5 Películas que mataron personas en la vida real

Mas o menos... a veces de forma muy indirecta...

Choque de automóvil – Harry Potter (2016)

Si bien es illegal (y peligroso) usar tu teléfono o ver una película mientras manejas, eso no significa que la gente no lo hará. Ahora, todos en un punto hemos utilizado el celular para mandar un mensaje mientras manejas, hacer llamadas o pararte a pedir direcciones, no son muchos los que han visto una película a través de sus sistemas de navegación o pantallas. Pareciera lógico, aunque ha pasado antes (y tal vez pase de nuevo). Pero antes de que se te ocurra ver El Señor de los Anillos en tu próximo viaje en carro, lee lo siguiente.

En Julio del 2016, Joshua Brown de 40 años se convirtió en la primera persona en morir en un carro que se maneja solo. ¿Cómo? Debido a lo radiante del sol, el Tesla Modelo S no pudo percibir un camión que venía en sentido contrario y, como estaba viendo Harry Potter en un DVD portátil, él tampoco vio al camión.

Los amigos de Brown decían que era un temerario y la policía local ha confirmado que él había recibido no menos de 8 multas por exceso de velocidad en los últimos años. Vale acotar que Brown estaba viendo el filme en un dispositivo separado, ya que Tesla dice que es imposible ver una película en sus carros o al menos usando sus funciones primarias.

Muerte por sobre-excitación – Avatar (2009)

“Avatar”, la épica de James Cameron, marcó un logro estremecedor en cuanto a efectos visuales en 3D, pero que desafortunadamente fueron muy estimulantes para una pobre alma en Taiwan. Un señor no identificado de 42 años se sintió mareado por la película y dejó la sala.

Al momento de llegar a la sala de emergencias, estaba inconsciente tras haber sufrido un derrame y 11 días después había muerto. El hombre tenía precedentes de sufrir de presión sanguínea alta y los doctores culparon a sobre-excitación por ver la película. No estamos seguros si eso constituye una crítica positiva o negativa.

Infarto – Tiburón (1975)

Steven Spielberg tuvo éxito en 1975 con su thriller de horror: “Tiburón”, protagonizada por Roy Schneider, Richard Dreyfuss, Robert Shaw y un tiburón blanco llamado Bruce. Hasta que el amigo del Spielberg, George Lucas, sacó su opera espacial Star Wars en 1977, “Tiburón” tenía el título por ser la película que más exitosa de todos los tiempos, recaudando más de 470 millones de dólares en todo el mundo en una producción estimada en 7 millones de dólares.Todo lo que hizo falta fue una banda sonora que te acelerara el corazón, algo de sangre y un par de mandíbulas inmensas para generarle fobia al agua a todos sus espectadores por el transcurso de los años… si es que pudieron salir del cine.

El 9 de Septiembre de 1975, unos cuantos meses después de estrenarse tiburón, Elmer C. Sommerfield, de 45 años, asistió al cine de Ford City en Chicago con su esposa Marilyn. Pasados 45 minutos de la película, Sommerfield colapsó de un infarto. La esposa de Sommerfield alertó al gerente del cine, Vince Tripodi, de la situación y llamó a una ambulancia. Mientras tanto, dos doctores en la audiencia le administraron CRP por 10 minutos hasta que llegaron los paramédicos. Desafortunadamente, no fue suficiente, Sommerfield murió en camino al hospital. Tripodi le dijo al tribunal de Chicago que jamás había visto algo así suceder en sus 27 años trabajando en cines.

Colapso por shock – Aliens (1986)

Alliens ni siquiera es la terrorífica de la franquicia, pero fue la gota que derramó el vaso para un estudiante en India. Después de quedarse despierto toda la noche para ver un maratón de películas de horror, M. Prabhakar pidió permiso para usar el baño. Y salió, corriendo y gritando, colapsando por el shock, para morir un poco después.

De acuerdo al Times de India, el colapso de Prabhakar no fue notado por sus compañeros y en el momento que trataron de resucitarlo, el maratón de películas había terminado y ya era muy tarde para salvarlo. Declararon su muerte al llegar al hospital más cercano.

Encontrado sin signos vitales – La Saga Crepúsculo: Eclipse (2010)

Seguro, mucha gente dirá que preferirían morir a ver “Crepúsculo” (yo incluído). Pero, ¿cuántas personas lo han hecho? Que sepamos, una, y es una historia realmente triste. Damian Smythe de 23 años se coló a una sala que estaba pasando “Eclipse” en Wellington, Nueva Zelanda durante el verano del 2010 y fue encontrado sin signos vitales cuando se encendieron las luces – con una botella de un litro de whiskey en suelo junto a él.

Los resultados del forense fueron más o menos de esperarse, con los detalles dados: la muerte de Smythe fue atribuida a una intoxicación etílica y descrito en el informe como “una triste, trágica pérdida de una persona tan joven”. El padre de Smythe reconoció el alcoholismo de su hijo, diciendo a los reporteros que intento llevarlo a rehabilitación, sin éxito.

Sin ‘La guerra de los mundos’ de Orson Welles, no existiría ‘Casablanca’

 Sin la versión radiofónica de Orson Welles de La guerra de los mundos, no existiría Casablanca (1942). O, por lo menos, la película protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no sería la que es. Porque Howard Koch, uno de los tres guionistas del filme de Michael Curtiz, llegó a Hollywood gracias a la invasión extraterrestre del 30 de octubre de 1938. Aquella noche de hace 79 años, en un clima prebélico, muchos estadounidenses –aunque no tantos como se ha dicho posteriormente– creyeron estar viviendo a través de la radio un ataque marciano en directo gracias al ingenio de Welles y el Mercury Theatre, y el guion de Koch.

La consecuencia inmediata del revuelo que se montó en torno a la famosa emisión de radio de la CBS fue que Hollywood fichó a los principales implicados en el montaje y, mientras Welles y sus compañeros rodaron Ciudadano Kane (1941) -una de las grandes películas de todos los tiempos-, Koch firmó un contrato de siete años con la Warner Brothers. Al principio, cuenta el guionista en su libro La emisión del pánico (1970), el estudio no tenía muy claro qué podía escribir, pero con el tiempo le encomendaron un proyecto:

Finalmente, heredé algunas escenas y fragmentos de diálogos abandonados por dos escritores anteriores. Me pidieron que construyera una historia incorporando estos fragmentos para una producción cuyo comienzo estaba programado para dentro de dos meses. Con la cámara pisándome los talones, comencé a escribir desesperadamente, con la única y vaga noción de cuál era el orden de cada escena, deseando que una condujera a otra, y a otra y a otra y que la suma total, si vivía para entonces, equivaliera a una película que no fuera tan mala como para dar por finalizada mi breve carrera en Hollywood.

El resultado final fue Casablanca, película por la que Julius Epstein, Philip Epstein y Koch ganaron el Oscar al mejor guion adaptado. La cinta se llevó, además, los premios a mejor película y mejor director. 75 años después, y sin desmerecer las contribuciones de los hermanos Epstein, merece la pena recordar que, si no llega a ser por la adaptación radiofónica de Orson Welles de la novela de ciencia ficción de H.G. Wells, Casablanca sería otra película.

 

                    

Fuente: Magonia

10 datos insólitos que cambiarán tu perspectiva del cine

Nuestra perspectiva de la historia del cine fue moldeada por décadas de libros que nunca leímos, y décadas de trivias que tomaron todas las suposiciones de esos libros para presentarlas como una verdad absoluta. Dejándonos una versión totalmente distante de lo que en realidad pasó.

Algo que el siglo pasado dejó muy claro, es que nuestros antepasados eran extraños, y si 100 años de guerras e invenciones dantescas no fueron lo suficiente para demostrarlo, será útil observar los datos de a continuación para comprender cómo el gran arte del siglo XX es muy diferente de lo que recordamos.

10. El cine no fue inventado por los hermanos Lumière y el verdadero responsable desapareció sin dejar rastro alguno



Todos conocemos la mítica historia de los dos hermanos que realizaron la primera proyección del cinematógrafo en 1895, pero 7 años antes el inventor francés Louis Le Prince estaba realizando la primera grabación de toda la historia en su jardín con una duración de 2 segundos. Y filmando una serie de cortos más, así Le Prince dio a luz al cine.

Pero, ¿por qué no aparece en los libros de historia? Aunque sea difícil de comprender, el prodigioso inventor se dirigía a París en 1890 para realizar una gira de promoción con su nueva creación, cuando todos bajaron del tren y no encontraron rastro ni de Le Prince ni de ninguna de sus maletas. Dejando un bache histórico que hasta la fecha no ha podido ser resuelto.

9. La serie de fotogramas que introdujo el concepto de imágenes en movimiento se dio gracias a una apuesta de 25000 dólares



Eadweard Muybridge fue el fotógrafo encargado de traernos el famoso experimento de: "El caballo en movimiento" en 1878, pero lo que pocos saben es el porqué de su experimento. Puede que hoy en día muchos se sientan motivados por el arte, pero cuando dos hombres de sociedad se disputan si un caballo despega completamente los pies al galopar, no hay nada que detenga el progreso.

Y recibiendo un enorme incentivo, Muybridge ganó la apuesta para introducir una noción básica del movimiento que revolucionaría el cine aún en gestación.

8. La primera película narrativa de la historia fue realizada por una mujer



Alice Guy Blaché era una joven secretaria cuando su jefe trajo a la empresa un cinematógrafo, las insistencias de la chica fueron tan grandes que por simple entretenimiento le dejaron experimentar con el aparato, siendo el resultado la cinta: "La Fée aux choux" (1896), mejor conocida como la primera película narrativa de la historia.

Aunque todo parezca dado por accidente, el cine no era sólo una afición, teniendo tanto éxito la película que Blaché pasaría a dirigir 350 producciones y a tener su propio estudio cinematográfico. Lástima que cuando llegó a Estados Unidos las cosas cambiaron drásticamente, siendo negada cualquier posibilidad de trabajo simplemente por el hecho de ser mujer y dedicando el resto de su vida al cuidado de sus hijos.

7. Se estima que el 75% de todas las películas mudas americanas están actualmente perdidas



Ya sea por su material volátil o por la visión del cine como un "entretenimiento desechable", según un estudio de la Librería del Congreso sólo un 14% de 10,919 películas mudas americanas existen en su formato original, mientras que un 11 % sobreviven en formatos de menor calidad o copias encontradas en el extranjero.

Teniendo una especie de genocidio cultural cuya mayor pérdida no fue el material de los grandes cineastas, sino de todos aquellos que nunca llegamos a conocer por no tener siquiera noción de sus trabajos. Dejando obras monumentales como Metrópolis (1927) incompletas, y cintas como Cleopatra (1917) en el completo limbo.

 6. La primera película animada de la historia es una sátira del Gobierno argentino y en la actualidad se encuentra extraviada



Un total de 58000 dibujos y una sátira política al Gobierno argentino conforman a El Apóstol (1917) de Quirino Cristiani, la película que introdujo mediante un proceso arcaico la técnica de animación. Cortando dibujo por dibujo y apoyándose de un clavo como articulación para dar la impresión de movimiento.

Aunque la obra haya alcanzando una enorme fama nacional, ya para 1926 varias copias de la misma ardían en incendios repentinos, y en 1961 casi toda la filmografía del director se hallaba destruida.

5. La primera película "sonora" de la historia data de 1894, incluso un año antes de la famosa proyección de los hermanos Lumiére



El "Dickson Experimental Sound Film" fue una grabación realizada por William Kennedy Dickson con la ayuda de Thomas Edison en la que se sincroniza por primera vez el fonógrafo con el quinetoscopio, demostrando que desde los inicios ya se quería matar de una vez por todas el silencio arrollador del nuevo invento que cambiaría al mundo. El cortometraje consta del propio Dickson tocando el violín mientras dos empleados de la fábrica bailan al son de la canción.

4. El primer filme en ganar como mejor película en los Óscars es también el primero en tener un beso entre personas del mismo sexo



Siendo además la única película muda en ganar el Oscar a mejor película, Wings de 1927 cuenta la historia de dos compañeros de aviación que están enamorados de la misma mujer, pero aparentemente sienten el mismo amor entre ellos (aunque esto se halle implícito). Es interesante como décadas después cualquier acto de esta naturaleza podía significar censura e incluso la cárcel.

3. Al llegar La Gran Depresión el negocio de los cines estuvo a punto de quebrar hasta que la venta clandestina de palomitas generó suficiente ganancia como para salvarlos



Justo antes de que el filme sonoro entrara en escena, el nivel de refinamiento del cine alcanzó un nivel tan elevado que buscaron imitar el estilo característico de los teatros incluyendo grandes candelabros y alfombras, pero todo cambió con el choque de la economía y las nuevas invenciones.

Cuando se abrió un negocio que le daba la bienvenida a gente letrada y los estragos de La Gran Depresión golpearon a la industria, las pérdidas y concurrencias de la clase baja al cine fueron masivas. Pero al notar el éxito de los negocios de palomitas clandestinos, se pudo establecer una cooperativa que justo como suena, salvó al cine del mayor déficit de su historia.

2. Las primeras proyecciones en 3D se remontan a 1915 y la tecnología ha sido prácticamente la misma por más de un siglo



Edwin S. Porter es mejor conocido como uno de los estafadores más grandes de su época, pero cuando prometió llevar el realismo cinematográfico a un nuevo nivel, cumplió su palabra, o por lo menos la cumplió para los estándares de mil novecientos quince.

Si recuerdan alguna vez la traumática experiencia de ver películas terribles con las dolorosas gafas de color rojo y azul en un cine, saben a lo que me refiero. Lo sorprendente es que ha pasado más de un siglo y la tecnología que iba a revolucionar el realismo cinematográfico no ha cambiado casi nada. Cosa que se podría esperar cuando explotas la invención característica por producir nauseas, y extrañamente producir una mención involuntaria en el libro Guinness de los récords.

1. Las películas a color empezaron finalmente a desarrollarse para pelear contra el mercado emergente de la televisión



Aunque podemos ver desde el principio una necesidad gigantesca por incluir el color al filme —hasta el punto de pintar a mano fotograma por fotograma para lograr un efecto parecido—, el salto final por invertir en la nueva tecnología liderada principalmente por Technicolor provino de un simple hecho: la invención de la televisión.

Ya era inminente que más y más cineastas se involucraran con el cine a color, los cines se veían amenazados cuando el público se dio cuenta que no debía salir de su casa. Teniendo que invertir una gran cantidad de dinero en hacer al cine nuevamente atractivo para las audiencias, incluyendo la pantalla más ancha, el horroroso 3D y el principal medio de atracción, los colores brillantes y bien trabajados.

Esto llevó al desarrollo final del color y su completa inclusión en la industria, demostrando que cuando esta se ve amenazada, no tendrá dudas en innovar de una vez por todas el cine. ¿Algún radical que busque poner en peligro nuevamente a la industria?

25 fotos que muestran el poder del maquillaje en Hollywood

Los siguientes actores no sólo fueron maquillados, sino desfigurados, envejecidos, engordados y cambiados completamente gracias a los expertos de Hollywood (hay que señalar que en varios casos,como con Lord Voldemort abajo, hay una combinacion de maquillaje y CGI, complementandose y no compitiendo)

1. El apuesto Ralph Fiennes se quitó la nariz para interpretar a Lord Voldemort.
2. Naomi Grossman interpretó a una asesina con problemas mentales llamada Pepper para American Horror Story (inspirado en una persona real con discapacidad de la pelicula Freaks de 1932)3. John Travolta se convirtió en una mujer robusta para interpretar a Edna Turnblad.4. Este es Richard Brake, el rostro de “The Night King” en Game of Thrones.5. Meryl Strep se convirtió en un anciano barbudo en Angels in America.6. Johnny Depp se quedó calvo para interpretar al ladrón James “Whitey” Bulger.7. Doug Jones interpretó a el Hombre Pálido en el Laberiton del Minotauro, tambien interpreto papeles como Abe Sapiens en Hellboy y el teniente Saru en star Trek: Discovery.8. Heath Ledger encarnó a The Joker9. Ryan Reynolds interpretó al desfigurado Deadpool.10. John Matuszak es el actor que dio vida a Sloth en The Goonies.11. Cate Blanchett se hizo hombre para interpretar a Bob Dylan.12. Ron Perlman se pintó de rojo para interpretar a Hellboy.13. Dustin Hoffman aprendió a maquillarse para interpretar a Dorothy Michaels.14. Jared Leto envejeció 118 años para su papel en Mr. Nobody.15. Tom Cruise se hizo menos atractivo para interpretar a Les Grossman en Tropic Thunder.16. Angelina Jolie se convirtió en un soldado para su papel de Salt.17. Daniel Radcliffe se convirtió en un demonio para la película “Horns”.18. Steve Carell “engordó” 50 kilos para interpretar a John Du Pont en Foxcatcher.19. Bonnie Aarons es el rostro de Valak, la monja demoniaca en El Conjuro 2.20. Robert Downey Jr cambió de color en Tropic Thunder.21. Leonardo Dicaprio envejeció para interpretar a Edgar Hoover, el primer director del FBI.22. Jacob Tremblay intepretó a Auggie, en Wonder.23. Robert Englund es el mítico Freddie Krueger.
24. Eric Stoltz interpretó a Rocky Dennis en Máscara.
25. Hugo Weaving se convirtió nuevamente en supervillano para interpretar a Red Skull


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Critica sin spoilers a "Black Panther"

¡Poder Negro! ¡Poder Negro! (Pues si, superando lo que gano la liga de la justicia en solo una semana...)

-Esta película es tan negra que cuando terminas de verla y te miras al espejo, descubres que te has transformado en Rachel Dolezal. Si, incluso si eres hombre. -Yo

 La primera película protagonizada por un superhéroe negro en 12 años –desde Blade III, o solo 10 si deciden contar esa parodia con Will Smith- tenia la simple responsabilidad de ser una buena película, ni siquiera tenía la responsabilidad de conectarse obligatoriamente con la nueva de los Avengers*, solo ser buena, mas allá de las expectativas del estudio, las expectativas de los fans del MCU, las expectativas del propio director o los actores, y en especial las expectativas de los fans de raza negra, sean africanos, afroamericanos, afrolatinos o cualquier otro grupo étnico negro.

Y lo ha conseguido.

Lo del discurso “un gran poder y gran responsabilidad” lo hemos visto varias veces y no solo en las películas de Spider-man, pero ahora se trata no de la responsabilidad de un solo superhéroe, sino la de toda una nación respecto a sus semejantes y el resto del mundo.

La película aborda –creo que más que cualquier comic del personaje- las contradicciones entre ser una civilización avanzada, prospera y oculta y vivir en medio de un continente asolado por la pobreza y las guerras. Las películas de superhéroes no están para hablar de temas sociopolíticos profundos –y a veces cuando intentan tocar temas profundos, fallan trágicamente como batman vs superman-, pero también al adaptar un personaje de comic no pueden ignorar el trasfondo de ese personaje, y Pantera Negra es uno que ha oscilado entre abrazar por completo su trasfondo político –enfrentándose la ku klux klan, por ejemplo- o evitarlo por completo –cuando cambio su nombre a “leopardo negro”-. Quien mejor representa esto es el villano, un radicalizado Killmonger quien le dedica palabras duras a la gente de Wakanda lanzándoles en el rostro como de cómodos han estado en la cima, seguros en su nación mientras el resto de su raza sufría. Si esto es un verdadero aporte a la película y un motivo para tener verdaderas conversaciones mas alla de los aspectos fílmicos, o si al contrario la vuelve pretenciosa y un pésimo ejemplo de cine comercial que trata de parecer más profunda e importante de lo que realmente es o debe aspirar, es cosa que puede variar de persona a persona.

Pero viendo solo los aspectos cinematográficos, es una muy buena película, no diré la mejor del MCU, pero si entre las tres mejores, el inicio es fascinante, mostrándonos las bellezas naturales de Wakanda y después su civilización y cultura, la cual toma elementos culturales de diversos países y tribus del África real. La música es notable, llena de ritmos africanos –suerte para los que se quejaban de tener puro Hip-hop-, la vestimenta de la gente muy colorida y sus tradiciones ancestrales fascinantes, pero –bordeando una especie de auto-deconstrucción- también muestran que el apego a ellas puede tener consecuencias graves en un mundo que se hace más pequeño y más raro.

Killmonger, como los mejores villanos, no actúa simplemente por maldad o codicia, sino que motivado por una visión del mundo con que podemos no estar de acuerdo y considerar destructiva, pero que tiene perfecta lógica desde su punto de vista, Klaw es excéntrico, molesto, algo pervertido y con un raro interés en la música, M´baku –no man-ape- es curioso e intimidante. El resto de los personajes está bien, T´challa es algo seco y le falta para ser un protagonista realmente carismático, su hermana Shuri es simpática e inteligente aunque no guapa, y Nakia –Lupita Nyong'o– tiene el ingrato rol de interés amoroso del protagonista pero también es una chica de acción muy útil que no queda relegada a ser un premio, en cuanto a Bilbo Bolson, cumple el rol de “mejor amigo negro del protagonista”, solo que en blanco, y uno sospecha que esta allí para tenerlo de minoría simbólica para que no se quejen de racismo.

El director ha prometido una película “más oscura y seria” –sin doble sentido- comparada con lo habitual en marvel, y cumple con una película más seria y violenta de lo habitual, aunque no tanto, y con menos humor, pero que también tiene chistes, más sutiles y que en un par de ocasiones, por lo seria que es, también se sienten más discordantes con el ambiente general de la película.

Si tuviera que buscarle defectos, algunos efectos especiales que no están al nivel de lo que se espera de Marvel sino al nivel de un videojuego del 2010, pero son escenas contadas y el resto tiene muy buenos efectos especiales –las mejores peleas son las que menos efectos tienen-, también para ser una nación que ha decidido que el mundo sepa lo menos posible de ella, los personajes hablan con mucha libertad sobre su tierra con Everett Ross, ya saben el AGENTE DE LA CIA. También hay algunas giros en la trama que son algo predecibles y se puede decir que algunas opciones de la trama no son muy originales, pero son detalles menores que no impiden el disfrute, seguramente con el paso de los días y un segundo visionado uno encontrara mas defectos.

Esta película fue pedida por los fans durante años, y marvel se negó con excusas como “no es lo bastante popular”, a diferencia de los archifamosos Guardianes de la Galaxia y Ant-man, y también “sería muy difícil trasladar a Wakanda al cine”, lo cual era valido el año 92, cuando Wesley Snipes intento llevar a Pantera Negra al cine. Uno pensaría mal de la negativa de marvel de llevar un superhéroe negro a la pantalla grande, pero no pensemos mal. En resumen, sumando y restando, el resultado está muy por arriba de cero, es decir, la espera valió totalmente la pena.

Pd: les recomiendo la versión no doblada, con el notable acento africano de casi todos su personajes.



spoiler:

Esta película es tan negra que el primer blanco aparece como a los 15 o 20 minutos, y muere.

“Los hombres inteligentes tienden puentes, solo un tonto construiría muros” ¡Ja! ¡Toma eso actual presidente de estados unidos que ni siquiera saco la mayoría de los votos!

10 actores que mintieron descaradamente para conseguir los roles más atractivos de su carrera

Los querían tanto que se inventaron una vida. Cuando vemos a un actor en el papel de sus vidas, o en uno de mucho potencial, siempre pensamos que tiene que haber hecho una actuación maravillosa para haber obtenido ese rol. Sin embargo, nos equivocamos. Porque en muchas ocasiones, las estrellas de Hollywood mintieron para conseguir el personaje que querían, y sin ninguna vergüenza.
 
1. Jessica Chastain
Aún no se tiene claro el mayor misterio de Chastain: cuántos años tiene. Se dice que tiene 30, 35 o 38. Pero ella ha declarado que no quiere decirlo para que no la cataloguen en roles de ciertas edades.


2. Robert Pattinson

Pattinson en su currículum mentía que había sido formado en la Real Academía de Arte Británico y en la Universidad de Oxford. Pero una vez que obtuvo “Crepúsculo”, sacó esas mentiras de su página.


3. Whoopy Goldberg

No lograba conseguir ningún rol importante, así que su agente mintió y dijo que Whoopy tenía seis años menos de su edad real. Así comenzó a aparecer en las películas.


4. Morgan Freeman

En la cinta “Oblivion”, Freeman originalmente sería el narrador. Pero él no quería solo eso, así que se inventó tener problemas a la garganta (difícil ser narrador así) y le dieron un papel secundario.


5. Sandra Bullock

Para protagonizar “Poción de Amor Número 9”, Bullock dijo tener 29 años pero en realidad tenía solo 26.


6. Rachel Mcadams

Para obtener el papel en “Deberás Amar”, ya que ella declaró realmente desear ese rol, dijo que amaba los deportes y sobre todo andar a caballo. Cosa que es totalmente mentira porque hasta le dan alergia.


7. Daniel Craig

Mintió en todo momento en su currículum, diciendo que era experto en cabalgar. Declaró en una entrevista, que pensaba que aprendería cuando llegara el momento y así lo hizo por dos semanas para “Cowboys & Aliens”. 



8. Mila Kunis

El papel que hizo famosa a Kunis fue Jackie de “El show de los 70”. Pero para conseguir ese protagónico, mintió diciendo que era mayor de edad y vivía sola. Cuando en realidad tenía 14 y vivía con sus padres. 



9. Rebel Wilson

Según Sensacine, en una publicación australiana, Wilson había declarado ser de Sydney y tener 29 años. Además, haber contraído la malaria. Sin embargo, es estadounidense, tiene 35 y vivió una vida de lo más normal.


10. George Clooney

Clooney quería entrar al Sindicato de Actores de Estados Unidos para obtener mejores roles, por eso en una audición mintió diciendo que había conseguido un papel en la película “Cat People”. Sin embargo, el director del casting era el mismo que para esa cinta y captó su mentira. De todas formas obtuvo un puesto en la organización. 


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