La ta da wang qi yu ji, o The King Dirt, la mas gore escena animada para niños

 

Abundan los casos de series o películas animadas que están destinadas para niños, tienen un aspecto infantil o sus creadores han dejado en claro que están destinadas a ser vistas por niños, pero que sin embargo tienen elementos que pueden ser considerados inadecuados para ese mismo publico infantil, como Noche en el Monte Calvo, de la película Fantasía, de Disney, solo por dar un ejemplo.

Ahora quiero hablarles de un ejemplo mucho menos conocido, y es La ta da wang qi yu ji, o The King Dirt, una serie animada china de 1987 de 13 episodios, cuyo resumen es el siguiente.

Hay un niño apodado Rey Suciedad, es particularmente descuidado y no higiénico, cree en que "algo que no está limpio es seguro para comer". Un día, el Rey de los Ratones quería conquistar a la humanidad y dominar el mundo, por lo que quería encontrar a alguien que probara su arma bacteriana. Y atraparon y engañaron al niño para llevarlo al reino de las ratas. En el reino de las ratas, el chico Rey Dirt fue encarcelado. Realmente se arrepintió y quería irse a casa, ¿finalmente podrá lograrlo?

Pueden ver el primer episodio -y los restantes- en Youtube, y los primeros minutos nos muestran una animación decente y claramente orientada a un publico menor de edad, hasta la siguiente escena:

En serio, esta escena es perturbadora.

La Audicion de Andy Serkis para interpretar a Gollum (con subtitulos)

 Andy Serkis, gran actor conocido por roles como snoke, el villano subdesarrollado de la trilogia secuela de Star Wars, Cesar, el protagonista de la nueva trilogia de El Planeta de los Simios, Kino Loy, de la serie Andor, King Kong en King Kong, y sobre todo el atormentado Gollum de El Señor de los Anillos.

Aqui el video de su audicion y todo el proceso que tuvo que pasar para ser elegido.

 

Capitulo inedito donde el coyote atrapa al correcaminos (¡Al Fin!)

 Generaciones enteras han nacido, vivido y morido (sic*) esperando este momento historico.

Es una lastima que todo sea una ilusion, o mejor dicho, una fananimacion.

*Muerto, quiero decir muerto.

Para otra vez sera...

Fantasía de Walt Disney, y el personaje negro que fue borrado por completo

 

 

 

Fantasía, de 1940, fue una de las primeras películas hechas por Disney y una de las mas ambiciosas, una serie de secuencias animadas inspiradas en obras clásicas de… la música clásica, algo enormemente ambicioso que no fue un éxito de taquilla y que fue considerado como “pretencioso” por parte de los críticos, pero que ha sido mucho mas apreciado en las décadas posteriores, con secuencias maravillosas como:

The Rite of Springs

Night On Bald Mountain

Pastoral Symphony

Y con respecto a este último, entre otras curiosidades, creo el término “centaurettes” para referirse a las centauros hembras, y también tenia a una centaurette llamada Sunflower, específicamente uno que parecía (o mejor dicho, no parecía, era) una caricatura de una persona negra:

 

Y aqui la vemos comiendo sandia... Me extraña que no hayan agregado un balde de pollo frito.

Y una que es totalmente una sirviente de los centauros de diferente color pero claramente caucásicos que protagonizan esta secuencia. De hecho, son dos, Sunflower y otra llamada Atika, que es idéntica en todo excepto el peinado, por lo que suelen confundirse.

Es un personaje claramente estereotipado de muchas formas, pero no es la única centaurette negra, hay otras dos que aparecen mas tarde acompañando a Baco, estas son mitad cebras pero tienen rasgos mas realistas que Sunflower, pero también tienen notablemente la piel mas blanca. Sin embargo, en estos tiempos de corrección política, sensibilidad extrema y generaciones de cristal, un personaje como Sunflower no podría existir, así que termino siendo totalmente borrado… ¿En 1969? ¡Pero si en 1969 nadie se ofendía! ¡Y los dinosaurios aun caminaban en la tierra!

En este articulo hay mas detalles sobre la desaparición de Sunflower. Y aqui un video que muestra las escenas cortadas.

 

 

Primera imagen real del live-action de Blancanieves y los siete... ehm... veanlo ustedes mismos.

 

 

Blancanieves, protagonizada por Rachel Zegler, ha sido incluso antes de su estreno uno de los remakes Live-action de Disney mas polémicos, no simplemente provocando indiferencia o cansancio como muchos otros, podemos decir que todo empezó con elegir para Blancanieves a una actriz que no es una paliducha desabrida como muchos esperaban, luego se filtraron imágenes “reales” -que no lo fueron en realidad- de los “enanos” como un grupo diverso de personas que en realidad solo uno era un enano de verdad, y ahora, confirmadisimo, la primera imagen real-real de esta nueva versión:

 Mi opinión aquí, en el minuto 6:50 de este video

"Ardilla y erizo" la mas adorable y sangrienta propaganda norcoreana anti-Otan

Ardilla y erizo (título original coreano: 다람이와 고슴도치, Taramiwa Kosŭmdoch'i) es una serie animada norcoreana de SEK Studio.

Se trata de los habitantes de un lugar llamado Flower Hill, que está formado por ardillas, erizos y patos. Las ardillas son el liderazgo, los erizos son los soldados y los patos son la marina. También hay muchas otras facciones, como osos amistosos, mientras que los antagonistas están formados por comadrejas, ratas y lobos.

Es una serie bastante antigua, empezo en 1971, es muy popular entre los niños norcoreanos, y pese a eso tambien es bastante sangrienta e incluso tragica, y tambien es propaganda antiestadounidense, incluso anti-occidental, descarada. Y pese a eso tambien parace ser muy popular entre los gringos, ya que son representados como feroces lobos de ojos llameantes y equipados con aviones ultrasonicos armados con rayos laser de la muerte, mientras que ""los buenos"" -los norcoreanos- son ardillas y conejos tan tiernos que dan ganas de estrellarles la cabeza contra un muro y ver como chorrea la materia gris.

La razon es porque la propaganda norcoreana presenta a los coreanos como un pueblo noble pero debil, fragil, ingenuo, que seria arrasado por las malvadas hordas de la Otan si no fuera por los poderosos y nobles lideres norcoreanos.

Aqui un capitulo subtitulado al ingles y al español.

Aqui la musica de la serie.

El Piloto perdido de Star vs Las Fuerzas del Mal... ya encontrado

 

Star Vs Las Fuerzas del Mal fue una serie animada transmitida entre 2015 y 2019, cuyo final, aunque algo polemico, en mi opinion es mejor y mas coherente que el de Juego de Tronos. Esta serie tardo bastante en llegar a la pantalla chica, inclusyendo realizar mas de un piloto desaparecido... que ahora esta disponible en Youtube, al menos uno de ellos.                                                                              

Video sobre los pilotos perdidos.                                                                                                                    

El piloto perdido.                                                                                                                                          

      

                                                                    

Guardians of the Cosmos, la version gringa de Saint Seiya, mas conocida como Caballeros del Zodiaco

 A pesar de que cuando Saint Seiya fue transmitido en Estados Unidos el anime fue fuertemente censurado -no podian mostrar sangre o hacer referencias religiosas, en una serie llena de sangre y referencias religiosas aunque fuera a la mitologia griega- fue lo bastante popular como para planear hacer una version animada gringa, aunque no paso del piloto, lo mismo sucedio con Sailor Moon, y tambien con Ranma 1/2, aunque en este ultimo caso ni siquiera hubo un piloto animado.

Y con ustedes, el largamente perdido y finalmente encontrado piloto animado.

Spiderman Lotus: el fabuloso fanfilm de Spiderman... que nunca veremos por racismo

Spiderman: Lotus es un film hecho por fans -con un presupuesto de al menos 100.000 dolares- que trataria obviamente sobre Spiderman o mas bien Peter Parker lidiando con las consecuencias de la muerte de Gwen Stacy. Todo se veia muy prometedor y habian muchos fans entusiasmados... hasta que se filtraron una serie de mensajes racistas del actor principal, y despues del propio director, mensajes que ellos aseguraron que escribieron hace mucho tiempo, cuando eran jovenes y estupidos, pero eso fue solo el inicio de una serie de controversias. El proyecto al parecer sigue en pie, pero no esta claro cuando finalmente vera la luz.

Aqui el trailer.

Aqui un video explicando toda la controversia, con un insolito giro al final.

Spiderman si fuera como sus fans.

Escenas borradas de Spiderman: Into The Spiderverse

Ya esta proxima a estrenarse Spiderman: Across The Spider-verse, la secuela de la revolucionaria pelicula animada del 2018, por lo tanto recordemos, o mas bien conozcamos por primera vez varias escenas de esa pelicula que por A, B o C motivos quedaron fuera de su estreno en cines: 

Parte 1: Peter llega a la Tierra

Parte 2

Parte 3

Parte 4, escenas varias

10 Curiosos Datos sobre la Historia del Cine

 

10. El cine no fue inventado por los hermanos Lumière y el verdadero responsable desapareció sin dejar rastro alguno



Todos conocemos la mítica historia de los dos hermanos que realizaron la primera proyección del cinematógrafo en 1895, pero 7 años antes el inventor francés Louis Le Prince estaba realizando la primera grabación de toda la historia en su jardín con una duración de 2 segundos. Y filmando una serie de cortos más, así Le Prince dio a luz al cine.



Pero, ¿por qué no aparece en los libros de historia? Aunque sea difícil de comprender, el prodigioso inventor se dirigía a París en 1890 para realizar una gira de promoción con su nueva creación, cuando todos bajaron del tren y no encontraron rastro ni de Le Prince ni de ninguna de sus maletas. Dejando un bache histórico que hasta la fecha no ha podido ser resuelto (Ah, y uno de los sospechosos de su desaparición es nada menos que Thomas Alva Edison)



9. La serie de fotogramas que introdujo el concepto de imágenes en movimiento se dio gracias a una apuesta de 25000 dólares


Eadweard Muybridge fue el fotógrafo encargado de traernos el famoso experimento de: "El caballo en movimiento" en 1878, pero lo que pocos saben es el porqué de su experimento. Puede que hoy en día muchos se sientan motivados por el arte, pero cuando dos hombres de sociedad se disputan si un caballo despega completamente los pies al galopar, no hay nada que detenga el progreso.


Y recibiendo un enorme incentivo, Muybridge ganó la apuesta para introducir una noción básica del movimiento que revolucionaría el cine aún en gestación.



8. La primera película narrativa de la historia fue realizada por una mujer



Alice Guy Blaché era una joven secretaria cuando su jefe trajo a la empresa un cinematógrafo, las insistencias de la chica fueron tan grandes que por simple entretenimiento le dejaron experimentar con el aparato, siendo el resultado la cinta: "La Fée aux choux" (1896), mejor conocida como la primera película narrativa de la historia.



7. Se estima que el 75% de todas las películas mudas americanas están actualmente perdidas


Ya sea por su material volátil o por la visión del cine como un "entretenimiento desechable", según un estudio de la Librería del Congreso sólo un 14% de 10,919 películas mudas americanas existen en su formato original, mientras que un 11 % sobreviven en formatos de menor calidad o copias encontradas en el extranjero.



6. La primera película animada de la historia es una sátira del Gobierno argentino y en la actualidad se encuentra extraviada



Un total de 58000 dibujos y una sátira política al Gobierno argentino conforman a El Apóstol (1917) de Quirino Cristiani, la película que introdujo mediante un proceso arcaico la técnica de animación. Cortando dibujo por dibujo y apoyándose de un clavo como articulación para dar la impresión de movimiento.



Aunque la obra haya alcanzando una enorme fama nacional, ya para 1926 varias copias de la misma ardían en incendios repentinos, y en 1961 casi toda la filmografía del director se hallaba destruida.



5. La primera película "sonora" de la historia data de 1894, incluso un año antes de la famosa proyección de los hermanos Lumiére



El "Dickson Experimental Sound Film" fue una grabación realizada por William Kennedy Dickson con la ayuda de Thomas Edison en la que se sincroniza por primera vez el fonógrafo con el quinetoscopio, demostrando que desde los inicios ya se quería matar de una vez por todas el silencio arrollador del nuevo invento que cambiaría al mundo. El cortometraje consta del propio Dickson tocando el violín mientras dos empleados de la fábrica bailan al son de la canción.



4. El primer filme en ganar como mejor película en los Óscars es también el primero en tener un beso entre personas del mismo sexo



Siendo además la única película muda en ganar el Oscar a mejor película, Wings de 1927 cuenta la historia de dos compañeros de aviación que están enamorados de la misma mujer, pero aparentemente sienten el mismo amor entre ellos (aunque esto se halle implícito). Es interesante como décadas después cualquier acto de esta naturaleza podía significar censura e incluso la cárcel.



3. Al llegar La Gran Depresión el negocio de los cines estuvo a punto de quebrar hasta que la venta clandestina de palomitas generó suficiente ganancia como para salvarlos



Justo antes de que el filme sonoro entrara en escena, el nivel de refinamiento del cine alcanzó un nivel tan elevado que buscaron imitar el estilo característico de los teatros incluyendo grandes candelabros y alfombras, pero todo cambió con el choque de la economía y las nuevas invenciones.


Cuando se abrió un negocio que le daba la bienvenida a gente letrada y los estragos de La Gran Depresión golpearon a la industria, las pérdidas y concurrencias de la clase baja al cine fueron masivas. Pero al notar el éxito de los negocios de palomitas clandestinos, se pudo establecer una cooperativa que justo como suena, salvó al cine del mayor déficit de su historia.



2. Las primeras proyecciones en 3D se remontan a 1915 y la tecnología ha sido prácticamente la misma por más de un siglo



Edwin S. Porter es mejor conocido como uno de los estafadores más grandes de su época, pero cuando prometió llevar el realismo cinematográfico a un nuevo nivel, cumplió su palabra, o por lo menos la cumplió para los estándares de 1915.


Si recuerdan alguna vez la traumática experiencia de ver películas terribles con las dolorosas gafas de color rojo y azul en un cine, saben a lo que me refiero. Lo sorprendente es que ha pasado más de un siglo y la tecnología que iba a revolucionar el realismo cinematográfico no ha cambiado casi nada. Cosa que se podría esperar cuando explotas la invención característica por producir nauseas, y extrañamente producir una mención involuntaria en el libro Guinness de los récords.



1. Las películas a color empezaron finalmente a desarrollarse para pelear contra el mercado emergente de la televisión



Aunque podemos ver desde el principio una necesidad gigantesca por incluir el color al filme —hasta el punto de pintar a mano fotograma por fotograma para lograr un efecto parecido—, el salto final por invertir en la nueva tecnología liderada principalmente por Technicolor provino de un simple hecho: la invención de la televisión.


Ya era inminente que más y más cineastas se involucraran con el cine a color, los cines se veían amenazados cuando el público se dio cuenta que no debía salir de su casa. Teniendo que invertir una gran cantidad de dinero en hacer al cine nuevamente atractivo para las audiencias.


Esto llevó al desarrollo final del color y su completa inclusión en la industria.

Obras musicales antiguas de las que John Williams robo... ehm... se "inspiro" a la hora de componer

 John Williams es uno de los compositores de bandas sonoras de películas mas prolíficos y a la vez mas conocidos del mundo, ha compuesto para películas como  Harry Potter, Star Wars, Tiburón, Atrápame si puedes, E.T., el extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, El coloso en llamas, La aventura del poseidón y Home Alone, y eso solo mencionando las mas conocidas, ha sido nominado al Oscar mas de cincuenta veces y lo ha ganado en cinco ocasiones.

Pero como dijo paulo coehlo (o posiblemente Pablo Picasso... o quizás Salvador Dalí) "Los mediocres se inspiran, los genios roban" o algo así, quizás era "los mediocres plagian, los genios se inspiran". Como sea, el punto es que John Wlliams se ha subido a los hombros de gigantes a la hora de componer, como podemos comprobar en el siguiente video:

Canciones de hace un siglo atrás que nos sonaran bastante familiares

‘La evolución del mundo’, el documental didáctico que Ray Harryhausen nunca llego a realizar

 El mago de los efectos especiales Ray Harryhausen murió a los 92 años en el 2018. Hizo soñar a generaciones con bestias antediluvianas, como El monstruo de tiempos remotos (1953), y seres mitológicos, como la Medusa de Furia de titanes (1981). Sin embargo, hablamos de el aquí porque uno de sus grandes proyectos inacabados fue una historia de la vida en la Tierra, desde su aparición hasta la desaparición de los dinosaurios.

La película documental se iba a titular La evolución del mundo y empezó a trabajar en ella en 1938, con sólo 18 años. Tenía fines didácticos y esperaba que se usara en las escuelas. Fabricó un tiranosaurio, un tricerátops, un brontosaurio y un pterodáctilo, entre otros animales, y empezó a hacer experimentos con fondos mates. Por desgracia, en 1940 se estrenó Fantasía. Tras verla, el joven Harryhausen tiró la toalla, convencido de que nunca podría igualar lo plasmado en La consagración de la primavera, que abarcaba el mismo periodo temporal que su documental: acababa con la extinción de los dinosaurios después de que Disney renunciara a trasladar a la pantalla la evolución de los mamíferos y la aparición del ser humano, por miedo a la reacción de los creacionistas.

Hasta nosotros ha llegado una pequeña parte del metraje original de La evolución del mundo, cinta de la cual la Fundación Ray y Diana Harryhausen conserva un modelo de mamut y los armazones del tiranosaurio, el brontosaurio y el pterodáctilo. El siguiente vídeo, como indica el artista en él, sirve para que nos hagamos una idea de lo ambicioso de su proyecto.

La consagración de la Primavera, de Fantasía

Fuente: Magonia

"Babes and Bullets" el especial de Garfield siendo detective

¿Se acuerdan de Garfield? No me refiero a las horribles películas, sino de la tira cómica y en especial de la serie animada de fines 80´s principios de los 90´s, que era muy buena y tenia la voz del actor chileno Sandro Larenas como Garfield. Después hubo otra serie que era CGI y no tan buena, o eso creo porque no la vi, en todo caso, para 1989 realizaron una serie de espaciales para la televisión llamados Las 9 vidas de Garfield, uno de ellos fue Babes and Bullets, donde nuestro amado gato naranja se convertía en un investigador privado, en un homenaje-parodia de las historias clásicas del cine negro, así Garfield se convierte en San Spayed, una referencia al detective del cine Sam Spade y un apenas disimulado chiste de doble sentido.

Pueden verlo aquí, en español, y en serio, Garfield -perdón, Sam Spayed- intenta seducir a una viuda recién enviudada.

Los personajes de Dragon Ball si fueran personajes reales

 No se quien será el autor de esto, aunque creo que es algo hecho mediante una IA (inteligencia artificial) o tal vez no, pero creo que si.

GOKU



GOHAN



VEGETA



TRUNKS



BULMA



ANDROIDE 18



ANDROIDE 17 (ha quedado demasiado femenino)



KRILIN (Parece Voldemort)



YAMCHA



VIDEL



GOTEN



TRUNKS PEQUEÑO



CHI-CHI



PAN



BRA



NAPPA (parece la versión asiática de The Rock)



MR. SATAN



MUTEN ROSHI