo con la piel oscura, sino también con la nariz ancha, los labios anchos, el pelo lanudo, etc, y a los asiáticos los dibujamos con la piel amarilla –cuando en la vida real tienen una sorprendente variedad de colores- ojos estrechos y dientes de conejo, etc. en Japón, como la mayor parte del anime es para consumo interno, los lectores interpretan a los personajes como japoneses a pesar de sus ojos grandes o pelos de colores imposibles.

Y es porque ellos no tiene que dibujarse a si mismo de forma estereotipadamente asiática, no ojos como ranuras, no piel amarilla, no dientes de conejo, etc.

Claro, cuando se trata de representar a personajes de otras razas y/o nacionalidades, ellos también los dibujan de forma distinta, si se trata de blancos los presentan con narices más largas o mentones más firmes o ojos de color claro, en el anime Monster, del año 2004, el protagonista es un japonés viviendo en Alemania, y sus ojos son dibujado de forma distinta al de los personajes europeos, en Hetalia vean como es dibujado Japón comparado con Alemania o Italia.



Cuesta un mundo encontrar algo de estos dos sin que sea Yaoi.


Fuente

domingo, 3 de septiembre de 2017

Curiosidades sobre los Locos Addams


La mayoría de nosotros recordamos tanto la serie como las películas sobre la Familia Addams. Una familia muy peculiar que nos hacía reír gracias a sus personalidades excéntricas y a la caricatura de estos personajes que se reían de todo lo que les rodeaba. Sus ritos macabros y su humor negro harán que siempre sea recordada en la historia de la televisión, pero hoy queremos contarte algunos de los secretos que ha escondido esta serie a lo largo de los años.



1-
Se suponía que Largo no hablaría



En las ideas iniciales sobre esta nueva serie de televisión, el mayordomo conocido como Largo no debía de tener ningún diálogo sin embargo, los guionistas cambiaron de opinión después de que el actor consiguiera hacer reír a toda la audiencia en uno de los primeros programas grabados.


2- Los bolsillos de John Austin estaban llenos de asbesto



El personaje de Homero era conocido por guardar sus cigarros encendidos en el bolsillo de la chaqueta. La solución del departamento de vestuario a este problema fue cubrir los bolsillos con esta especia de amianto que funcionaba como retardante del fuego.

3- Las adolescentes preferían a Largo antes que a Los Beatles



El actor que encarnaba a Largo en la serie recibía cartas de chicas adolescentes que estaban completamente enamoradas de él y de su personaje. Esto coincidió con la época que los Beatles triunfaban por todo el mundo por lo que era difícil eclipsarlos. Esto fue incluso parodiado en un episodio donde Largo se convertia en una estrella pop, con fangirls y todo eso.

4- Jackie Coogan casi no hace de Tío Lucas
Tras su primera audición, Jackie fue rechazado para el papel de Tío Fester. Sin embargo, lo quería tanto que cuando llegó a casa se afeitó la cabeza, se maquilló, se disfrazó y volvió al casting para conseguir el papel. Jackie Coogan por cierto tambien fue el niño que actuo junto a Chaplin en la pelicula "The Kid"

5- El set de rodaje era reciclado La mayoría de los escenarios que usaron para el rodaje de esta serie eran reciclados de una película llamada The Unsinkable Molly Brown. 



Y era ademas de color rosa.

6- El personaje de Pericles tenía otro nombre



Originalmente, este personaje iba a llamarse ‘Pubert’, pero se cambió porque este último se consideró demasiado sexual para la televisión en aquel momento. El nombre Pubert fue usado decadas despues por el tercer hijo en la pelicula Los locos Addams II.

7- Carolyn Jones y John Astin querían romper fronteras



En la década de los 60, las parejas que salían en televisión no eran muy activas sexualmente hablando y estos actores querían cambiar eso. Nunca verás a sus personajes besarse en los labios, pero sí que comparten besos en otras partes de su cuerpo.

8- Primo Cosa



Charles Addams tuvo que darle nuevos nombres a todos los personajes cuando adaptó el cómic a la televisión ya que todos los nombres estaban ya registrados. Todos menos el del Primo Cosa.

9- Pelo y maquillaje de Morticia



Maquillar a la actriz y arreglar su pelo llevaba dos horas y mucho trabajo.

10- La madre de Ken Weatherwax tuvo que comprar sus trajes



El actor de Pericles era alérgico a la lana, por lo que su madre tuvo que comprarle todos los trajes que sacaba en la televisión.

11- La Familia Addams iba por delante de la tecnología de la época


Esta familia tenía un ordenador en su casa, algo completamente impensable en aquella época.


sábado, 12 de agosto de 2017

Guía de viajes por... La Tierra Media


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Guía de viajes de la Tierra Media

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Como todos -o casi- sabréis, la Tierra Media es un lugar ficticio ideado por el escritor británico John Ronald Reuel Tolkien, cuya obra más famosa, El Señor de los Anillos, tiene una adaptación cinematográfica que nos permite adentrarnos más en este maravilloso mundo, y darle una imagen. Tanto es así que desde el estreno en cines de la trilogía, Nueva Zelanda, el lugar de filmación, ha quedado en el recuerdo como lo más cercano que estaremos nunca de poder visitar la Tierra Media. Y hay algunos, entre los que me incluyo, a los que les gustaría llevar a cabo tal viaje a través de los lugares que Peter Jackson y su equipo utilizaron para hacer real la Tierra Media. Para todos ellos, he aquí una guía sobre los lugares a visitar en Nueva Zelanda, y para quien no, una bonita galería de lugares exóticos.  :D



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Lugares ubicados en la Isla Norte de NZ

Matamata (Hobbiton y La Comarca)

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Junto a un pequeño pueblo en la Isla Norte de Nueva Zelanda, el equipo de producción de ESDLA recreó al completo ni más ni menos que Hobbiton, el lugar de residencia de Frodo, Bilbo y Sam. Hoy en día, el set sigue en pie al completo, y es perfectamente visitable.

Lugares ubicados en Wellington, la capital (Río Anduin, bosques de Hobbiton, jardines de Isengard, Senderos de los Muertos, Bosques de Osgiliath):

Río Hutt (Río Anduin)

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Un tramo del río por el que parte la Compañía del Anillo tras abandonar Lórien, donde se encuentran los Argonath, y río por el que posteriormente navegará Aragorn con su ejército de los muertos hasta llegar a Minas Tirith.

Monte Victoria (Bosques de Hobbiton)

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El lugar donde los hobbits son perseguidos por los Nazgûl cuando tratan de salir de La Comarca para llegar a Bree.



Parque Harcourt (Jardines de Isengard)

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Los jardines de Isengard, lugar de residencia de Saruman, antes de que el muy cabrón decidiese talarlos todos y convertir Isengard en la zona puntera de la industria metalúrgica de la Tierra Media. :D

Parque Regional Kaitoke (Rivendel)

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Una de las últimas moradas de los elfos hacia el final de la Tercera Edad, gobernada por el señor Elrond y donde tiene lugar el Concilio de Elrond, donde la Compañía del Anillo será formada.

Parque Queen Elizabeth (Campos del Pelennor)

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Lugar de rodaje de la batalla de los Campos del Pelennor, donde cargan los mûmakil contra los rohirrim durante el asedio de Minas Tirith.

Bosque Waitarere (Bosques de Osgiliath)

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Camino que siguen Frodo, Sam y Gollum cuando este les libera en Osgiliath, en su tarea de llegar a Mordor.

Pináculos Putangirua (Sendero de los Muertos)

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El sendero que Aragorn, Legolas y Gimli atraviesan con el fin de invocar al ejército de los muertos.

Ruapehu (Emyn Muil)

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En las laderas de este volcán, uno de los más activos de Nueva Zelanda, se rodaron las escenas correspondientes a la travesía de Frodo y Sam por Emyn Muil al comienzo de Las Dos Torres, justo cuando "conocen" a Gollum.

Parque Nacional Tongariro (Mordor)

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En este parque se rodaron muchas de las escenas correspondientes a Mordor. Basta con echar un vistazo al paisaje para entender el porqué.

Cueva de Weta (Cueva de Weta :D)

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Weta Workshop, la compañía encargada tanto de los efectos digitales como de crear todas las maquetas, atrezzo y atuendo, armas y armaduras de todos los personajes de la película, tiene este pequeño tour junto a sus oficinas para poder visitar algunos de los trabajos realizados en el rodaje.







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Lugares ubicados en la Isla Sur de NZ

Monte Cook (Paso de Caradhras)

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Este paso fue el que trató de seguir la Compañía en su viaje a Mordor, pero la nieve y las condiciones de la montaña impidieron que pudiesen seguir por allí y tuviesen que tomar el camino de Moria.

Monte Sunday (Edoras)

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En lo alto de esta colina se construyó a lo largo de 9 meses el set que sería la ciudad de Edoras, la capital de Rohan. Actualmente no hay nada allí, puesto que se trata de un espacio protegido y el equipo de producción tuvo que dejarlo todo como estaba.

Twizel (Campos del Pelennor)

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En estas llanuras se rodaron las escenas correspondientes a la carga de los rohirrim contra los ejércitos de Mordor en auxilio del pueblo de Gondor.

Glenorchy (Isengard, Montañas Nubladas, Amon Hen, Lothlórien...)

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En este pequeño pueblo cerca de Queenstown y al norte del lago Wakatipu se grabaron varias escenas de la película correspondientes a distintas localizaciones de la Tierra Media.

Río Arrow (Vado del Bruinen)

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En este río se rodó la escena donde los Jinetes Negros persiguen a Arwen y Frodo en su huida hacia Rivendel, y donde ella eleva el cauce del río, que se lleva por delante a los espectros. En el libro, por cierto, fue Glorfindel quien hizo esto, no Arwen. :D

Deer Park Heights (Camino al Abismo de Helm)

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Durante la huida hacia el Abismo de Helm del pueblo de Edoras, fueron atacados por un grupo de huargos. Aquí fue donde se rodó.

Mavora Lakes (Embarcadero Amon Hen, exteriores de Fangorn)

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Junto a estos lagos se rodaron varias escenas. Entre ellas el desembarco de la Compañía junto a Amon Hen, al final de La Comunidad del Anillo, así como los exteriores de Fangorn, cuando Gandalf llama a Sombragrís y este aparece en la lejanía.

Kepler Mountains (Camino hacia el sur y huida de los Nazgûl hacia Rivendel)

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En estas montañas se grabaron alguna de esas bonitas estampas de la Compañía prosiguiendo su viaje hacia el sur, así como parte de la escena de la huida de Arwen con Frodo hacia Rivendel.



Fuente