La intro alternativa de Los Increíbles (¡Y en doblaje latino!)

Un "opening" alternativo del clásico de Pixar Los Increíbles, o más bien una prueba de animación que muestra una de las versiones originales del guion, donde el villano principal era otro y Síndrome solo uno secundario, pero a los animadores les gusto tanto el personaje y su actuación de voz que decidieron darle un rol mucho más importante. Aquí vemos también como se suponía que los superhéroes tenían prohibido legalmente tener hijos entre ellos o con humanos normales.

De fandom toxicos, hombres blancos heterosexuales y cosas asi

Primero, un video sobre el caso especifico del fandom toxico del universo cinematografico DC, o bien podriamos decir el fandom toxico de zack snyder:

Y aqui un articulo mas general:

 

Desde el pasado fin de semana, las redes sociales están sintiendo una gran perturbación en la Fuerza: el estreno de 'Star Wars. Los últimos jedi' ha desatado una división en el fandom de la saga inaudita en ella. Ni las precuelas generaron a su alrededor semejante cantidad de peticiones de fans enfadados que quieren que su guionista y director, Rian Johnson, pida perdón, que firman en Change.org para que se retire el filme del canon de 'Star Wars', que han hundido su nota en Rotten Tomatoes y que han llegado a acosar por Twitter al propio Johnson para que les dé razón en su protesta de que 'Los últimos jedi' es horrible.

Disney afirma no estar preocupada por esta radical división de opiniones, pero puede haber algo más tras ella que la mera decepción de unos seguidores que esperaban encontrarse con algo distinto de lo que vieron en pantalla. Como han apuntado algunos artículos en Estados Unidos que intentan explicar por qué hay semejante brecha entre los elogios de los críticos y las opiniones del público sobre la película, hay muchas razones para ello y, entrelazadas en ellas, figura también el fenómeno de los fans tóxicos.

De qué hablamos al hablar de fandom tóxico

La expresión fandom tóxico lleva ya unos cuantos años circulando por internet y, sobre todo, entre los medios que cubren cine y televisión, principalmente. En mayo de 2016 se generó una gran controversia en esos círculos a partir de un artículo de Birth.Movies.Death que alegaba que el fandom estaba roto porque había desarrollado el sentimiento de que tenía derecho a que le dieran ciertas cosas, que los creadores de sus series y películas favoritas debían escuchar a los fans como un imperativo moral porque sólo ellos sabían lo que era bueno para los objetos de su pasión.

Y si esos creadores no les dan lo que ellos quieren, vierten todo su enfado y su odio en internet.
El escritor Sam Sykes detallaba las etapas del fan tóxico en Twitter este verano, contando la evolución desde el fan entregado al tóxico: "me encanta esto - esto es mío - yo controlo esto - no puedo controlar esto - odio esto - debo destruir esto". Y esas etapas se han visto este año en, por ejemplo, 'Rick y Morty', la comedia animada de ciencia ficción cocreada por Dan Harmon. En su tercera temporada se ha convertido en un éxito mucho más amplio que al principio, y eso ha llevado a que algunos fans se tomen demasiado en serio su sentimiento de protección de la serie.

 

Por ejemplo, después de que el primer capítulo de la tercera temporada hiciera un chiste sobre una salsa que McDonald's comercializó en 1998, como parte de la promoción de la película 'Mulan'. La empresa continuó la broma diciendo que se pensarían darle a Rick Sánchez lo que estaba buscando, pero los fans más acérrimos se lo tomaron todo en serio y empezaron a exigir a McDonald's que cumpliera esa "promesa".

Por si eso no fuera suficiente, un sector del fandom de la serie se dedicó también a acosar por internet a dos mujeres que habían escrito varios guiones de la tercera temporada, diciendo que tenían la culpa de lo que ellos percibían como un bajón en la calidad de 'Rick y Morty'. El propio Dan Harmon tuvo que salir a la palestra a criticar a esos fans, afirmando que "estos idiotas quieren proteger el contenido que creen que les pertenece y, de algún modo, eso se combina con su necesidad de estar orgullosos de algo que tienen, que es a menudo su raza o su sexo".

Porque, cuando se habla de fans tóxicos, se suelen identificar con hombres blancos heterosexuales, pero la realidad puede ser un poco más compleja. Mar Guerrero, investigadora especializada en transmedia y cultura fan en la Universidad Pomeu Fabra de Barcelona, apunta que el perfil varía dependiendo del fandom:

(Tambien podriamos mencionar el fandom toxico de muchas idols japonesas o de cantantes de k-pop, en su mayoria compuesto de hombres asiaticos de 20, 30 o 40 años, quienes no pueden soportar que sus "idols" del j-pop o el k-pop no sean tan virginales como aparentan, en un par de casos se ha desatado un cuasi infierno porque la cantante de un grupo coreano comete el innenarrable pecado de... tener citas)

Muchas descripciones que leemos en prensa suelen apuntar al retrato robot de un hombre, blanco, heterosexual, de mediana edad, pero creo que es un error centrarse en un perfil sociológico que sólo puede ser cierto para un tipo determinado de fandom. Si hablamos de franquicias históricas como 'Star Wars', 'Los Cazafantasmas', Marvel o DC, es el perfil que más abunda, pero si nos adentramos por ejemplo en el mundo de las boybands o estrellas como Taylor Swift, la toxicidad tiene la cara de una adolescente de unos 16 años de media que, junto a otras adolescentes, se dedica a acosar sistemáticamente a Kim Kardashian porque traicionó a Swift.

Lo que sí tienen todos en común es su modo de comportarse: "si atendemos a los patrones de comportamiento, sí vemos características extensibles a cualquier fan tóxico como la agresividad en los argumentos esgrimidos y el deseo irrefrenable de proteger su objeto de culto en el estado que consideren más óptimo de acuerdo a su visión de ese objeto".

Internet no fue el principio del fan tóxico

 

 

Este fenómeno puede haber alcanzado mayor visibilidad en los últimos años, cuando las redes sociales han servido de altavoz para los que protestaban por el remake de 'Cazafantasmas' o porque se había elegido a una actriz negra para interpretar a Hermione Granger en el teatro. Pero internet no lo ha creado. Mar Guerrero explica que "el fandom precede a Internet, pero es la generalización de Internet y, posteriormente, el desarrollo de las redes sociales lo que hace que el fandom se expanda de forma exponencial y lo haga visible tanto a los productores de los objetos que adoran los fans, como a audiencias generales".

Y recuerda un caso de fandom tóxico anterior a esta era de redes sociales: el de los opositores a los cambios que George Lucas introdujo en las remasterizaciones de la trilogía original de 'Star Wars'.

De sobra es conocido que muchos fans de 'Star Wars' pusieron el grito en el cielo contra los múltiples cambios que Lucas hizo en las películas originales, y no hablamos ya de las precuelas, pero gran parte del descontento, que derivó en amenazas de muerte, por ejemplo, quedó en el cajón del escritorio de esos fans, o filtrado por los empleados de Lucasfilm. Había unas cuantas barreras tecnológicas y de tiempo que desanimaban a verter tanta bilis.

Las redes sociales, sin embargo, facilitan que esas quejas y esas muestras de odio se compartan inmediatamente y lleguen a mucha más gente. "Todos los estudios coinciden en que las redes sociales y las tecnologías digitales no han supuesto una modificación considerable de las acciones asociadas a un fandom. Lo que han hecho es "aumentar" las posibilidades, principalmente comunicativas", explica Javier Lozano, estudioso de este tema y profesor en la Universidad Loyola Andalucía: "Las redes sociales y la tecnología digital, e internet en general, han aumentado las posibilidades de conectar instantáneamente y globalmente y han visibilizado mucho a los fandoms".

Entre la nostalgia y los prejuicios

¿Pero por qué se comportan así estos fans? ¿Por qué sienten la necesidad de bombardear constantemente a Damon Lindelof por Twitter con sus quejas por el final de 'Perdidos', hasta que éste abandonó esa red social? Puede haber dos corrientes: la nostalgia extrema y la ruptura de la identificación con los ídolos.

La primera de ellas es la que más se ha dejado ver, por ejemplo, en las críticas a 'Los últimos jedi'. Se añaden protestas a su "corrección política" (es decir, que ahora haya más mujeres en posiciones importantes en la saga), pero ese querer agarrarse a nuestros recuerdos de infancia es el principal impulsor. Así lo ve Mar Guerrero, que apunta que "en el caso de los fandoms de largo recorrido, como 'Star Wars', estos comportamientos pueden atender más a un sentimiento profundo de nostalgia, pensemos en el típico discurso de las infancias arruinadas, que a una cuestión ideológica como pueden ser el sexismo o hasta el racismo. Es lo que estudiosos del fenómeno fan, como Billy Proctor, llaman nostalgia totémica”.

Eso se traduce en que queremos mantener intacto el vínculo afectivo que formamos con, por ejemplo, 'Regreso al futuro' cuando éramos niños. Cualquier cambio, por mínimo que sea, amenaza con romper ese vínculo. "El vínculo afectivo es intenso, y de ahí que se active el celo proteccionista ante cualquier intento de cambiar la narrativa tal y como la conocemos, porque sería como volver a casa y encontrarnos con que nuestra madre ha tirado la manta mugrienta con la que nos gusta ver la televisión. Nada es lo mismo sin esa manta", señala Guerrero.

La creación del vínculo afectivo es el quid de toda la cuestión. Porque cuando la nostalgia de la niñez no juega un papel importante, lo hace la identificación extrema con una película, una serie o un personaje público. Un buen ejemplo son los fans de Miley Cyrus cuando era Hannah Montana que recibieron con gran rechazo su giro hacia un público más adulto. En palabras de Mar Guerrero, "en fandoms sin tanto recorrido, como el de las estrellas juveniles del pop, se debe a las aspiraciones que los fans proyectan en sus ídolos, y que éstos alimentan desarrollando mecanismos de identificación con los fans. Funciona como un espejo. Cuando la estrella se atreve a romper esa identificación, que suele tener componentes de modelo de conducta para los jóvenes, puede ser problemático, ya que el fan puede percibir que no es auténtico y sentirse decepcionado".

La fina línea entre el fan y al anti-fan

Los fans tóxicos generan un enorme ruido en redes sociales para dejar claro su descontento, y pueden terminar consiguiendo que sus comportamientos se asocien a todo el fandom en general porque, para quienes no están al tanto de todas esas minucias, lo único que les llegan son sus quejas y críticas. No es justo tomar la parte por el todo, pero también es cierto que la línea que separa a los fans tóxicos de los muy apasionados, a los fans de los anti-fans, puede ser muy difusa.

"Es muy significativo que la mayoría de estudios (y me incluyo) se centren en los fans y no en el otro lado del espectro. Por lo general, comparten el mismo tipo de características y acciones: pasión, engagement, involvement, discusión/debate, producción y generación de contenidos, búsqueda de información, etc. Sin embargo, cada uno se ubica en un lado diferente del espectro. En muchos casos en realidad la dicotomía deja de ser realmente pertinente ya que el concepto e identidad de fan es muy impreciso: depende del fandom del que hablemos, el contexto, la persona etc. No hay fans modelos ni acciones generalizables a todo fan", explica Javier Lozano, que añade que "podríamos incluso argumentar que los anti-fans y fans siguen siendo un mismo tipo de espectador activo que vive de una forma especial el consumo del contenido mediático. La única diferencia son las acciones que realiza en esa interacción con el contenido mediático: pueden reforzar y apoyar el discurso o todo lo contrario".

 

'Rogue One' sufrió ataques de fans que la acusaban de ser "denmasiado políticamente correcta" porque su protagonista principal era una mujer... y al mismo nadie se quejo de todos los hombres no blancos que formaban el resto del elenco, lo cual es... ¿un avance?

 

¿Hay un límite entonces? ¿Qué diferencia al fan apasionado del tóxico? Mar Guerrero responde: "el respeto al otro y la consciencia de que existen unos límites. El fan apasionado está en su derecho de acordarse de los antepasados del creador de su objeto de fandom, y estar en desacuerdo con otros fans que lo defienden, pero hay líneas que no se deben cruzar. Por puro sentido común".

¿Tienen influencia los fans tóxicos?

No es complicado que un fandom muy entregado acabe desarrollando conductas tóxicas, pero la cuestión es si esos anti-fans pueden de verdad ejercer algún tipo de influencia entre el público general, entre los no fans. Ahí entramos en un terreno resbaladizo y en el que no se pueden extraer conclusiones definitivas. Los fans conspiranoicos de DC que sostienen que los críticos de cine están pagados por Disney para elogiar sistemáticamente las películas de Marvel, y vilipendiar las de DC, no han conseguido mejorar la taquilla de 'Liga de la Justicia', y está por ver si lograrán impactar de algún modo en la carrera comercial de 'Los últimos jedi', que ha tenido el segundo mejor fin de semana de estreno de la historia.

Hemos hecho una pequeña toma de contacto entre la redacción de Magnet y de otros sitios de Weblogs para ver si nos dejamos llevar por las puntuaciones de Rotten Tomatoes, por ejemplo, a la hora de decidir que queremos ver una película, y no parecen tener tanta importancia, más allá del bombo mediático que les demos. "La verdad es que yo nunca hago caso a ningun sitio de criticas. Veo el trailer, y si me llama la atencion o es una peli de alguna saga o tematica en concreto que quiera ver, voy a verla. Ya me ha pasado alguna vez de poner la crítica a parir una pelicula y a mí encantarme, o al revés: ponerla por las nubes y salir del cine diciendo "qué mierda es esta". Esta opinión de Miguel es la más habitual entre nuestros encuestados.

Disney, desde luego, no va a cambiar su estrategia con 'Star Wars' porque los fans tóxicos creen campañas contra 'Los últimos jedi'. Casi 450 millones de dólares en la taquilla global en su primer fin de semana son suficiente razón para ellos para no hacer caso de esas críticas.

Fuente: https://magnet.xatak...-nuestro-tiempo

15 Curiosidades de “Friends”

1. Antes de grabar el primer episodio, el director llevo a todos los actores a Las Vegas pensando que luego de estrenar la serie estos actores serían muy famosos.


2. Al grabar el primer episodio, los creadores pensaron que nadie iba a querer a Mónica por acostarse con Paul en la primera cita. Incluso hicieron una encuesta para saber que opinaba el público.


3. Los miembros del elenco nunca les gustó la canción del intro de la serie.


4. La escena del intro que muestra a los actores jugando en la fuente tardó toda una noche en filmarse.


5. La primera vez que se conocieron estos actores fue cuando se juntaron para leer el primer guión juntos.


6. Cuando Friends se estrenó, los críticos dijeron que no era nada divertida y que necesitaba un guión más gracioso. Aún así, la serie se hizo popular demasiado rápido.


7. Al principio, las encuestas indicaron que todos los personajes de la serie eran considerados desagradables por excepción de Mónica.


8. El cocreador David Crane pensó que Joey y Mónica serían la pareja central de la serie. Cosa que nunca pasó.



9. En 1993, Matthew Perry (Chandler) presentó un guión a la cadena NBC para una comedia llamada “Maxwell’s House”. Fue rechazado porque estaban en proceso de creación para Friends.


10. Phoebe y Chandler iban a ser personajes secundarios para proporcionar humor cuando fuera necesario.


11. Cuando la serie se hacía famosa, los productores negociaban los aumentos de sueldo de los actores en privado con cada uno. Así podían convencerlos individualmente de recibir un menor salario.


12. Matthew Perry dijo que el episodio “El del apagón” le hizo darse cuenta que Friends sería un éxito.


13. Matt LeBlanc (Joey) se dislocó el hombro en esta escena cuando se tira al sofá. En la caída, detuvo todo su peso en su hombro y se lesiono.


14. Cuan Bruce Willis aparece en un episodio de la serie, decidió donar todo lo que le pagaron a diferentes organizaciones benéficas.


15. Courteney Cox (Mónica) fue la única miembro del elenco que nunca fue nominada para un premio Emmy.

The Star Wars Holiday Special, en español, en Youtube, y en doblaje latino (no me agradezcan)

El especial de Navidad de Star Wars fue una película para la televisión hecho en 1978 –y la primera película de Star Wars después de la original en 1977- que George Lucas pensó como una manera de mantener el interés en la franquicia hasta el estreno de El Imperio Contraataca, pero que en realidad estuvo a punto de matar a toda la franquicia. Es considerada unánimemente como lo peor que se ha hecho sobre Star Wars, sin duda alguna… bueno, algunos dicen que The Last Jedi es peor, pero no nos vamos a meter en ese pozo oscuro.

¿Qué es lo que está mal con esta película? Sería más fácil señalar que es lo que NO está mal, decir que es aburrida es fácil, de hecho es bastante aburrida, decir que la princesa Leia parece estar drogada es fácil (de hecho es muy probable que Carrie Fisher si haya estado drogada entonces), que el guion es ridículo, aunque apenas hay guion, que Luke parece un muñeco Ken de tan plástico y maquillado que se ve, que fue la primera aparición del cazarecompensas Boba Fett, actuando mucho más rudo que en todo el resto de sus apariciones en las películas, etc, etc. Y eso sin hablar de la escena de pseudo-porno interracial… ¿Interespecies? entre el padre de Chewbacca y lo que me imagino fue una estrella femenina humana muy famosa en los 70´s.

Aquí hay un artículo que lo explica –si es que eso tiene explicación- todo, o pueden ver el tráiler honesto, o la crítica del Critico de la Nostalgia.

O ver la película entera en español, algo que yo vi a principios de los 90´s y que llegue a pensar que fue un sueño, o más bien una pesadilla. George Lucas ha hecho lo imposible para borrar la existencia de este especial, pero incluso lo imposible no puede con Youtube.

Y aqui la primera aparicion animada de Boba Fett (no doblada, por desgracia)

Curiosidades de Karate Kid, la original

Esta película se estrenó el 22 de junio de 1984, y desde entonces, ha dado de qué hablar, con varias cintas más, un remake donde es el hijo de Will Smith quien ahora aprende... ¿Kung-Fu? y una serie secuela varias decadas despues, con los mismos personajes salvo Pat Morita.


La primera opción para ser Daniel, era Charlie Sheen


En ese momento Charlie gozaba de buena fama, pero rechazó el papel… ¿cómo sería ese LaRusso interpretado por Sheen? Nunca lo sabremos.
 
El hijo de Clint Eastwood quería ser el Karate Kid


Kyle, hijo de la leyenda del cine, realizó el casting pero no se quedó con el papel. Como respuesta, Clint retiró todo producto Coca Cola de los sets donde filmaba, ya que en ese entonces, la empresa refresquera era la dueña de Columbia Pictures, que realizó al película…
 
Ralph Macchio tenía 22 años y parecía de 15


Cuando grabó la película, que es la historia de un chico adolescente, pero para ese momento, Macchio ya tenía 22 años, aunque parecía un niño en la pantalla…

Pat Morita no era la primera opción


Ya era reconocido por su papel cómico en la serie ochentera, Happy Days, donde interpretaba a Arnold, el dueño de un restorán, por lo que, para este papel que era más serio, se dejó crecer la barba y llegó hablando con acento japonés al casting, y así fue como se quedó con el papel del señor Miyaghi.

Pat Morita no tenía acento japonés y no sabía nada de artes marciales


Así es, el célebre actor nació en Estados Unidos, por lo que tuvo que ensayar el acento japonés del señor Miyaghi, e informarse y estudiar sobre artes marciales, ya que su conocimiento de ellas era nulo. Su gran actuación le valió ser nominado al Oscar como Mejor Actor Secundario. 

 Macchio se quedó con el coche de “encerar y pulir” 

El coche amarillo en el que Daniel practica la técnica de “encerar y pulir” es un Ford Super De Luxe de 1948, y en la historia, el señor Miyaghi se lo regala, hecho que dio el salto a la vida real, pues uno de los productores se lo regaló a Ralph Macchio, quien todavía lo conserva.

Rocky y Karate Kid

Son historias lejanas, sí, pero el director John G. Alvidsen, que ganó el Oscar por Rocky, fue quien realizó el Karate Kid. Además, la canción You’re the best around, de Joe Esposito, originalmente era para Rocky, pero al final se decidieron por Eye of the tiger, y esta se quedó para la historia de Daniel san…

La historia está basada en un texto de un Premio Nobel


La historia del Karate Kid no se basó en el cómic, sino en el libro A veces el corazón de la tortuga, de Kenzaburo Oé, escritor japonés que en 1994 ganó el Nobel de Literatura.

Elisabeth Shue dejó sus estudios en Harvard para actuar en esta película


A pesar de que estudiaba en una de las universidades más prestigiadas del mundo, Elisabeth no quiso desaprovechar la oportunidad de actuar en esta cinta. Luego, regresó a Harvard, por ello, ya no apareció en las secuelas, aunque después siguió actuando en películas muy exitosas como Volver al Futuro II y III, y la maravillosa Adiós a Las Vegas, por la que fue nominada a un Oscar. En el año 2000 regresó a Harvard.

La patada final fue “inventada” para la película 

No se trata de un movimiento milenario de las artes marciales, sino que esta patada fue diseñada para esta película… les quedó bien, ¿no?

Los problemas de William Zabka

William interpretó a Johnny Lawrence, el terrible rival de Daniel, y según comenta el actor, luego de más de 30 años, la gente en la calle trata de retarlo a una pelea…

Chuck Norris y Cobra Kai


Durante mucho tiempo se dijo que se había invitado al célebre héroe de películas de acción a participar como el maestro del dojo Cobra Kai, es decir, loe enemigos de Daniel y el señor Miyaghi, pero Chuck se habría negado para no dar una mala imagen de las artes marciales. Tiempo después Norris negó que los productores le hubieran ofrecido el papel, aunque dijo que de haber sucedido, lo habría rechazado. 

 Banda de culto

 Una de las frases más recordadas de la película es cuando el entrenador de Cobra Kai le dice a Johnny Lawrence: “Sweep the leg, Johnny (Barre su pierna, Johnny)”, así que en Chicago surgió una banda de post rock, llamada así, Sweep the leg, Johnny, que estuvo en escena de 1996 a 2002… 

Varias locaciones de la película eran reales


Y no solo eso, sino que en la actualidad permanecen prácticamente iguales que hace 34 años…



Fuente

Curiosidades de Depredador 2 (1990)

Pelicula estrenada en 1990, dirigida por Stephen Hopkins y protagonizada por Danny Glover, la segunda parte de la saga de uno de los aliens mas temibles del mundo del cine

Depredador 2 (1990)

Curiosidades

-La direccion del film fue ofrecida a John McTiernan director de la primera parte Depredador (1987), pero este rechazo la oferta pues prefirio dirigir La Caza del Octubre Rojo (1990).


-Arnold Schwarzenegger rechazó participar en la segunda parte del filme, ya que prefirió rodar Terminator 2 (1991).

El protagonista del film Danny Glover es tambien protagonista de la saga Arma Mortal donde interpreta al detective Roger Murtaugh

 

 

-Kevin Peter Hall vuelve a interpretar a Depredador asi como ya lo hiciera en la primera parte Depredador (1987), Stan Winston se encargo de diseñar el nuevo traje.

-La película contó con un presupuesto estimado de 35 millones de dólares, recaudando alrededor de 8 millones en su semana de estreno y un total de 57 millones en todo el mundo!!

-Nuevamente en este film se puede ver en la colección de trofeos que el Depredador guarda en su nave que uno de ellos es un cráneo de Alien, guiño cinéfilo del que surgió la idea de unir las dos franquicias primero en comics, mas tarde en videojuegos y por último con la adaptación cinematográfica.

-En la película hace una pequeña aparición Teri Weigel, como la amante del traficante colombiano que es asesinado por una banda de jamaicanos que se cuelan en su casa, esta actriz posteriormente se convertiría en una famosa estrella del porno.

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-La primera colección de comics de Predator, editada por Dark Horse, sirvió de inspiración para varias escenas de esta película, entre ellas la de la masacre en el Metro, una de las más recordadas del film.

-Cuando se rodó el film en 1990 la ciudad de Los Angeles carecía de Metro, pero los responsables de la cinta consideraron que al estar ambientada en 1997 podían incluir la escena que sucedía en dicho transporte y que provenía del guión original en el que la acción transcurría en New York, pues consideraron que para ese año la ciudad dispondría de él.

-Al estar pensada la accion para transcurrir en New York, se penso que la escena en la que el depredador alza su lanza en la azotea de un edificio con el craneo de una de sus presas bajo una tremenda tormenta podia rodarse en el edificio Chrysler, pero al rodarse finalmente en Los Angeles se hizo en un rascacielos cualquiera, ya que en palabras del propio director, esa ciudad no poseia edificios caracteristicos.

-En el film tenia una breve aparicion el actor Calvin Lockhart, protagonista de un famoso film de terror en el que la caza tenía también un papel importante, La bestia debe morir.En esta ocasión hizo de el jefe del clan Gudu como el rey Willy.

-En su momento corrio el rumor de que esta segunda parte iba a tener de protagonista a Steven Seagal pero solo quedo en un rumor. Otro actor que sonó con fuerza para protagonizar el film fue Patrick Swayze.

-La escena del matadero tardo cuatro dias en rodarse, debido a la gran cantidad de agua y la iluminación baja que debian utilizarse. Otro problema para rodar dicha secuencia fue que hubo que usar respiradores, pues habia mucha suciedad y productos químicos en el ambiente que dificultaban la respiración de los actores.

-En los titulos de credito finales del film aparece el nombre de Elpidia Carrillo, actriz protagonista en la primera parte de la saga, interpretando de nuevo el papel de Anna. Lo cierto es que la actriz no aparece nada mas que en una imagen fija en un monitor de Tv, en la escena en la que Keyes le explica a Harrigan lo ocurrido al grupo de operaciones especiales de la primera pelicula. Segun parece la actriz rodo una escena en la que se veia una grabacion del interrogatorio al que era sometido su personaje despues de los hechos ocurridos en la primera pelicula, pero lamentablemente la escena fue descartada.

 

 

 -El actor panameño Ruben Blades, que tenia un papel secundario en el film, tuvo un encontronazo serio con el director Stephen Hopkins. Por aquella epoca Blades gozaba de una enorme fama entre la población latinoamericana, pues es un famoso cantante de salsa que incluso se presento como candidato, aunque no gano, a las elecciones presidenciales de su pais. Pues bien, el actor estaba concediendo una entrevista en directo al programa Good morning America cuando se presento Hopkins hecho una fiera gritando e insultandole, ya que lo estaba buscando para rodar una escena importante. Hopkins fue calificado de prepotente y racista, para solucionar el malentendido Hopkins y Blades concedieron una entrevista conjunta en la que el director se disculpo por su actitud.

 

 

-El personaje de Ruben Blades se llama Danny Archuleta en homenaje a J. Tom Archuleta, segundo director auxiliar de los dos primeros films de la saga.

-La lanza que utilizaba para cazar el depredador de este film fue robada poco despues de terminar el rodaje del mismo.

-En esta secuela tiene un papel el actor Bill Paxton, que habia aparecido también en el film Aliens: el regreso y Terminator, siendo el unico actor que ha aparecido en las 3 sagas por separado y haciendo papeles diferentes.

-Joel Silver, productor del film, no dio luz verde a su rodaje hasta que el comic basado en el personaje fue editado cosechando un éxito extraordinario.

-El diseño del traje del depredador anciano que aparece al final de la historia entregando a Harrigan un arma como trofeo es el mismo que el del depredador protagonista del primer film. Esa escena estaba pensada como presentación de una posible secuela en la que la accion estuviera ambientada en 1715, epoca a la que pertenecia el arma que entregaban a Harrigan.

-Un falso rumor que corrio durante mucho tiempo fue que en la escena final, aquella en la que Harrigan descubre la galeria de trofeos que el depredador guarda en la nave, ademas de el ya comentado craneo de Alien habia tambien uno de E.T, el famoso extraterrestre creado por Spielberg.

-Algo muy curioso es que al ver la sala de trofeos de los depredadores todos los cráneos parecen pertenecer a animales gigantes (salvo los humanos), sin embargo los depredadores se adornan con cráneos pequeños que si se miran con detenimiento son de gatos, perros y reptiles.

-La secuencia final del film (aquella en la que los Depredadores le entregan el premio a Glover) fue escrita inicialmente para el primer filme.
Se suponía que Arnold , al final de la primera entrega , conocería a más Predators. Al final , se suprimió dicha escena...y se guardó en el horno para la de Hopkins.

 

 

-Los Depredadores del final eran estrellas de la nba del equipo favorito de Glover, hay un blooper muy bueno donde estan todos los Predator bailando ahi se los dejo para que lo miren.