10 películas de Hollywood que terminaron causando ruina economica

 

• Demasiado presupuesto para tan poca taquilla...

Nadie dijo que hacer cine era barato. Más aún en esta época de 3D y efectos especiales.

No obstante, estos diez casos demuestran que no solo un gran presupuesto garantiza el éxito de una película, y en algunos casos, tampoco el éxito de taquilla:


10. Life of Pi: No hay duda de que la película de 2012 es toda una imponente obra de arte.

Grabada casi en su totalidad con pantalla verde, ganó el Oscar a mejores efectos especiales, pero no pudo salvar a la compañía encargada de realizarlos de quedar en bancarrota. La gente de Rhythm & Hues casi que suplicaron financiamiento al aceptar el premio.

En su producción invirtieron 160 millones de dólares y recaudaron más de 609, pero de esto, no le quedó mucho a la compañía, que sin embargo, ha seguido haciendo algunos trabajos pese a su situación.




9. ¡Rescaten el Titanic!: Sí, obviamente vamos a decir que este proyecto hundió a sus productores.

Está basada en la exitosa novela de Clive Cussler, pero, la película de 1980 solo logró malas críticas y pérdidas millonarias: gastaron 40 millones y recaudaron 13.

Lew Grade, uno de los mayores financiadores de la película, dijo que hubiera sido más barato vaciar el Atlántico.




8. Final Fantasy: The Spirits Within:A diferencia de los éxitos que ha acumulado la franquicia del videojuego Final Fantasy, el film de 2001 es uno de los fracasos más grandes de la historia del cine.

Con pérdidas de más de 120 millones de dólares, por su inmenso presupuesto de 137, provocó la bancarrota de Square Pictures y la fusión de Squaresoft con Enix, dando lugar a SquareEnix. Como curiosidad la protagonista Aki Ross, creada mediante computadora para ser lo mas realista posible, estaba pensada como la futura protagonista de mas videojuegos y películas, modificando su apariencia y edad segun el rol.

No funciono. 




7. Qué bello es vivir: Que bello hubiese sido haber convertido a esta cinta de 1946 en un clásico del cine. Tienes todo el potencial para hacerlo. De hecho, el American Film Institute la califica como una de las mejores películas de la historia, pero los críticos de esa época no opinaron igual y la destrozaron, igualando una recepción igual en taquilla.

El estudio quebró en medio de su producción.

Irónicamente, la trama plantea la decisión de suicidio del protagonista ante una posible quiebra. Años mas tarde sus múltiples exhibiciones en televisión la convirtieron en un clásico, siendo su trama homenajeada, copiada y parodiada muchas veces. 




6. Looney Tunes: De nuevo en acción: Queriendo imitar el rotundo éxito de Space Jam, que tuvo un presupuesto de 80 millones de dólares y recaudó más de 230, en el 2003 los estudios Warner Bros unieron a los personajes de Looney Tunes con Brendan Fraser, pero en esta oportunidad de los 80 millones también invertidos, solo recuperaron 20.

Esta es la razón por la cuál no hemos vuelto a ver a Bugs Bunny en la pantalla grande. No fue sino hasta este año que se anunció la realización de la segunda parte de Space Jam.




5. Cleopatra: La emblemática película que protagonizó la legendaria Elizabeth Taylor en 1963, paradójicamente resultó un éxito en taquilla e incluso ganó cuatro de los nuevos Oscar a la que la nominaron, pero, no fue suficiente para frenar el fracaso financiero...

Con los nada despreciables 26 millones de dólares en recaudación, Cleopatra igual perdió 18 de los 44 millones que usaron para su realización. Ese monto sería el equivalente actual a 339 millones de dólares, lo que la sitúa como la cinta más costosa de toda la historia.




4. La Puerta del Cielo: Contradictoriamente, a la cinta de 1980 se le abrieron muy pocas puertas de cine...

Con grandes figuras como Christopher Walken, Jeff Bridges, John Hurt y Willem Dafoe, aumentó el presupuesto inicial de 13 a 44 millones de dólares, obteniendo como resultado más de tres horas de película que aburrió a quienes lograron fueron a verla y sumaron tan solo 1.4 millones de dólares.

Además, esta producción está señalada por haber realizado lamentables maltratos animales.

Aquí un articulo con mas detalles sobre este desastre y como mato al "Nuevo Hollywood" y la idea de que los directores debían tener el control total sobre sus peliculas. 




3. Titan A.E.: En teoría, Titan A.E. debió haber triunfado, pero el 2000 no fue su año, ni ninguno otro.

Bajo Fox Animation Studios y con las voces de Matt Damon, Bill Pullman, Nathan Lane y Drew Barrymore, ¿qué podía salir mal?, mucho, de hecho, sepultó a la esta división de Fox. En Gran medida el problema fue que apuntaba a un publico mas adolescente o mayor interesado en la ciencia-ficcion y no a uno infantil como lo habitual en las películas animadas de la epoca.

De los 75 millones que gastaron, solo lograron recuperar 37.




2. El Sonido del Trueno: Puede que esta película de 2005 no les suene familiar, pero, la historia seguramente sí. Se trata de viajen en el tiempo y efecto mariposa. Sin embargo, los productores no pudieron evitar el rotundo fracaso de la cinta protagonizada por Ed Burns y Ben Kingsley.

Con un presupuesto inicial de 80 millones de dólares, la cinta terminó usando solo los 30 millones que le quedaban a la compañía que se declaró en banca rota cuando estaban en proceso de post producción. Solo en Estados Unidos recaudaron 1.9 millones de dólares.





1. La Pirata: La película de 1995 protagonizada por Geena Davis cuenta en su haber con un gran reconocimiento, y no es precisamente un Oscar...

La Pirata tiene el record Guinness como la cinta más fracasada de toda la historia. De hecho, la productora Carolco Pictures dejó de existir después de gastar la increíble suma de 94 millones de dólares en su realización y recuperar solo un desalentador 10%.

Para que se hagan una idea de la magnitud del presupuesto que manejaron, el costo de esta película representa el promedio de producción que usaron las películas en 2014

Tengo una pequeña duda ¿Cuántos "primer personaje abiertamente gay" de disney llevamos?

 

Y a eso hay que sumarle al "primer personaje abiertamente gay" de Cruella, Artie, Nigel, Zoe, algo asi se llama, que es gay porque le gusta la moda, y porque nos dicen que es gay, no es como si se notara realmente o si dijera "soy gay" directamente. También, por eso me mato de risa con los tarados que afirman que hollywood tiene una agenda gay, cuando la única agenda con los personajes gays que veo es no tenerlos en absoluto, o desgayzarlos por completo.

"Who Killed Paul the Octopus" ¿La peor película de la historia universal? (o al menos de la historia de China)

 Existen muchas películas que han sido calificadas como "la peor película en la historia del Cine", en su mayoría entran en la categoría "tan mala que resulta ser buena" como Troll 2, Hands: las Manos del destino, The Room, Operación Las Vegas, cualquiera de las de Ed Wood, R.O.T.O.R, etc. Y luego están las malas que son tan malas que rompen la grafica y se transforman en horribles, casos como Alone in the Dark de Uwe Boll -bueno, cualquiera de Uwe Boll- Bolívar el héroe -esta es animada, o mas bien anime- Pink ¿acierto o error? de paco del toro, Foodfigth o como se llame, y luego tenemos esta:

Who Killed Paul the Octopus, o en español "¿Quien mato al pulpo Paul?", si no lo recuerdan, el Pulpo Paul fue un simpatico molusco que en el Mundial de Sudafrica 2010 tuvo una serie de aciertos adivinando quienes serian los ganadores de los proximos partidos, una historia simpatica que termino abruptamente con la muerte del propio Paul, e hicieron una pelicula de esto, y una muy mala, muy, muy, muy, mala.

Es tan desconocida que ni siquiera tiene pagina en Imdb o un articulo en Wikipedia, y solo me entere de su existencia gracias al estupendo blog Chinochano, quien tuvo la desgracia de verla, y echemos una mirada a lo que tiene que decir al respecto:

 

Kill Octopus Paul es criticable en cualquier faceta y nivel, pero quizá lo que a mí más me molestó de ella es que se tomara en serio un asunto que todo el planeta se tomó en broma. ¿Alguien realmente le daba trascendencia al hecho de que un pulpo comiendo almejas acertara, casualmente, los ganadores de partidos del Mundial? Era gracioso, animaba la espera entre partido y partido, y punto. Pero no, el filme le da una insufrible seriedad al asunto. Relaciona al pulpo con magia negra africana, con apuestas ilegales… Viendo el título de la película uno piensa que va a ver una comedia, pero no, se trata de un thriller con «mensaje». Un mensaje difícil de desentrañar, porque la historia es caótica. Aunque bueno, al final de la película los autores por si acaso ponen tras el fundido en negro que «el objetivo del filme es luchar contra las apuestas ilegales en China». Una peli de baratillo con pretensiones hasta políticas.

La directora de este despropósito, Xiao Jiang, se tomaba tan en serio el asunto del Pulpo Paul y hasta su propia película que en la presentación de ésta en Pekín, en otoño de 2010 (casi en la misma semana en la que el verdadero Pulpo Paul murió, por cierto), empezó a soltar públicamente teorías de la conspiración sobre la muerte del cefalópodo, como si se creyera su filme, como si éste fuera un documental. Recuerdo que la colega de mi trabajo que fue a aquella rueda de prensa y al estreno del filme para los medios regresó con la cara pálida: no podía creer lo que había visto, ni en la rueda de prensa ni en la pantalla.

El filme además contiene escenas de violencia muy desagradables y fuera de cuento. Uno espera una comedia y acaba viendo un thriller de serie C aderezado con sangre. El asesino de la historia -chino- es un esbirro de una red internacional de apuestas ilegales que entre los chapoteos de plasma sanguíneo filosofa sobre lo divino y lo humano. No intentéis sacar lecciones de sus palabras: no se le entiende nada, ni en chino, ni en inglés, ni en español.

Y lo que os decía al principio de que duele a los ojos no es sólo por todo lo anterior, sino que, en un arranque artístico de la directora (o quizá en un fallo de la edición de la película que nadie notó porque nadie quiso ver el producto una vez terminado) Kill Octopus Paul ofrece todas sus escenas no en color, no en blanco y negro, sino, señoras y señores, en ROJO Y VERDE. Sí amigos, la película debe ser un homenaje a Portugal, o una afrenta a los daltónicos, porque sus escenas son rojiverdes. El contraste de esos dos colores, no demasiado amigos el uno del otro, molesta a los ojos y creo que hasta daña el cerebro.

La película es tan desconocida que no pude encontrar imágenes de la misma y mucho menos un video -ni hablar de criticas-, solo el articulo de Chinochano y otro mas en ingles con una entrevista al director:

http://chinochano.org/ed-wood-ese-aficionado/

https://www.theguardian.com/football/2010/oct/26/paul-octopus-dead-psychic-world

Películas románticas, hollywood, ageismo y discriminación por edad

 Ok, no tengo idea si ageismo es una palabra en español o si es reconocida por la RAE, pero estas estadísticas y los artículos que las acompañan muestran claramente como, tratándose de parejas románticas en películas -sean del genero romántico o no- los protagonistas masculinos a medida que envejecen no tienen parejas que envejezcan al mismo ritmo/promedio, todo lo contrario, a menudo sus parejas se vuelven mas jóvenes (y no, la teórica diferencia en la fama entre actores masculinos y actrices no es una excusa)

https://www.telegraph.co.uk/goodlife/11813000/As-males-stars-get-older-their-romantic-interests-get-younger.html

https://www.filmsourcing.com/hollywood-films-age-gap-creepiness-scale/

http://www.vulture.com/2013/04/leading-men-age-but-their-love-interests-dont.html

Http://www.indiewire.com/2015/06/study-how-much-older-are-male-leads-in -películas-románticas-que-sus-co-estrellas-femeninas-203535 /

Avatar The Last Airbender Netflix: por fin novedades (descripciones de los personajes)

 Y después de... años, literalmente, sin novedades o muy pocas, incluyendo el hecho de que los creadores originales abandonaron el proyecto por diferencias creativas, tenemos al fin descripciones de los personajes, y hay algunas cosas que no calzan:

[AANG]

Male, Asian. Lead Character is 12, male, of East Asian or South Asian heritage. Aang is a typical twelve-year-old boy. A bit goofy, a bit nerdy, restless in school, always eager to join his friends for fun and games. He’s nimble, energetic, and quick in the schoolyard. Adopted at birth, he’s struggled with questions of how he fits in, but his slaving parents have worked hard to make him feel accepted, and so he’s grown up to become generous, kind-hearted, and cheerful. He’s also been gifted with an incredible mystical power he doesn’t really understand, but it could be the key to saving the world from a global conflict. It’s a responsibility he’s reluctant to accept because it’ll take him away from his family, friends, and everything he knows. All he wants is to just be a regular kid. SERIES REGULAR

[KATARA]
Female, Native American. Character is 14, female, of heritage indigenous to North America.
Smart, athletic, determined, and hopeful, she’s had to keep her family together ever since her mother was killed in a mysterious supernatural event several years ago, a trauma that haunts Katara every day. Recently, she’s started to develop strange new powers that both intrigue and scare her. She’s looking for someone to help her understand these changes. But she’s also started to find hope in the thought her new skills could lead to a brighter future for her and her family. SERIES REGULAR

[SOKKA]
Male, Native American. Character is 16, male, of heritage indigenous to North America.
Carrie’s gangly and strong older brother, Sokka, is a teen who’s been forced to grow up too fast. Since his mother’s death, he’s had to become the leader of the family. Which has led him to butt heads with his sister, who resents his overprotective nature. He’s concerned about her new powers, worried they might put her in harm’s way. Despite everything, he and Katara have a natural rapport, and they trust each other. He has a sharp, sardonic wit, which he often uses as a defense mechanism during uncomfortable situations. But it also makes him entertaining and likable. SERIES REGULAR.

[ZUKO]
Male, Asian. Character is 17, male, of East Asian or South Asian heritage. In excellent shape, focused, and driven, Zuko has been driven to be an overachiever by his overbearing father, a career military man. Failure is never an option, and it doesn’t matter who you hurt to get to the top. Zuko has struggled to reconcile that philosophy with his kind-hearted nature, and that conflict has made him intense and guarded, which is why he comes off as brusque and arrogant. When he discovers he’s developed mysterious powers and is competing with Aang for a key role in their project, Zuko’s father tells him to stop at nothing to win. And if he doesn’t, he shouldn’t bother coming home. SERIES REGULAR.



¿Aang medio nerd? ¿Con padres? ¿Y padres esclavizados / esclavos? ¿La mama de Katara murió en un "misterioso evento sobrenatural"? Etc, etc, en todo caso estos pueden ser detalles inventados para no revelar spoilers, algo muy común en muchas llamadas de casting, aun es demasiado pronto como para declarar que ATLA tiene dos versiones live-action que no existen.

Fuente: https://knightedgemedia.com/2021/06/netflixs-avatar-the-last-airbender-character-descriptions-logline-revealed/

Kevin Feige se arrepiente -de forma tardía e hipócrita- de haber whitewasheado al Ancient One en Doctor Strange

Dicho eso, Kevin Feigeha revelado que en ocasiones ellos han hecho whitewashing de manera intencional para evitar adaptar personas que eran estereotipos racistas. No se le pasó por la cabeza que la solución más simple era contratar a un actor asiático y reescribir al personaje para que ya no fuera una caricatura de cómo perciben los estadounidenses a las personas asiáticas. Él justamente habló de esto en relación con el casting de Tilda Swinton como Ancient One en Doctor Strange:

Esto lo dijo en una entrevista para Men's Health:

Nosotros pensamos que éramos muy listos y estábamos a la vanguardia. No íbamos a hacer el cliché del viejo y arrugado hombre sabio asiático. Fue una llamada de atención para decir ‘Bien, espera un minuto, ¿hay otra forma para resolver esta situación? ¿Hay alguna manera de no caer en clichés y elegir a un actor asiático? La respuesta a eso, por supuesto, es sí

Esto lo dijo en un reportaje sobre Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. En la historia de este personaje también había un par de personajes asiáticos que no eran más que estereotipos raciales, incluyendo a Fu Manchú, quien en los cómics era el padre de Shang-Chi.


Hace un tiempo Scott Derrickson , el director de la película, ya había dicho que elegir a Tilda Swinton fue el menor de dos males. Originalmente habían pensado en poner a una actriz asiática anciana para el papel, pero sintió que eso podía caer en otro estereotipo muy conocido:

Se sintió que estábamos haciendo el estereotipo de la Dragon Lady (Dama Dragón), la mujer mística dominante con una agenda secreta. Los asiáticos han sido víctimas de whitewashing y estereotipados por en el cine americano por más de un sigo y la gente debería estar enojada o nada va a cambiar. Lo que hice fue el menor de dos males, pero eso no quitar que fue algo malo.

Fuente: https://www.tomatazos.com/noticias/6...Doctor-Strange

Vamos por parte:

Se sintió que estábamos haciendo el estereotipo de la Dragon Lady (Dama Dragón), la mujer mística dominante con una agenda secreta.

Uhm, no, esa no es una "dragon lady" ese es un estereotipo con el que las mujeres asiáticas han tenido que lidiar durante décadas en los medios occidentales, pero ni siquiera es ese tipo de estereotipo:

https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/DragonLady

Falta toda la parte de la juventud, la sensualidad y la villanía, lo cual realmente hubiera sido una autentica "Dama Dragón"

Hay muy buenas razones por las cuales en los fanfictions de Avatar: The Last Airbender, Azula viola a la mitad del elenco masculino (y a tres cuartos del femenino)


Por otro lado, todo indica que la verdadera razón del cambio de raza fue porque el Anciano era un HOMBRE... tibetano, con énfasis en la parte de tibetano, y al gobierno chino no le gusta que le recuerden que el Tíbet existe y que alguna vez fue independiente, e incluso haciéndola una mujer asiático seria demasiado cerca, de modo que borraron toda o la mayor parte de la identidad tibetana -por estereotipada que sea- del personaje. En otras palabras borraron a un personaje asiatico para que el gobierno chino no prohibiera la película.

"Horror", estupendo cortometraje animado de... (obvio)... horror

Realizado por Riff and Alternate Studio: