10 estrellas de Hollywood que fueron cortadas de sus peliculas

Sienna Miller debía a aparecer en 'Black Mass', pero su personaje fue eliminado del montaje final de la película. No es el único (ni el último) caso de una estrella que ha participado en un rodaje pero después no ha podido ver su trabajo reflejado en la película.

SIENNA MILLER EN 'BLACK MASS' (SCOTT COOPER, 2015)

Esta imagen demuestra que sí, que Sienna Miller trabajó en el rodaje de 'Black Mass'. La actriz interpretó a Whitey Bulger, pareja del personaje interpretado por Johnny Depp. Pero el director Scott Cooper ha explicado que por "motivos narrativos", sus escenas no se han incluido en el montaje final del film.


MATTHEW FOX EN 'GUERRA MUNDIAL Z' (MARC FORSTER, 2013)

Este caso es peculiar porque a Matthew Fox sí le vimos en 'Guerra Mundial Z', aunque saliésemos del cine preguntándonos si aquel soldado era el Jack de 'Perdidos' o sólo nos lo había parecido. Su personaje, en principio con mucho mayor peso, quedó reducido al mínimo. "Para mí no supuso ningún problema, pues así es esto de contar historias", confesó Fox en una entrevista.


JESSICA CHASTAIN EN 'TO THE WONDER' (TERRENCE MALICK, 2012)

Un año después de que Sean Penn montara una pataleta tras ver en qué había quedado su personaje en 'El árbol de la vida' tras la poda de la mayor parte de su metraje, a Terrence Malick no le tembló la mano para eliminar la participación íntegra en 'To the wonder' de (atención) Jessica Chastain, Rachel Weisz, Charlie Sheen y Amanda Peet.


UMA THURMAN EN 'SALVAJES' (OLIVER STONE, 2012)

Uma Thurman debía encarnar a la madre de Blake Lively en la película de Oliver Stone. Un personaje que ya estaba en la novela original de Don Winslow, pero que el director entendió que no cabía en la película. "Era un buen personaje, Uma lo hizo muy bien, y las escenas eran buenas. Pero no teníamos tiempo para ella", explicó Stone sobre la decisión.


PAUL RUDD EN 'LA BODA DE MI MEJOR AMIGA' (PAUL FEIG, 2011)

Acostumbrados a disfrutar de la cara más amable de Paul Rudd, al parecer su escena cortada en 'La boda de mi mejor amiga', en la que el protagonista de 'Ant-Man' interpretaba a un auténtico capullo integral que tenía una cita con Kirsten Wiig, nos hubiese, como poco, impactado. Paul Feig explica que la primera versión del film era demasiado larga, y que cortar aquella escena fue para él "terriblemente doloroso".


JAMES GANDOLFINI EN 'TAN FUERTE, TAN CERCA' (STEPHEN DALDRY, 2011)

El añorado Tony Soprano encarnó en este drama nominado al Oscar al familiar de una víctima del 11-S que formaba parte de un grupo de ayuda liderado por el personaje de Sandra Bullock. Sin embargo, la acogida negativa del público a esta escena en las audiciones previas al estreno del film propició que la secuencia fuese cortada.


MICHELLE MONAGHAN EN 'CONSTANTINE' (FRANCIS LAWRENCE, 2005)

Lo más curioso de la exclusión del personaje que interpretó Michelle Monaghan en el montaje final de 'Constatine' fue que éste sí aparecía en uno de los tráilers de la película. La actriz de 'True Detective', que era el interés amoroso de Keanu Reeves en la película, entendió que el director prescindiera de su personaje para acrecentar la soledad del demoniaco John Constantine.


MICKEY ROURKE EN 'LA DELGADA LÍNEA ROJA' (TERRENCE MALICK, 1998)

Motivaciones "políticas" vio Mickey Rourke en su exclusión del montaje definitivo de 'La delgada línea roja', la cinta bélica de Terrence "Manostijeras" Malick. "Es uno de los mejores trabajos que he hecho nunca", lamentaba el actor en una entrevista siete años después.


ANDY GARCIA EN 'MENTES PELIGROSAS' (JOHN N. SMITH, 1995)

El actor interpretó al marido de la protagonista de este drama de instituto, encarnada por Michelle Pfeiffer. Un personaje que jamás llegamos a ver en el montaje final del film. El propio Garcia, tras leer el guión, les dijo a los productores que ese personaje era innecesario para la trama. Pero le contrataron, rodó sus escenas, y luego vio como le cortaban de la película.


HARRISON FORD EN 'E.T., EL EXTRATERRESTRE' (STEVEN SPIELBERG, 1982)

Durante mucho tiempo fue casi una leyenda urbana, pero el lanzamiento de la edición en DVD de la película nos permitió descubrir que, efectivamente, Harrison Ford había rodado una escena de 'E.T., el extraterrestre' en la que interpretaba al director de la escuela de Elliot. Ford y Spielberg habían estrenado, un año antes, 'En busca del Arca Perdida', así que suponemos que su amistad propició este breve cameo que tardamos años en poder ver, pues su escena fue cortada de la película.


Fuente.

Curiosidades de Y Donde esta el policia (o La pistola desnuda para los españoles)

Nunca nadie va a poder igualar a Leslie Nielsen en el humor. Si hay alguien que podía hacernos reír sin que pareciera forzado era él. La saga de películas de comedia Naked Gun (La pistola desnuda, mas conocida en latinoamerica como Y Donde Esta el policia) es un ejemplo claro de lo que debe hacerse para conquistar al público. Son clásicos que no van a morir, al menos por ahora. Hay muchas cosas que debes saber y otras que no, así que aquí tienes de las dos. Por supuesto que esto amerita un fin de semana frente a la pantalla viéndolas de nuevo, ¿no?

Primero fue una serie de televisión



Todo comenzó con Police Squad! en 1982, pero aunque la serie tenía su éxito (fue nominada a los Emmy), fue cancelada. Seis años después se retomó la idea, pera esta vez como películas. Sin embargo, el nombre se cambió a Naked Gun porque se parecía demasiado a Police Academy (Locademia de policía, en Español). Para 1988, cuando se estrenó, ya existían cinco películas de la otra franquicia de comedias. Entre varios títulos disponibles los creadores eligieron La Pistola Desnuda porque, según sus palabras, «ofrecía mucho más de lo que podía dar».

Priscilla Presley nunca había hecho comedia



Usar actores serios en la parodia era una estrategia exitosa de Jerry y David Zucker, así como Jim Abrahams, justamente porque hacía toda la situación incluso más graciosa. De solo ver a la actriz en pantalla junto a alguien tan claramente humorístico como Leslie Nielsen sabemos que es una buena comedia.

La actriz que interpretó a la reina de hecho trabajaba como doble de Elizabeth II



Jeannette Charles pidió a un artista un retrato para darle a su esposo, pero esa persona quedó sorprendida por el parecido con la reina. Luego de comentarlo en la prensa, Charles consiguió trabajo como doble de Elizabeth II en películas como European Vacation y Austin Powers in Goldmember.

La canción se tocó en el funeral de Leslie Nielsen




El genial actor falleció en 2010 y muchos lo despedimos con tristeza, pero también recordando su obra. ¿Qué mejor manera de honrarlo que poner la canción de la película que lo hizo incluso más famoso? Todavía sigue siendo un clásico.

Robert Goulet y su historia con Elvis Presley



En la secuela de Naked Gun, Priscilla tuvo que actuar como interés romántico de Robert Goulet. Lo curioso es que habiendo sido la esposa de Elvis, todos conocían la historia de cómo el cantante le disparó a una televisión porque estaba Goulet en ella. Aunque es un relato conocido, no se puede confirmar totalmente. Se sabe que ambos tuvieron problemas personales, pero nada más que eso.

O.J Simpson obtuvo un razzie



Cuando se estrenó Naked Gun 33 ⅓, O.J Simpson estaba acusado de asesinato y obviamente no tenía el mismo aprecio popular que al comienzo de la saga. Le dieron un razzie como Peor Actor Secundario. 

Y esto no es de Donde esta el Policia, pero igual es bastante divertido:

 

10 Parejas romanticas del cine que se odiaban en la vida real

El amor en el cine puede ser tan convincente que es difícil dudar de los sentimientos sinceros de los actores.

Ryan Gosling y Rachel McAdams
"Diario de una pasión"



"Diario de una pasión" es una película con una química increíble entre los personajes principales, y no es de sorprender que después de la grabación Gosling y McAdams formaron una pareja en la vida real. Pero mientras trabajaban en la cinta, los actores se odiaban literalmente. Ryan incluso se negaba a salir junto con Rachel en algunas escenas.

Tony Curtis y Marilyn Monroe
"Algunos prefieren quemarse"



Tony Curtis culpaba a Marilyn Monroe de llegar tarde siempre y de no querer aprender sus frases. Tuvo que rehacer 42 veces la escena con la pata de pollo hasta que su compañera se aprendió su frase. Enojado, Curtis declaró que "besar a Marilyn era lo mismo que besar a Hitler". Ahora afirma que el motivo de su discusión era la terminación de su relación secreta durante la grabación.

Julia Roberts y Nick Nolte
"Uno contra otro"



Julia Roberts y Nick Nolte se odiaban tanto que una parte de los diálogos de las escenas de la película "Uno contra otro" las grababan por separado. Y también después de la grabación los actores no eran muy selectivos en las expresiones al referirse a su trabajo.

Dustin Hoffman y Meryl Streep
"Kramer vs. Kramer"



Meryl Streep en la película "Kramer vs. Kramer" convenció al director de cambiar la personalidad de su personaje y muchas veces cambiaba sus réplicas sola, lo cual provocaba inconformidad de Hoffman. Como resultado, el conflicto entre los actores fue bueno: recibió 5 premios Óscar, dos de los cuales ganaron los mismos Hoffman y Streep.

Pierce Brosnan y Teri Hatcher
"El mañana nunca muere"



Teri Hatcher hacía que Pierce Brosnan la esperara durante horas en el set. Su paciencia se acabó rápidamente, y ni siquiera la noticia del embarazo de Hatcher y sus malestares por la mañana suavizaron el alma del actor: la relación se dañó para siempre.

William Baldwin y Sharon Stone
"Sliver: una invasión a la intimidad"



Desde el principio Sharon Stone no quería que William Baldwin saliera en esta película y lo llamaba asexual, así que el conflicto era inevitable. Los actores exigían filmar las escenas juntos con sus dobles y la famosa escena de amor en el set fue bautizada como la escena de odio.

Marlon Brando y Sophia Loren
"La condesa de Hong Kong"



Al principio de la grabación de "La condesa de Hong Kong", Sophia Loren acusó a Marlon Brando de ser demasiado mujerriego, después de lo cual todo el proceso salió mal. La actriz siempre reservada intentaba suavizar el conflicto, pero Brando emocional siempre la molestaba y le dedicaba bromas indebidas.

Luke Wilson y Kate Beckinsale
"Hotel sin salida"


Tampoco pudo llevarse bien el matrimonio de la película "Hotel sin salida". El conflicto entre Beckinsale y Willson no recibió mucha cobertura, pero se cree que su motivo fue la rudeza del actor y las constantes tardanzas.

Harrison Ford y Sean Young
"Blade Runner"


En los 80, Sean Young fue famosa como una compañera insoportable. Harrison Ford sufrió bastante durante la grabación de "Blade runner": la química amorosa frente a las cámaras se cambiaba por el odio frío detrás de éstas. Sean Young por cierto que tenia su caracter, ya que queria desesperadamente ser Gatubela en Batman II, de modo que se dedico a acosar a Tim Burton vestida de gata.

Y no es chiste, realmente hizo eso.

Tom Hardy y Charlize Theron
"Mad Max: Furia en el camino"


La grabación de “Mad Max“ se llevó a cabo en condiciones muy pesadas: desierto, calor, aislamiento total, complicaciones con el guion. Hardy y Theron, paso a paso con sus personajes, pasaban el camino del odio al amor: se peleaban casi sin parar. Según la actriz misma, básicamente se estaban volviendo locos. Para la despedida, Tom le dejó a Sharon de regalo un autorretrato con la frase: ”Eres una verdadera pesadilla pero increíblemente fabulosa. Me haces falta. Con amor, Tommy". 

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¿Qué hacen las series de Tv cuando se quedan sin dinero?

La televisión es algo que podemos encontrar en cualquier casa, y de hecho es como si fuera parte de la familia. Te cuenta historias, te hace compañía y también te puede cambiar el humor para bien o para mal. Es como si fuera uno de nuestros mejores amigos cuando llegamos a casa, aparte de nuestra mascota. Cuando se trata de series de televisión, muchos llegan a un estado parecido al de la adicción. No se pueden perder un episodio, y casi vivimos la serie como si fuéramos protagonistas también. Sin embargo, algunas veces las series se quedan sin presupuesto, y tienen que hacer cosas que nos pueden parecer “indignas”. Os vamos a poner algunos ejemplos.

“The Walking Dead” y la granja



La serie de zombies “The Walking Dead” es todo un éxito en el mundo entero y ya van por la segunda parte de la sexta temporada. La serie va constantemente introduciendo nuevos personajes y no se corta un pelo en eliminarlos según progresa la serie. La mezcla de terror y una potente carga de drama han funcionado muy bien, pero tuvieron sus problemas en ciertos momentos. Si lo recordáis, en la segunda temporada los supervivientes encuentran una granja en la que se quedan bastante tiempo.

En el cómic original la granja aparece en solo cinco números de la colección, pero los productores decidieron que la granja estuviera toda la temporada. En principio esto no tiene mucho misterio, pero el motivo real de estar tanto en la granja fue por la falta de presupuesto. El estudio puso esta condición mucho antes de empezar a rodar la segunda temporada, y de hecho también dijo la mitad del rodaje se tenía que hacer dentro de la casa.

Lo cierto es que la mayoría de la gente que conozco, y yo me incluyo, piensan que la segunda temporada de “The Walking Dead” es la más lenta e incluso algo aburrida. Quitando algunos episodios sueltos, el ritmo es algo soporífero en general, aunque hay algunos buenos momentos. ¿Podría ser por este problema de falta de dinero? La falta de presupuesto significa menos dinero para todo, como efectos especiales, menos zombies dando guerra y menos acción. Por lo tanto, sospechamos que si tiene que ver.

“El Increíble Hulk” y hablamos de la serie, no de la película



La serie “El increíble Hulk” fue todo un hito en las series de televisión de los 70. Antes de que los efectos especiales por ordenador invadieran todas nuestras pantallas, esta serie se las apañaba para mostrarnos las transformaciones de Bruce Banner en un culturista verde con muy mala leche. A todo el mundo le convenció esta transformación que se repetía episodio tras episodio, y la serie tuvo un gran éxito en América y en otros muchos países del mundo.

Sin embargo, en la primera temporada tuvieron que ahorrar dinero porque no calcularon bien el presupuesto. ¿Cómo lo hicieron? Usando grabaciones que ya estaban hechas. Por supuesto, dichas grabaciones pertenecían al estudio que hacia la serie, pero no deja de ser gracioso. Decimos gracioso porque no eran simples escenas repartidas aquí y allí, sino que eran usadas en episodios enteros. Por ejemplo, un episodio ocurre por entero en un avión. Para las escenas donde se ve el avión, cogieron secuencias de la película “Aeropuerto”. De hecho, el argumento del episodio era muy parecido al de la película, excepto que Hulk iba en el avión.

En otro episodio de la misma temporada, el doctor Banner es perseguido por un camión, y podemos reconocer las imágenes porque pertenecen a la película “El diablo Sobre Ruedas” de Steven Spielberg. De hecho, al villano le pusieron gafas y un bigote para que se pareciera al perseguido de la película de Spielberg. Estas cosas tan raras se hacían en los setenta.

La serie “Lost” y como se pasaron de presupuesto



¿Se acuerda alguien de la serie “Lost”? Seguro que si, y hubo una horda de gente enganchados a esta serie tan peculiar. Había magia, cabañas encantadas, osos polares y muchas cosas más. Lo cierto es que los creadores de “Lost” hacían las cosas sobre la marcha, pero en algunos momentos es que no tenían más remedio. Incluso algunas cosas que tenían pensadas con anterioridad, se tenían que cambiar por el tema económico.

Los aficionados a la serie seguro que recuerdan el comienzo de la tercera temporada. Algunos de los personajes principales aparecían enjaulados en unas jaulas para osos polares. Algunos de ellos estuvieron en las jaulas durante una buena parte de seis episodios. El motivo de este encierro fue porque se pasaron de presupuesto, y era más barato tenerlos en un escenario fijo ya montado. Suena increíble que algo así pueda ocurrir, pero así es el mundo del espectáculo. Lo cierto, es que la mayoría de los televidentes ni se llegan a enterar de estas cosas.

“Sombras Tenebrosas” – Un ejemplo de cómo hacer las cosas con un presupuesto ridículo



Muchos no se acordarán de esta serie, pero es un caso bastante curioso que hay que mencionar. Hoy en día, podemos estar cambiando de canal y seguro que veremos alguna serie de hombres lobo, vampiros, zombies o cualquier otro monstruo que nos podamos imaginar. Esto no siempre fue el caso. Uno de las series pioneras en este género fue “Sombras Tenebrosas”, la cual es una serie de los 60 basada en vampiros y otros monstruos parecidos. La película de Tim Burton con el mismo nombre está basada en esta serie, por si no lo sabías.

La idea de esta serie sementera era hacer algo épico que dejara huella en la historia de la televisión. El problema era que el presupuesto que tenían era muy bajo, por no decir ridículo. De este mínimo presupuesto tenían que salir los efectos especiales. Los escenarios, la vestimenta y pagar a los actores. ¿Qué pasó? Que increíblemente lo consiguieron.

La mayoría de las escenas se hacían en una toma, lo cual obligaba al actor que hacía de vampiro, darse la vuelta para ponerse los colmillos cada vea que los tenía que enseñar. Para quitárselos hacía lo mismo. Otra cosa que solía pasar era que los decorados se caían de repente. Los efectos más usados eran sombras que aparecían de la nada, haciendo virguerías con la luz y los focos. Sea como sea, esta serie “cutre” arrastró a un ejército de seguidores, y en YouTube podemos ver muchos episodios y curiosidades de “Sombras Tenebrosas”.

El Batman de Adam West – Hay que verlo para creerlo


Escenas de peleas de Batman sesentero

Antes de los Batman de cine que hemos podido ver en los últimos años, Batman tenía su propia serie de televisión en los sesenta. El actor que hacía de este superhéroe era Adam West, el cual quedó para siempre catalogado como el hombre murciélago. La serie era bastante cutre y el mayor enemigo de Batman era el dinero, o la falta de el. Para sacarlo todo adelante, se tuvieron que hacer algunas cosas que es simplemente para reírse.

Durante uno de sus problemas de presupuesto, Batman tiene que luchar contra un grupo de maleantes. El problema era que no tenían dinero para contratar actores. ¿Cuál fue la solución? Muy fácil… hacer que Batman y Robin lucharan contra un montón de ENEMIGOS INVISIBLES. Para no parecer que los dos estaban bailando un extraño balie en lugar de pegarse con los malos, se usaron efectos de luz parpadeante, y los típicos letreros mostrando el sonido de los golpes.

Finalmente la serie de Batman fue cancelada después de tres años, posiblemente por problemas de presupuesto. Lo cierto es que nos sorprende que pudiera durar tanto tiempo. Como anécdota, “Los Simpson” tienen un episodio donde se parodia una de estas batallas de Batman contra los malos (en este caso boy scouts).

12 errores e improvisaciones que hicieron las películas más interesantes

En ocasiones los momentos casuales resultan tan buenos que superan lo que estaba planeado en realidad. Muchas veces esto sucede justo en el set de grabación.


#12. "Guardianes de la galaxia": la escena con la esfera



Según el director, Chris Pratt dejó caer la esfera con una Gema del Infinito no porque así lo decía el guion sino por su torpeza. El actor soltó la esfera pero, al mismo tiempo, siguió interpretando a su personaje, por eso todo luce como si fuera planeado.

#11. "Los Vengadores": los arándanos azules


Robert Downey Jr. se identificó tanto con Iron Man que "le pegó" algunos hábitos suyos, incluyendo la costumbre de estar comiendo algo todo el tiempo. La escena donde le ofrece arándanos azules al Capitán América y Hulk no estaba en el guion, fue pura improvisación.


#10. "El diario de la princesa": la caída


 
Esta escena no estaba planeada, pero la caída inesperada de Anne Hathaway combinaba tanto con la conducta de la torpe princesa Mia que se decidió incluirla en la peli.

#9. "El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo": el lanzamiento del cuchillo, entre otras cosas.


 
Esta escena pudo haber terminado trágicamente si no fuera por la reacción instantánea de Viggo Mortensen. El cuchillo, lanzado por el actor "orco", se desvió y se dirigió justo hacia la cara de Viggo, pero él por instinto logró protegerse con la espalda de tal forma que del cuchillo solo quedaron unos pedazos. Al parecer, el entrenamiento con las armas le fue muy útil a Mortensen, y en la película así apareció una escena emocionante más. También, en esa misma escena el actor que interpretaba al capitán Uruk-hai tenía tanto maquillaje encima que apenas podía ver, de allí que le diera un par de golpes reales a Aragorn.

En otra escena Aragorn, Legolas y Gimli encuentran una pira ardiente con cuerpos de orcos, ellos erróneamente piensan que sus amigos hobbits han muerto y de la ira Aragorn patea un casco y grita de dolor -emocional- y cae de rodillas… cuando en realidad fue que se rompió un dedo del pie al patear, de allí que el grito de dolor fuera 100% real.


#8. "Vaquero de medianoche": el taxi


Dustin Hoffman literalmente se transformó en su personaje, el estafador Ratso. Cuando durante la grabación por un descuido por poco lo atropelló un taxi, Hoffman empezó a gritarle al taxista sin dejar de actuar.

#7. "Casino Royale": la escena de la playa


Esta escena memorable apareció en la película por error: Daniel Craig se cayó en el agua pero por algún motivo el rodaje no se detuvo. Así que en vez de alguna actriz en bikini, el público vio al agente 007 en un bañador. Y nosotros creemos que fue una idea brillante. Por cierto, este bañador luego fue vendido en una subasta en 72 mil dólares.



#6. "El caballero de la noche": la explosión del hospital


 
Durante la grabación de esta escena sucedió un error técnico y la serie de explosiones se detuvo apenas después de iniciar. La reacción de Heath Ledger fue una improvisación genial que salvó toda la escena porque se tuvo que grabar de un jalón debido al alto costo de los efectos pirotécnicos.

#5. "Francotirador": la escena con el bebé


 
Al bebé que tenía que salir en esa escena de pronto se le subió la fiebre, por lo cual Bradley Cooper tuvo que cuidar a una muñeca de plástico. El actor intentó hacerlo lo más verosímil posible, pero si lo miras bien, podrás notar cómo Cooper toca la manita del bebé falso haciendo que se mueva.


#4. "Los cazadores del arca perdida": el duelo


Inicialmente se planeaba grabar un duelo largo con un chico malo vestido de negro, pero aquel día Harrison Ford no se sentía bien. Steven Spielberg no quería interrumpir el horario del rodaje, por lo tanto le ofreció a Ford no pelear con el rival sino simplemente dispararle. Y fue justo lo que hizo el actor.

#3. "Django sin cadenas": la escena en el comedor



 
Leonardo DiCaprio tanto se emocionó con la actuación que nadie notó cómo se había cortado la mano. Quentin Tarantino no paró el rodaje, por eso es que esta escena salió tan impresionante. Y nosotros creemos que se merecía un Óscar por ese papel.


#2. "Los sospechosos de siempre": la escena en la policía


El ataque de risa colectiva en esta escena no estaba en el guion. Sucedió porque Benicio Del Toro soltó varios gases en esa escena. Por lo mismo Gabriel Byrne se tapó la nariz con una mano.

#1. "Capitán América: el primer vengador": el toque

Hayley Atwell confesó que el guion no tenía el momento donde su heroína tocaba el pecho de Capitán América. En realidad, la actriz estaba tan impresionada con el físico de Chris Evans que simplemente no podía resistir la tentación. No fue muy oportuno pero al director le encantó el gesto.

Cosas que hay que saber de Star Trek antes de Discovery

A propósito de la nueva serie Star Trek Discovery (que aunque tiene varios puntos criticables no está nada mal), una precuela situada 10 años antes de la serie original con Kirk, McCoy y Spock, les enseñare algunas cosas básicas que tener en cuenta si quieren echarle una mirada a esta nueva serie heredera de una larga y popular franquicia:

-Federación unida de planetas: Pues eso, una federación unida de planetas, teóricamente utópica, no hay prejuicios raciales ni de sexo u orientación sexual, semi-comunista, no hay necesidades materiales, no hay dinero, todos son vegetarianos -o algo asi-, etc., etc. Nunca muestran mucho de cómo es la vida así porque sería muy aburrido.

-Flota estelar: Fuerza exploratoria y militar de la federación, su principal labor es explorar e investigar, labor secundaria es proteger la federación de cualquier agresión, teóricamente nunca van a iniciar las hostilidades, su lema es "Venimos en paz" y "La flota estelar nunca dispara primero"

-Vulcanos: Elfos espaciales, se enorgullecen de regirse siempre por la lógica y no dejarse dominar por las emociones, aunque cada siete años tienen que...

-Klingons: Extraterrestres realmente jodidos, su apariencia física cambia en cada serie, desde humanos con brownface a humanos con frente como el abdomen de una mosca, a lo de ahora. El grado de simpatía que despiertan oscila mucho también con cada serie o dependiendo de cada personaje klingon, tienen su propio idioma que realmente se puede hablar, aunque hay que arrancarse la lengua como requisito previo.

Deberíamos hacer una lista de películas y capítulos imprescindibles para los que quieran unirse al club y no quieran terminar totalmente perdidos, yo empiezo:

-Star Trek la película: la de 1979, olvídala, es tremendamente aburrida.

-Star Trek la ira de Khan: mucho mejor, hay que verse eso si el capitulo "semilla espacial"

-Star Trek: Primer contacto: bastante buena.

La serie original: ten en cuenta que es una serie de los años 60  con todas sus rarezas y falta de presupuesto, pero es veible* y necesaria para entender todo lo que viene después, además de que inspiro cosas como los teléfonos celulares y la carrera de Whoopi Goldberg. También era una serie increíblemente progresista para los años 60, pero ahora se ve llena de sexismo y de momentos racialmente incómodos ("Si, mi amigo es chino... y lo de sus orejas fue un accidente con una trilladora de arroz")

Capítulos recomendados:

-Semilla espacial

-Un lugar jamás visitado por el hombre

-Charlie X

-La trampa humana

-Arena (por la pelea entre Kirk y el Gorn)

-El apocalipsis

-El suplantador

Eso por mientras.

*¿Existe esa palabra?


Fuente: De cosas frikis y no tan frikis

25 cosas que no sabias de Los Simpson

El experto simpsoniano Ray Richmond (autor de 'The Simpsons: A Complete Guide to Our Favorite Family') ha recopilado 25 datos curiosos que incluso los más devotos de Homer y su familia es posible que desconozcan:

 
1. ¿Sabías que... Paul McCartney y su esposa Linda (fallecida en 1998) aceptaron poner voz a sus personajes en el episodio de 1995 'Lisa, la vegetariana' poniendo como condición que la hija mediana de Homer y Marge siguiese siendo vegetariana a lo largo de la serie?

2. ¿Sabías que... el profesor sustituto Mr. Bergstom del episodio de 1991 'El sustituto de Lisa' hablaba con la voz de Dustin Hoffman, pero que el actor decidió firmar su colaboración con la serie con el pseudónimo de Sam Etic?

3. ¿Sabías que... el propio Matt Groening grabó con su boca el sonido que hace Maggie con su chupete?

4. ¿Sabías que... Groening sacó de su propia familia los nombres de Homer, Marge, Lisa, Maggie y Patty, que son los nombres de sus padres, hermanas y de su tía? ¿Y que el apellido Simpson es rocede en realidad de la expresión "the son of a simp" ("el hijo de un necio")

5. ¿Sabías que... el episodio 1 de la temporada 9, 'La ciudad de Nueva York contra Homer Simpson', no fue emitido durante cinco años por las cadenas sindicadas en USA tras los atentados del 11-S en Nueva York?

6. ¿Sabías que... Groening pensó que el amarillo era el color ideal para sus personajes, pues así llamaría la atención del espectador aficionado al zapping?

7. ¿Sabías que... Dios y Jesucristo son los únicos personajes con cinco dedos en las manos que han aparecido en la serie? El resto tienen cuatro.


8. ¿Sabías que... Conan O'Brien fue guionista y productor de la serie entre 1991 y 1993?

9. ¿Sabías que... los seis actores de doblaje principales de la serie (Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, Hank Azaria, Yeardley Smith y Harry Shearer) cobran 300.000 dólares por episodio, después de que en 2011 les rebajasen el salario en 100.000 euros? ¿Y que en 1989, al iniciarse la serie, cobraban "tan solo" 4.000 dólares por capítulo?

10. ¿Sabías que... el nombre real del director Skinner es Armin Tamzarian –Armando Barrera en su versión en español-? ¿Y que el del vendedor de cómics es Jeff Albertson?

11. ¿Sabías que... la serie ha creado establecimientos como la cafetería Java the Hut, el comedor social Helter Shelter, la pastelería The French Connection o la armería Bloodbath and Beyond?

12. ¿Sabías que... el sonido "D'oh!" que Homer emite cada vez que descubre que ha metido la pata es en realidad un homenaje al "Dooooh!" de Jimmy Finlayson en las películas de El Gordo y el Flaco?

13. ¿Sabías que... Danny Elfman, compositor habitual de las películas de Tim Burton, necesitó sólo dos días para componer, en 1989, la sintonía de la serie?

14. ¿Sabías que... Matt Groening ambientó la serie en un pueblo llamado Springfield porque en Estados Unidos hay, literalmente, docenas de municipios con ese nombre, y de este modo no ubicaba la trama en ningún lugar concreto?

15. ¿Sabías que... en un principio, Krusty el Payaso iba a ser la identidad secreta con la que Homer pretendía despertar la admiración de su hijo Bart? La idea finalmente fue desechada.

16. ¿Sabías que... en 1998 la revista Time eligió a Bart simpson como una de las "personas" más influyentes del siglo XX?

17. ¿Sabías que... en 1997 hubo un concurso cuyo premio era una réplica exacta de la casa de los Simpson en el condado de Clark, en Nevada? El ganador podía elegir entre quedarse con la casa o recibir a cambio 75.000 dólares, y eligió el dinero, por lo que la casa fue desprovista de sus decorados simpsonianos antes de ser vendida.

18. ¿Sabías que... los dobladores de Homer y Marge en Francia, Phillipe Peythieu y Veronique Augereau, se casaron en la vida real en 2001 tras conocerse grabando la serie en 1989?

19. ¿Sabías que... tras el asesinato del actor de doblaje Phil Hartman, la serie retiró a todos los personajes doblados por él, incluyendo al carismático Troy McClure?

20. ¿Sabías que... en el episodio 1 de la tercera temporada, titulado 'Papá está loco de atar', Michael Jackson puso voz a un personaje que se hacía pasar por él en un manicomio?

21. ¿Sabías que... 'Los Simpson' es la serie de animación emitida en horario de prime-time más longeva en Estados Unidos? Antes lo fue 'Los Picapiedra', que se emitió entre 1960 y 1966.

22. ¿Sabías que... el segundo nombre de Milhouse Van Houten es... Mussolini?

23. ¿Sabías que... la venta de juguetes y figuras de 'Los Simpson' es ilegal en Irán?

24. ¿Sabías que... con más de 600 estrellas invitadas, 'Los Simpson' tiene un Récord Guinness como el show televisivo con más estrellas invitadas de la historia?

25. ¿Sabías que... si los personajes hubiesen envejecido en la serie al mismo ritmo que en la vida real, Homer tendría ahora 62 años, Marge 61, Bart 36, Lisa 34 y Maggie 26? Y que el Pequeño Ayudante de Santa Claus tendría 196 años perrunos?