10 actores que mintieron descaradamente para conseguir los roles más atractivos de su carrera

Los querían tanto que se inventaron una vida. Cuando vemos a un actor en el papel de sus vidas, o en uno de mucho potencial, siempre pensamos que tiene que haber hecho una actuación maravillosa para haber obtenido ese rol. Sin embargo, nos equivocamos. Porque en muchas ocasiones, las estrellas de Hollywood mintieron para conseguir el personaje que querían, y sin ninguna vergüenza.
 
1. Jessica Chastain
Aún no se tiene claro el mayor misterio de Chastain: cuántos años tiene. Se dice que tiene 30, 35 o 38. Pero ella ha declarado que no quiere decirlo para que no la cataloguen en roles de ciertas edades.


2. Robert Pattinson

Pattinson en su currículum mentía que había sido formado en la Real Academía de Arte Británico y en la Universidad de Oxford. Pero una vez que obtuvo “Crepúsculo”, sacó esas mentiras de su página.


3. Whoopy Goldberg

No lograba conseguir ningún rol importante, así que su agente mintió y dijo que Whoopy tenía seis años menos de su edad real. Así comenzó a aparecer en las películas.


4. Morgan Freeman

En la cinta “Oblivion”, Freeman originalmente sería el narrador. Pero él no quería solo eso, así que se inventó tener problemas a la garganta (difícil ser narrador así) y le dieron un papel secundario.


5. Sandra Bullock

Para protagonizar “Poción de Amor Número 9”, Bullock dijo tener 29 años pero en realidad tenía solo 26.


6. Rachel Mcadams

Para obtener el papel en “Deberás Amar”, ya que ella declaró realmente desear ese rol, dijo que amaba los deportes y sobre todo andar a caballo. Cosa que es totalmente mentira porque hasta le dan alergia.


7. Daniel Craig

Mintió en todo momento en su currículum, diciendo que era experto en cabalgar. Declaró en una entrevista, que pensaba que aprendería cuando llegara el momento y así lo hizo por dos semanas para “Cowboys & Aliens”. 



8. Mila Kunis

El papel que hizo famosa a Kunis fue Jackie de “El show de los 70”. Pero para conseguir ese protagónico, mintió diciendo que era mayor de edad y vivía sola. Cuando en realidad tenía 14 y vivía con sus padres. 



9. Rebel Wilson

Según Sensacine, en una publicación australiana, Wilson había declarado ser de Sydney y tener 29 años. Además, haber contraído la malaria. Sin embargo, es estadounidense, tiene 35 y vivió una vida de lo más normal.


10. George Clooney

Clooney quería entrar al Sindicato de Actores de Estados Unidos para obtener mejores roles, por eso en una audición mintió diciendo que había conseguido un papel en la película “Cat People”. Sin embargo, el director del casting era el mismo que para esa cinta y captó su mentira. De todas formas obtuvo un puesto en la organización. 


Fuente 

Curiosidades de Depredador (1987) Parte I

•Schwarzenegger perdió cerca de 11 kilos para dar con la apariencia de un miembro de las fuerzas especiales.


•Supuestamente se consideró a Jerry Goldsmith para que se encargase de la banda sonora, pero al no estar disponible se contrató a Alan Silvestri.

•Primer guión escrito por los hermanos Jim y John Thomas.


•Según John McTiernan, se hicieron algunos cortes mínimos para conseguir la calificación "R". Depredador 2 (1990) tuvo que ser editada 20 veces para conseguir la misma calificación.


•Arnold Schwarzenegger, Jesse Ventura y Sven-Ole Thorsen trabajaron en Perseguido (1987), estrenada el mismo año que Depredador.

•Fue el debut como actor de Jesse Ventura.

•Schwarzenegger nunca volvió a trabajar con el productor Joel Silver tras esta película.

•Shane Black dedicó sus ratos libres durante el rodaje a escribir el guión de El último boy scout

•Arnold Schwarzenegger señaló que la filmación de la lucha se vio dificultada por el hecho de que el difunto Kevin Peter Hall, quien hizo el Depredador, no podía ver a través de su máscara.

•El popular one-liner "No te muevas" (o "Stick around!" en la versión original), que Dutch suelta a uno de los guerrilleros del campamento tras atravesarlo con un machete, fue supuestamente improvisado por Schwarzenegger.

•Peter Cullen fue reluctante en aceptar ponerle voz al Depredador, tras haberse dañado la garganta interpretando un pequeño papel en King Kong (1976), pero terminó aceptando tras ver una fotografía de la criatura sin máscara.

•Aunque nunca se dicen los nombres completos de los personajes, en el guión original estos figuraban como Mayor Alan "Dutch" Schaefer, SSA George Dillon, Sargento Mac Eliot, Sargento Blain Cooper, Sargento Billy Sole, Cabo Poncho Ramirez y Cabo Rick Hawkins.


•La película cambio su título previsto de "Hunter" a Depredador para evitar confusiones con la serie Hunter (1984)


•El guión original estaba protagonizado por un soldado nativo americano, personaje que eventualmente se convertiría en Billy.

•Sven-Ole Thorsen, amigo de Schwarzenegger, que realiza frecuentes participaciones en sus películas, tiene un cameo como uno de los soldados rusos del campamento que asalta el comando de Dutch.

•John McTiernan admitió que R.G. Armstrong era demasiado mayor para su papel, pero simplemente se lo dio porque le gustaba. Armstrong tuvo que ser convenientemente maquillado para hacerle aparentar más joven.

•Para mostrar al Depredador balanceándose entre los árboles se probó a vestir a un mono con un traje rojo de efectos especiales, pero como el animal no paraba de intentar quitárselo y de esconderse, se descartó la idea.

•El piloto negro visto al final de la película está interpretado por Kevin Peter Hall, quien da vida también al Depredador.

•Aliens, el regreso (1986) fue la mayor inspiración para Jim y John Thomas a la hora de escribir el guión. Años después se produciría el crossover entre ambas franquicias en forma de comics, vidoejuegos y películas.


•En el programa MythBusters - Los cazadores de mitos (2003) probaron que el cubrirte todo el cuerpo con barro no oculta tu calor corporal, ya que después de un corto periodo de tiempo, el barro de tu piel se vuelve más cálido.

•La sangre del Depredador inicialmente iba a ser naranja, pero como era difícil de conseguir, se cambió a verde fosforito. Este color se consiguió mediante la mezcla del líquido de palitos luminosos y lubricante "KY jelly".

•Antes de ser el Depredador, Kevin Peter Hall ya había interpretado a otro alien que caza humanos en la película Without Warning (1980).

•Como comentaba antes, originalmente el diseño del Depredador distaba del finalmente visto en la película. En las imágenes inferiores podéis ver el diseño original. La primera muestra el traje usado por las escenas de invisibilidad y la segunda el traje definitivo, tal y como debería verse el alienígena en pantalla.

•El coordinador de especialistas y director de segunda unidad de la película, Craig R. Baxley, debutó como director cinematográfico al año siguiente de esta película, con Acción Jackson (1988), la cual era también una producción de Joel Silver y participaban en ella tres de los protagonistas de Depredador, Carl Weathers, Bill Duke y Sonny Landham.


•En la escena en la que el Depredador persigue a Dutch, el agua estaba sucia, estancada y llena de sanguijuelas.


•Al parecer, el Departamento de Defensa Norteamericano hizo pruebas de camuflaje usando cables de fibra óptica para intentar ocultar un objeto. La idea la sacaron de esta película.


•Según John McTiernan, Jean-Claude Van Damme aparece en un plano de la película, es él quien arrastra a Hawkins dentro de la jungla, cuando el Depredador está usando su dispositivo de invisibilidad.


•Carl Weathers declaró que los actores se despertaban secretamente a las 3 de la mañana para trabajar, antes que empezara el día de rodaje.


•Durante los créditos finales, Hawkins (Shane Black) sostiene un cómic del Sargento Rock. Por aquel entonces Schwarzenegger tenía en producción una adaptación del cómic y había comics del personaje por el set, para que pudiera leerlos. Esa película estaría producida por Joel Silver y el responsable del guión era David Webb Peoples.


•Por razones de seguridad y salud, a Schwarzenegger no se le permitió encender su puro dentro del helicóptero al comienzo de la película. Al final tuvieron que añadir el brillo del puro encendido ópticamente en post-producción.


•En la escena del asalto al campamento, el guerrillero que vuela por los aires dentro de la camioneta está interpretado por Henry Kingi, quien daría vida a El Scorpio en Depredador 2 (1990).


•Jesse Ventura descubrió gracias al departamento de vestuario, que tenía los brazos más musculosos que Schwarzenegger y se apostó con el actor a que se los midieran y el que los tuviera más grandes, ganaría una botella de champán. Ventura perdió porque Schwarzenegger le había dicho al departamento de vestuario, que le dijeran a Ventura que sus brazos eran mayores.

•Uno de los elementos en el sonido del chasquido en la visión térmica del Depredador es un latigazo.

•Es la tercer película en la que Arnold Schwarzenegger luce un reloj modelo Seiko H558-5009 apto para buceo.
Se lo apoda ¨El Arnold¨, y es una pieza muy codiciada por los coleccionistas y joyeros por su exhorbitante valor por encima de su precio de venta original. Su cinto distintivo es negro y su acero inoxidable complementan adecuadamente los músculos exagerados en los brazos de Schwarzenegger en sus primeras películas.

•El estudio no le permitió a McTiernan filmar la película en formato anamórfico, dados los complejos efectos ópticos que tendría. El director añadió, tal vez a modo de represalia, el logo de la Fox en versión anamórfica.

•Por error se le dio a una cámara un rollo película incorrecto, por eso algunas tomas se ven con más grano que otras.

•Dos miembros de su reparto se convirtieron en gobernadores de los Estados Unidos, Arnold Schwarzenegger, que fue electo Gobernador de California en 2003 y Jesse Ventura, que hizo lo propio en 1998, en el estado de Minnesota.

•"La indolora", el arma que porta Blain, es una minigun, una ametralladora multicañón habitualmente montada en los laterales de los helicópteros, que fue modificada para poder ser usada en la película (por ejemplo, la velocidad de disparo tuvo que reducirse a un tercio de su velocidad normal).

•Estaba previsto que Hawkins llevase una boina roja, pero Shane Black se negó a ponérsela, ya que creía que su personaje parecería ridículo en la selva. Tiempo después se arrepintió de esa decisión, ya que hubiera hecho que su personaje destacase más. Además Black odiaba las gafas que le dieron para su personaje, el actor quería llevar auténticas gafas balísticas de tipo militar, como las que usan realmente las tropas, pero McTiernan quería darle al personaje un aspecto lo más geek posible.

•Una vez Arnold Schwarzenegger y Maria Shriver se casaron, ella pasó unos días en el set de rodaje en México y Joel Kramer y su equipo de especialistas les gastaron una broma, llenando su ducha de ranas.

•Aunque en la película sólo se muestra la visión termal e infrarroja por parte del Depredador, sería en Depredador 2 (1990) donde se daría rienda suelta a más tipos de visión del extraterrestre. Pero es obvio que éste ya posee otros tipos de visión en esta película, ya que puede ver y evitar los alambres de las trampas que le ponen los soldados y también puede ver si estos portan armas o si están desarmados, esto no sería posible sólo con la visión termal.

•McTiernan tuvo la idea de crear la cortinilla de los créditos finales para así reunir de nuevo a todos los personajes tras su triste final. El director sacó la idea de la película El volar es para los pájaros (1970) de Robert Altman.

•El gran árbol utilizado en la confrontación final entre Dutch y el Depredador estaba hecho de hormigón.

•El plano en que Dutch y su equipo se arrastran por el suelo para divisar el campamento con prismáticos, se hizo mediante una grúa y una cámara de control remoto, costó tres horas conseguir el plano.


•El sonido de gorgoteo característico del Depredador fue ideado por Peter Cullen. Cuando los productores le mostraron a la criatura, ésta se le asemejó a un cangrejo de herradura, a su vez el sonido de este animal le recordaba a un niño gorgoteando y se convirtió así en el sonido del Depredador.


•El ataque al campamento requirió de más de cuatro semanas en rodarse y fue filmado por el director de segunda unidad. A McTiernan no le gustó su estilo estático.


•El machete de Dutch fue creado expresamente para la película. Schwarzenegger se lo dio a McTiernan al terminar el rodaje y éste todavía lo conserva.


•La secuencia en la que los protagonistas disparan todas sus armas en la selva contra el Depredador requirió 3 días para filmarse.

•Shane Black, quien interpreta a Hawkins, será el director y guionista de The Predator (2018), nueva secuela de la saga.


•Inicialmente el equipo intentó usar cámaras de visión calorífica para mostrar el punto de vista del Depredador, pero surgieron varios problemas. El primero eran las grandes dimensiones de la cámara, la cual además estaba unida a una furgoneta por un cable umbilical, que sólo le permitía extenderse a poco más de un metro de la misma. Y el segundo y más importante, era que la temperatura en la selva mexicana era tan elevada que las personas estaban a la misma temperatura que su entorno y no eran visibles con la cámara. Se intentó solucionar el problema pulverizando los árboles con agua helada y tener a los actores cerca de un fuego antes de rodar las escenas, pero se reveló como una gran perdida de tiempo y dinero. Al final la visión calorífica del Depredador se creó digitalmente.


•La secuencia del helicóptero, en la que los protagonistas hablan entre ellos antes de comenzar su misión, se filmó originalmente con las puertas abiertas usando pantalla azul, pero el resultado fue tan malo, que decidieron volver a rodarla con las puertas cerradas.


•Y para terminar una foto del rodaje, que muestra a Jean-Claude Van Damme en el set.

Esta es la verdadera edad de las princesas de Disney

 La menor Lilo, la mayor Kira de Atlantis el Imperio Perdido, quien tecnicamente tiene miles de años.

Y Jazmin de Aladdin tiene solo 15 años.

Y me pregunto donde rayos tendra los organos que se suponen van en la zona del abdomen...

10 estrellas de Hollywood que fueron cortadas de sus peliculas

Sienna Miller debía a aparecer en 'Black Mass', pero su personaje fue eliminado del montaje final de la película. No es el único (ni el último) caso de una estrella que ha participado en un rodaje pero después no ha podido ver su trabajo reflejado en la película.

SIENNA MILLER EN 'BLACK MASS' (SCOTT COOPER, 2015)

Esta imagen demuestra que sí, que Sienna Miller trabajó en el rodaje de 'Black Mass'. La actriz interpretó a Whitey Bulger, pareja del personaje interpretado por Johnny Depp. Pero el director Scott Cooper ha explicado que por "motivos narrativos", sus escenas no se han incluido en el montaje final del film.


MATTHEW FOX EN 'GUERRA MUNDIAL Z' (MARC FORSTER, 2013)

Este caso es peculiar porque a Matthew Fox sí le vimos en 'Guerra Mundial Z', aunque saliésemos del cine preguntándonos si aquel soldado era el Jack de 'Perdidos' o sólo nos lo había parecido. Su personaje, en principio con mucho mayor peso, quedó reducido al mínimo. "Para mí no supuso ningún problema, pues así es esto de contar historias", confesó Fox en una entrevista.


JESSICA CHASTAIN EN 'TO THE WONDER' (TERRENCE MALICK, 2012)

Un año después de que Sean Penn montara una pataleta tras ver en qué había quedado su personaje en 'El árbol de la vida' tras la poda de la mayor parte de su metraje, a Terrence Malick no le tembló la mano para eliminar la participación íntegra en 'To the wonder' de (atención) Jessica Chastain, Rachel Weisz, Charlie Sheen y Amanda Peet.


UMA THURMAN EN 'SALVAJES' (OLIVER STONE, 2012)

Uma Thurman debía encarnar a la madre de Blake Lively en la película de Oliver Stone. Un personaje que ya estaba en la novela original de Don Winslow, pero que el director entendió que no cabía en la película. "Era un buen personaje, Uma lo hizo muy bien, y las escenas eran buenas. Pero no teníamos tiempo para ella", explicó Stone sobre la decisión.


PAUL RUDD EN 'LA BODA DE MI MEJOR AMIGA' (PAUL FEIG, 2011)

Acostumbrados a disfrutar de la cara más amable de Paul Rudd, al parecer su escena cortada en 'La boda de mi mejor amiga', en la que el protagonista de 'Ant-Man' interpretaba a un auténtico capullo integral que tenía una cita con Kirsten Wiig, nos hubiese, como poco, impactado. Paul Feig explica que la primera versión del film era demasiado larga, y que cortar aquella escena fue para él "terriblemente doloroso".


JAMES GANDOLFINI EN 'TAN FUERTE, TAN CERCA' (STEPHEN DALDRY, 2011)

El añorado Tony Soprano encarnó en este drama nominado al Oscar al familiar de una víctima del 11-S que formaba parte de un grupo de ayuda liderado por el personaje de Sandra Bullock. Sin embargo, la acogida negativa del público a esta escena en las audiciones previas al estreno del film propició que la secuencia fuese cortada.


MICHELLE MONAGHAN EN 'CONSTANTINE' (FRANCIS LAWRENCE, 2005)

Lo más curioso de la exclusión del personaje que interpretó Michelle Monaghan en el montaje final de 'Constatine' fue que éste sí aparecía en uno de los tráilers de la película. La actriz de 'True Detective', que era el interés amoroso de Keanu Reeves en la película, entendió que el director prescindiera de su personaje para acrecentar la soledad del demoniaco John Constantine.


MICKEY ROURKE EN 'LA DELGADA LÍNEA ROJA' (TERRENCE MALICK, 1998)

Motivaciones "políticas" vio Mickey Rourke en su exclusión del montaje definitivo de 'La delgada línea roja', la cinta bélica de Terrence "Manostijeras" Malick. "Es uno de los mejores trabajos que he hecho nunca", lamentaba el actor en una entrevista siete años después.


ANDY GARCIA EN 'MENTES PELIGROSAS' (JOHN N. SMITH, 1995)

El actor interpretó al marido de la protagonista de este drama de instituto, encarnada por Michelle Pfeiffer. Un personaje que jamás llegamos a ver en el montaje final del film. El propio Garcia, tras leer el guión, les dijo a los productores que ese personaje era innecesario para la trama. Pero le contrataron, rodó sus escenas, y luego vio como le cortaban de la película.


HARRISON FORD EN 'E.T., EL EXTRATERRESTRE' (STEVEN SPIELBERG, 1982)

Durante mucho tiempo fue casi una leyenda urbana, pero el lanzamiento de la edición en DVD de la película nos permitió descubrir que, efectivamente, Harrison Ford había rodado una escena de 'E.T., el extraterrestre' en la que interpretaba al director de la escuela de Elliot. Ford y Spielberg habían estrenado, un año antes, 'En busca del Arca Perdida', así que suponemos que su amistad propició este breve cameo que tardamos años en poder ver, pues su escena fue cortada de la película.


Fuente.

Curiosidades de Y Donde esta el policia (o La pistola desnuda para los españoles)

Nunca nadie va a poder igualar a Leslie Nielsen en el humor. Si hay alguien que podía hacernos reír sin que pareciera forzado era él. La saga de películas de comedia Naked Gun (La pistola desnuda, mas conocida en latinoamerica como Y Donde Esta el policia) es un ejemplo claro de lo que debe hacerse para conquistar al público. Son clásicos que no van a morir, al menos por ahora. Hay muchas cosas que debes saber y otras que no, así que aquí tienes de las dos. Por supuesto que esto amerita un fin de semana frente a la pantalla viéndolas de nuevo, ¿no?

Primero fue una serie de televisión



Todo comenzó con Police Squad! en 1982, pero aunque la serie tenía su éxito (fue nominada a los Emmy), fue cancelada. Seis años después se retomó la idea, pera esta vez como películas. Sin embargo, el nombre se cambió a Naked Gun porque se parecía demasiado a Police Academy (Locademia de policía, en Español). Para 1988, cuando se estrenó, ya existían cinco películas de la otra franquicia de comedias. Entre varios títulos disponibles los creadores eligieron La Pistola Desnuda porque, según sus palabras, «ofrecía mucho más de lo que podía dar».

Priscilla Presley nunca había hecho comedia



Usar actores serios en la parodia era una estrategia exitosa de Jerry y David Zucker, así como Jim Abrahams, justamente porque hacía toda la situación incluso más graciosa. De solo ver a la actriz en pantalla junto a alguien tan claramente humorístico como Leslie Nielsen sabemos que es una buena comedia.

La actriz que interpretó a la reina de hecho trabajaba como doble de Elizabeth II



Jeannette Charles pidió a un artista un retrato para darle a su esposo, pero esa persona quedó sorprendida por el parecido con la reina. Luego de comentarlo en la prensa, Charles consiguió trabajo como doble de Elizabeth II en películas como European Vacation y Austin Powers in Goldmember.

La canción se tocó en el funeral de Leslie Nielsen




El genial actor falleció en 2010 y muchos lo despedimos con tristeza, pero también recordando su obra. ¿Qué mejor manera de honrarlo que poner la canción de la película que lo hizo incluso más famoso? Todavía sigue siendo un clásico.

Robert Goulet y su historia con Elvis Presley



En la secuela de Naked Gun, Priscilla tuvo que actuar como interés romántico de Robert Goulet. Lo curioso es que habiendo sido la esposa de Elvis, todos conocían la historia de cómo el cantante le disparó a una televisión porque estaba Goulet en ella. Aunque es un relato conocido, no se puede confirmar totalmente. Se sabe que ambos tuvieron problemas personales, pero nada más que eso.

O.J Simpson obtuvo un razzie



Cuando se estrenó Naked Gun 33 ⅓, O.J Simpson estaba acusado de asesinato y obviamente no tenía el mismo aprecio popular que al comienzo de la saga. Le dieron un razzie como Peor Actor Secundario. 

Y esto no es de Donde esta el Policia, pero igual es bastante divertido:

 

10 Parejas romanticas del cine que se odiaban en la vida real

El amor en el cine puede ser tan convincente que es difícil dudar de los sentimientos sinceros de los actores.

Ryan Gosling y Rachel McAdams
"Diario de una pasión"



"Diario de una pasión" es una película con una química increíble entre los personajes principales, y no es de sorprender que después de la grabación Gosling y McAdams formaron una pareja en la vida real. Pero mientras trabajaban en la cinta, los actores se odiaban literalmente. Ryan incluso se negaba a salir junto con Rachel en algunas escenas.

Tony Curtis y Marilyn Monroe
"Algunos prefieren quemarse"



Tony Curtis culpaba a Marilyn Monroe de llegar tarde siempre y de no querer aprender sus frases. Tuvo que rehacer 42 veces la escena con la pata de pollo hasta que su compañera se aprendió su frase. Enojado, Curtis declaró que "besar a Marilyn era lo mismo que besar a Hitler". Ahora afirma que el motivo de su discusión era la terminación de su relación secreta durante la grabación.

Julia Roberts y Nick Nolte
"Uno contra otro"



Julia Roberts y Nick Nolte se odiaban tanto que una parte de los diálogos de las escenas de la película "Uno contra otro" las grababan por separado. Y también después de la grabación los actores no eran muy selectivos en las expresiones al referirse a su trabajo.

Dustin Hoffman y Meryl Streep
"Kramer vs. Kramer"



Meryl Streep en la película "Kramer vs. Kramer" convenció al director de cambiar la personalidad de su personaje y muchas veces cambiaba sus réplicas sola, lo cual provocaba inconformidad de Hoffman. Como resultado, el conflicto entre los actores fue bueno: recibió 5 premios Óscar, dos de los cuales ganaron los mismos Hoffman y Streep.

Pierce Brosnan y Teri Hatcher
"El mañana nunca muere"



Teri Hatcher hacía que Pierce Brosnan la esperara durante horas en el set. Su paciencia se acabó rápidamente, y ni siquiera la noticia del embarazo de Hatcher y sus malestares por la mañana suavizaron el alma del actor: la relación se dañó para siempre.

William Baldwin y Sharon Stone
"Sliver: una invasión a la intimidad"



Desde el principio Sharon Stone no quería que William Baldwin saliera en esta película y lo llamaba asexual, así que el conflicto era inevitable. Los actores exigían filmar las escenas juntos con sus dobles y la famosa escena de amor en el set fue bautizada como la escena de odio.

Marlon Brando y Sophia Loren
"La condesa de Hong Kong"



Al principio de la grabación de "La condesa de Hong Kong", Sophia Loren acusó a Marlon Brando de ser demasiado mujerriego, después de lo cual todo el proceso salió mal. La actriz siempre reservada intentaba suavizar el conflicto, pero Brando emocional siempre la molestaba y le dedicaba bromas indebidas.

Luke Wilson y Kate Beckinsale
"Hotel sin salida"


Tampoco pudo llevarse bien el matrimonio de la película "Hotel sin salida". El conflicto entre Beckinsale y Willson no recibió mucha cobertura, pero se cree que su motivo fue la rudeza del actor y las constantes tardanzas.

Harrison Ford y Sean Young
"Blade Runner"


En los 80, Sean Young fue famosa como una compañera insoportable. Harrison Ford sufrió bastante durante la grabación de "Blade runner": la química amorosa frente a las cámaras se cambiaba por el odio frío detrás de éstas. Sean Young por cierto que tenia su caracter, ya que queria desesperadamente ser Gatubela en Batman II, de modo que se dedico a acosar a Tim Burton vestida de gata.

Y no es chiste, realmente hizo eso.

Tom Hardy y Charlize Theron
"Mad Max: Furia en el camino"


La grabación de “Mad Max“ se llevó a cabo en condiciones muy pesadas: desierto, calor, aislamiento total, complicaciones con el guion. Hardy y Theron, paso a paso con sus personajes, pasaban el camino del odio al amor: se peleaban casi sin parar. Según la actriz misma, básicamente se estaban volviendo locos. Para la despedida, Tom le dejó a Sharon de regalo un autorretrato con la frase: ”Eres una verdadera pesadilla pero increíblemente fabulosa. Me haces falta. Con amor, Tommy". 

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¿Qué hacen las series de Tv cuando se quedan sin dinero?

La televisión es algo que podemos encontrar en cualquier casa, y de hecho es como si fuera parte de la familia. Te cuenta historias, te hace compañía y también te puede cambiar el humor para bien o para mal. Es como si fuera uno de nuestros mejores amigos cuando llegamos a casa, aparte de nuestra mascota. Cuando se trata de series de televisión, muchos llegan a un estado parecido al de la adicción. No se pueden perder un episodio, y casi vivimos la serie como si fuéramos protagonistas también. Sin embargo, algunas veces las series se quedan sin presupuesto, y tienen que hacer cosas que nos pueden parecer “indignas”. Os vamos a poner algunos ejemplos.

“The Walking Dead” y la granja



La serie de zombies “The Walking Dead” es todo un éxito en el mundo entero y ya van por la segunda parte de la sexta temporada. La serie va constantemente introduciendo nuevos personajes y no se corta un pelo en eliminarlos según progresa la serie. La mezcla de terror y una potente carga de drama han funcionado muy bien, pero tuvieron sus problemas en ciertos momentos. Si lo recordáis, en la segunda temporada los supervivientes encuentran una granja en la que se quedan bastante tiempo.

En el cómic original la granja aparece en solo cinco números de la colección, pero los productores decidieron que la granja estuviera toda la temporada. En principio esto no tiene mucho misterio, pero el motivo real de estar tanto en la granja fue por la falta de presupuesto. El estudio puso esta condición mucho antes de empezar a rodar la segunda temporada, y de hecho también dijo la mitad del rodaje se tenía que hacer dentro de la casa.

Lo cierto es que la mayoría de la gente que conozco, y yo me incluyo, piensan que la segunda temporada de “The Walking Dead” es la más lenta e incluso algo aburrida. Quitando algunos episodios sueltos, el ritmo es algo soporífero en general, aunque hay algunos buenos momentos. ¿Podría ser por este problema de falta de dinero? La falta de presupuesto significa menos dinero para todo, como efectos especiales, menos zombies dando guerra y menos acción. Por lo tanto, sospechamos que si tiene que ver.

“El Increíble Hulk” y hablamos de la serie, no de la película



La serie “El increíble Hulk” fue todo un hito en las series de televisión de los 70. Antes de que los efectos especiales por ordenador invadieran todas nuestras pantallas, esta serie se las apañaba para mostrarnos las transformaciones de Bruce Banner en un culturista verde con muy mala leche. A todo el mundo le convenció esta transformación que se repetía episodio tras episodio, y la serie tuvo un gran éxito en América y en otros muchos países del mundo.

Sin embargo, en la primera temporada tuvieron que ahorrar dinero porque no calcularon bien el presupuesto. ¿Cómo lo hicieron? Usando grabaciones que ya estaban hechas. Por supuesto, dichas grabaciones pertenecían al estudio que hacia la serie, pero no deja de ser gracioso. Decimos gracioso porque no eran simples escenas repartidas aquí y allí, sino que eran usadas en episodios enteros. Por ejemplo, un episodio ocurre por entero en un avión. Para las escenas donde se ve el avión, cogieron secuencias de la película “Aeropuerto”. De hecho, el argumento del episodio era muy parecido al de la película, excepto que Hulk iba en el avión.

En otro episodio de la misma temporada, el doctor Banner es perseguido por un camión, y podemos reconocer las imágenes porque pertenecen a la película “El diablo Sobre Ruedas” de Steven Spielberg. De hecho, al villano le pusieron gafas y un bigote para que se pareciera al perseguido de la película de Spielberg. Estas cosas tan raras se hacían en los setenta.

La serie “Lost” y como se pasaron de presupuesto



¿Se acuerda alguien de la serie “Lost”? Seguro que si, y hubo una horda de gente enganchados a esta serie tan peculiar. Había magia, cabañas encantadas, osos polares y muchas cosas más. Lo cierto es que los creadores de “Lost” hacían las cosas sobre la marcha, pero en algunos momentos es que no tenían más remedio. Incluso algunas cosas que tenían pensadas con anterioridad, se tenían que cambiar por el tema económico.

Los aficionados a la serie seguro que recuerdan el comienzo de la tercera temporada. Algunos de los personajes principales aparecían enjaulados en unas jaulas para osos polares. Algunos de ellos estuvieron en las jaulas durante una buena parte de seis episodios. El motivo de este encierro fue porque se pasaron de presupuesto, y era más barato tenerlos en un escenario fijo ya montado. Suena increíble que algo así pueda ocurrir, pero así es el mundo del espectáculo. Lo cierto, es que la mayoría de los televidentes ni se llegan a enterar de estas cosas.

“Sombras Tenebrosas” – Un ejemplo de cómo hacer las cosas con un presupuesto ridículo



Muchos no se acordarán de esta serie, pero es un caso bastante curioso que hay que mencionar. Hoy en día, podemos estar cambiando de canal y seguro que veremos alguna serie de hombres lobo, vampiros, zombies o cualquier otro monstruo que nos podamos imaginar. Esto no siempre fue el caso. Uno de las series pioneras en este género fue “Sombras Tenebrosas”, la cual es una serie de los 60 basada en vampiros y otros monstruos parecidos. La película de Tim Burton con el mismo nombre está basada en esta serie, por si no lo sabías.

La idea de esta serie sementera era hacer algo épico que dejara huella en la historia de la televisión. El problema era que el presupuesto que tenían era muy bajo, por no decir ridículo. De este mínimo presupuesto tenían que salir los efectos especiales. Los escenarios, la vestimenta y pagar a los actores. ¿Qué pasó? Que increíblemente lo consiguieron.

La mayoría de las escenas se hacían en una toma, lo cual obligaba al actor que hacía de vampiro, darse la vuelta para ponerse los colmillos cada vea que los tenía que enseñar. Para quitárselos hacía lo mismo. Otra cosa que solía pasar era que los decorados se caían de repente. Los efectos más usados eran sombras que aparecían de la nada, haciendo virguerías con la luz y los focos. Sea como sea, esta serie “cutre” arrastró a un ejército de seguidores, y en YouTube podemos ver muchos episodios y curiosidades de “Sombras Tenebrosas”.

El Batman de Adam West – Hay que verlo para creerlo


Escenas de peleas de Batman sesentero

Antes de los Batman de cine que hemos podido ver en los últimos años, Batman tenía su propia serie de televisión en los sesenta. El actor que hacía de este superhéroe era Adam West, el cual quedó para siempre catalogado como el hombre murciélago. La serie era bastante cutre y el mayor enemigo de Batman era el dinero, o la falta de el. Para sacarlo todo adelante, se tuvieron que hacer algunas cosas que es simplemente para reírse.

Durante uno de sus problemas de presupuesto, Batman tiene que luchar contra un grupo de maleantes. El problema era que no tenían dinero para contratar actores. ¿Cuál fue la solución? Muy fácil… hacer que Batman y Robin lucharan contra un montón de ENEMIGOS INVISIBLES. Para no parecer que los dos estaban bailando un extraño balie en lugar de pegarse con los malos, se usaron efectos de luz parpadeante, y los típicos letreros mostrando el sonido de los golpes.

Finalmente la serie de Batman fue cancelada después de tres años, posiblemente por problemas de presupuesto. Lo cierto es que nos sorprende que pudiera durar tanto tiempo. Como anécdota, “Los Simpson” tienen un episodio donde se parodia una de estas batallas de Batman contra los malos (en este caso boy scouts).